西方文論下的當代舊體詞

時間：2024-10-15 19:38:23 歷史學畢業論文我要投稿

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西方文論下的當代舊體詞

　　摘要：西方文論把聯想軸上的聯想義疊加在語序軸上的衍義將延伸和拓展文本本意，產生整體的、象征的、符合的、多義的聯想，這使我們對詞這種“便于抒發微妙靈動情感的文學體式”的理解更加豐富、更加深入，西方文論視野的審美解讀較為準確解釋作者、讀者所有對該詞的困惑，同時發現當代舊體詞已進入現代藝術的王宮。

　　關鍵詞：江上耍云人；西方文論；語序軸；聯想軸；審美

　　中國詞學研究會會長王兆鵬教授在《詞體復活的“標本”——說蔡世平的詞》中說：“最近讀到《蔡世平詞選》，不覺眼前一亮，蔡世平的詞，不是仿古、復古，而是讓古體新生、復活。這個詞體復活樣本的基本特點是：遵古律，用今語，寫時事，抒我心。”

　　高度評價的同時，也指出：“有些詞的題目過于虛泛模糊，不便于讀者準確了解把握詞中的情感指向、情感內涵。”

　　王兆鵬教授所說的詞選中過于虛泛模糊的詞題中最突出的就是《生查子·江上耍云人》，因為這是目前引起猜議和評論最多的一篇。

　　這個詞題暗示了當代詞與傳統詞區別，在西方文論的關照下將會發現這個標題清晰確切，而且與文本的語言、精神質地渾然天成。

　　蔡世平正是以該作品反映的人類共同的精神困惑和超越而獲得讀者和專家的認可的。下面從西方文論的角度來分析該詞作的詞題和其內容豐富的精神性。

　　西方闡釋學認為文本有多種解釋的可能。第一是詞人的本意。第二是讀者從作品中獲得的衍義，也就是讀者聯想到的意思。它可以有著多重衍義的推想。多重衍義來源于“文本”瑞士語言學家索緒爾認為文本有兩條軸線組成：一條是語序軸——語法結構的次序(橫向)；另一條是聯想軸——文本所引起的讀者的聯想(縱向)。這種延伸與拓展使得文本有了整體的、象征的、符合的、多義的性質，對詞的理解更加豐富深入。

　　《生查子，江上耍云人》

　　江上是誰人?捉著閑云耍。一會捏花豬，一會成白馬。

　　云在水中流，流到江灣下，化作夢邊梅，飾你西窗畫。

　　詞人開篇劈頭蓋腦的一聲天問，本意可能是為情所困，忍無可忍，責問一位風情惹人心動的美人：怎么如此讓我心馳神往?我到底被你當作一個花心賊，還是你的白馬王子?你一時熱情似火，一時又冷若冰霜，我多情善感的心怎經得起這樣的磨折?江上美人，在水一方，遙不回應。

　　奈何這春江云端，人在天涯?那就讓我受傷的心回歸故里，把我的向往和美好的思戀化做夢邊的梅香，點綴在你的窗前。

　　從文本中獲得的衍義是詞作最迷人之處。西方接受美學、讀者反應論認為，任何讀者詮釋一首詩都是讀者個體所特有的，都帶有自己的創造性，而不是作者的本意，作者的本意根本得不到。每個人的理解都是讀者個體的感受和解釋，有多種可能性。

　　作者開篇劈頭蓋腦的一聲天問，也許不是問情，而是問：為什么世事無常?全文沒有一個感情的字樣，不費一字，感發的力量首先是從語序軸上帶出來的：在由“捉、耍、捏、成”拍攝的動感畫面中，白馬怎么瞬間就變了花豬?白馬、花豬是很現代的詞語，找不到聯想的典故，它不是一個被建立起來的象喻作用。但是西方語言學家認為語言有“顯微結構”，有符示的作用，白馬、花豬雖然沒有形成一個傳統文化的語碼，但是這一連串抽象符號的微妙品質表現了一種具體的作用。江上、閑云、耍、成、白馬都是美好的元素，在捏、水、流等外力因子的沖擊下而化為花豬、流逝夢邊，其短促的句式和色彩的對比以及性質的相反，深刻象喻了“林花謝了春紅，太匆匆”的意境，寄托了豐富的寓意。誰操縱人生、人類、宇宙的命運?

　　接著“江上、閑云、人、花豬、白馬”的意識流又從聯想軸上爆發出：這樣的遙遠、這樣的短暫、這樣的無常、這樣的天上人間，真是太可怕、太痛苦，如此變幻莫測，如何把握啊，天!

　　每個人理解的意旨與每個讀者的“個人視野”和“歷史視野”有關。這就是閱讀無與倫比的魅力，詞微妙的情感抒發把這種閱讀的魅力展示到極致!“個人視野”包括文化背景、社會經驗、身世經歷、直覺感受等，“歷史視野”是對作者創作時所處環境的理解。

　　閱讀視野決定著閱讀感受。共鳴的閱讀感受穿越時空隧道抵達讀者內心柔軟的沙灘，在性靈的撫摩中煥發出奇異玄妙的光彩，滋養著人類的精神家園。白馬、花豬變來變去，原都是古今愛欲不能滿足的人生常態。世事無常，盛衰榮辱，春光之明媚，夏花之絢麗都是轉眼就變的啊，喻無盡與有限，一切生滅象征著永恒，何不超越這塵世的煩惱，且化夢邊一梅，點綴你的生命，達觀之。

　　詞人的高妙就在于既沒有就此煞筆，也沒有寫出如何達觀。而是得“淚眼問花花不語”的“層深”之妙，用一句“飾你西窗畫”收邊，進一步開啟讀者的聯想：什么畫呢?不是“窗含西嶺千秋雪”，而是空鏡頭。是李后主式的“胭脂淚。相留醉。幾時重。自是人生長恨水長東”的無語悵然，還是晏殊式的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊”的抑郁淡然?

　　佛說“不可說”。從這個意義上講。《生查子·江上耍云人》的境界與兩位詞壇盟主有異曲同工之美，而且，因其余音裊裊超越了上述兩種可能性，更加韻味，讓讀者與詞人共同進入沒有定論而充滿誘惑的生命動態。

　　世態萬千，惟有“動”是終極的真相，惟有“動”可以表示生命。傳遞情感，抵達精神，該文本衍義給出了精神的無限可能性，給出了精神對精神的召喚。表達了感性自然背后藏而不露的永恒理性。

　　作者以敏感的精神體驗到了人類無法掌控命運的困境，矛盾痛苦的折磨下，熟悉而陌生，陌生而熟悉的俚俗之語脫口而出，向精神的自由發出了召喚，作者在自我深入中引導讀者在黑暗中前行，雖然讀者不知道路在何方，心靈碰撞的火花瞬間的光亮不能使他們看清一切，但至少知道黑暗中有和自己一樣渴望的靈魂。

　　只有在讀者眼睛里才可以真正完成自身是現代藝術的標志。該文本以古律的形式、尋常的口語、豐富的意蘊淋漓盡致地體現了現代藝術的特征。這是否可以看作是舊體詞不但可以“現代”，而且可以“未來”的證據之一?

　　《生查子·江上耍云人》文本之美在于無意識中超越了一般“小我”的情詞。而闖入了人生命運、宇宙憂患“大我”的境界，以神來之筆的效果抵達一般人生詞難以攀升的審美高度——“道可道，非常道”的達觀，何以至此?

　　正因為作者顯意識的本意可能只是情詞，潛意識的流露才使得詞之微妙的作用得以形成，若像屈原、曹植有心喻托，就少了詞特有的幾多審美感受。

　　詞學家周濟在《宋四家詞選目錄序論》中說“詞非寄托不入，專寄托不出，”說小詞不能引起讀者深微的聯想就不深刻，有心喻托就模式化、呆板、僵化、達不到效果。這種效果怎么達到呢?周濟認為：“一事一物，引而申之”。

　　在這一點上該詞作者深得要義。

　　該作者是詞人之詞，并且是“客觀詩人”，“客觀詩人，不可不閱世，閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化……

　　作者戍邊十載，孤漠淚酒，劍斷沙場，倦游游到楚天頭，不堪繡花園里少風光，“幸有只填詞手”鐵肩擔道義，欲救舊體詩詞于危亡，天降大任，鍛造詞心。

　　當年在雪域哨卡神啟般的體驗為詞人三十年后的爆發蓄積了能量，之所以沒有在其散文創作中爆發，乃是因為社會角色，長期高揚的主旋律間隔了這種表達。蘇軾、晏殊、歐陽修等官場文人，所謂士大夫精英都是一方面大做德業文章，一方面在小詞中張揚性情，展現詩人的情懷、學者的眼界、哲人的胸襟、政治家的氣派。詞是他們精神撒野的跑馬場、個性靈魂的棲息地。

　　唯有詞可以書寫“賢人君子幽約悱不能自言之情”這正是詞文學的力魔極——使主體性有力地獨立于主流意識形態和集體話語而存在。把廟堂上被社會文化壓抑到精微深細角落的人性神龍不見尾地涂抹出來，讓不同層面的讀者在一副大量留白的作品里完成原創性的閱讀。

　　古人說觀人于揖讓不若觀人于游戲，揖讓時人們做道德文章，游戲時人們性情流淌。詞人們從來就是在游戲著詞文學，在“癡兒了卻公家事”的時候，在清風明月中，飲食男女回歸自然的本我。詞比載道言志的詩文更加人學。人學乃文學之要害。這也是“詞”成為當代不少年輕人網絡、手機短信寫作時尚的原因之一，詞吻合了他們叛逆主流、小資浪漫、任性而為的人生態度。

　　八千里云月有常，三十年平仄無疆。詞人走的是象牙塔以外崎嶇的山間小道，他通過《白香詞譜》登堂入室，沒有專門學習詞學理論，少了學院派的拘謹。

　　作者在談該詞的創作體會時說：“詞的高妙之處，是表現人微妙靈動的情感。因此，真正意義上的詞，是在詞人心里養著的。一句不經意的話或者一件微不足道的事，觸動了詞人，詞隨心動，心與詞飛。于是，詞句就自然而然地吐了出來。”肺腑之言暗合了兩位詞學大師的高論。

　　其一是清末四大詞人之一的況周頤在《蕙風詞話》所說的：“吾聽風雨，吾覽江山，常覺風雨江山外有萬不得已者在。此萬不得已者，即詞心也。而能以吾言寫吾心，即吾詞也。此萬不得已者，由吾心醞釀而出，即吾詞之真也，非可強為，亦無庸強求。視吾心之醞釀何如耳。吾心為主。吾心為主，而書卷其輔也。書卷多，吾言尤易出耳。”

　　作者成為詞人的標志就是他與讀者對該詞截然相反的評價。

　　作者自認為《生查子·江上耍云人》這首詞“思想性不是很強，但從純藝術角度上講，從培養對詞的感覺上講，還是可取的。”印證了前面筆者本意的分析：情詞而已。

　　然而讀者的多方聯想和激賞卻恰好推翻了作者自感遺憾的“思想性不是很強”，不但不是不強，而是很強。

　　衍義不但達觀人生，甚至追問宇宙未來、追問生命終極意義。把詞作推到了人生、宇宙的高度，作者的口供和讀者的反應共同說明了作者無意間又坐實了周濟“詞非寄托不入，專寄托不出”的妙處，觸及詞的法度。詞人找到了審美直覺，找到了最適宜的言語和最貼切的結構方式形象生動地傳達出他自己某一瞬間的人生感受，這就是其二，他無意間悟到周濟所說的“一事一物，引而申之”。

　　黑格爾《美學》說：“詩的目的不在事物極其實踐性而在的存在，而在形象和語言”。“言”出自于“意”。審美直覺，雖不是詩歌創造的唯一途徑。卻是實現詩的目的的一條捷徑，詞人在找到這條捷徑前，是吃過苦、走過彎路的。他在《燭影搖紅·八景文思》中有提到這樣的苦不堪言“夢寫情詞，醒來尷尬平常句。夜深月朗影雙雙，和淚相思訴。無奈肚空筆瘦，到娘家，問尋泥土。陳腔去也，煙火人間，天天新韭。”一旦找到審美直覺，他就虎翼生風，進步到常人常規難以達到的高度。

　　該作品的意象具有復合性。詞作是一個由江上、耍、閑云、人四個關鍵詞及這四個詞的排列組合構成的復合意象，是該文本藝術魅力的磁心。

　　詞人處于抒發情感的需要將這些復合的意象由感性畫面構成了“江上耍閑云”的現象世界，形成一個立體的磁場。

　　西方文論中雅克鎮以索緒爾的二軸說為基礎，發展出一種語言六面六功能的理論。雅克鎮把屬于選擇性的聯想作用，加在屬于組合性的語序軸上，每一分軸上都會有不同的聯想軸，使詩歌具有了一種整體的、復合的、象征的、多義的性質。

　　在本意的透視中，“江上耍云人”是以作品的抒情主人公之一出現的，同時，也是語序軸上的四個關鍵詞之一，各自有獨特的聯想義，組合又有十五種聯想義。(按數學的排列組合計算，C14，+C24，+C34，C44=15，在語序軸上它至少會產生十五種衍義)。

　　比如“閑云”是詞人為表達思想情感而捕捉到的意象或者說自己的替身，或者是美好的夢想、希望、前途、命運等等。

　　“云”因其飄逸、空靈、渺茫、抽象、氣態、不可捉摸的性質，被傳統詞作為一個慣用的意象，與夢有同質異構的意味。加一個“閑”字，獨特的審美氣質和情致及個性豁然彰顯。

　　“閑”是中國知識分子歷來追求的一種可望不可及的桃花源，閑之高境界乃身閑、體閑、心閑、意閑。李清照說“枕上詩書閑處好”。好就好在拿得起，放得下，如陸游所言“臥讀陶詩未終卷，又乘微雨去鋤瓜”；牧童放歌，魚舟唱晚，都是人生之閑境界：王安石“細數落花因坐久”是長閑，韓愈的“尋思百計不如閑”是頓悟之閑，韋應物的“盡日高齋無一事，芭蕉葉上獨題詩”是清閑，王維的“晚年惟好靜，萬事不關心”是安閑。這些都隱射著“閑”字無比豐富、細膩、美好的聯想義。

　　“閑”對“云”的修飾以及江上美人“捉”著“閑云”“耍”的天真的嬌態，凸現了“耍云人”與“所耍”之“云”的典雅、浪漫、自由的品質和彼此相應的情緒、意趣、格調。

　　如果你累于世俗，仰望蒼穹，向往自由，你就會情不自禁陷入詞人塑造的“江上耍閑云”現象世界，在這個藝境中，你可以追尋意義、前途、歸宿。從希望到痛苦、從痛苦到達觀，變幻莫測將是你的“天命”。

　　如果你有一個多情、浪漫的夢，天馬行空，期待逢著一個夢中人兒，那么這個閑云就會托著你的夢飄到天邊。

　　詞人正是感覺自己尋尋覓覓中遇到了“那人”，“白馬”即心靈的共振的音符。

　　“耍”字調皮、詼諧、自由、灑脫，玩弄，還有一絲放縱、野性，極無芥蒂的率真是造成諸多聯想的一個動作。后面“白馬”“花豬”的色彩、性質的相反、態度的對立，使“耍”字富有涵詠、體會、品鑒、選擇、裁決的意味。

　　既然兩情相悅，為什么又“一會捏花豬”?“成白馬”的“成”字體現自然而然的本意，“捏”字顯然是外力改變了主意。

　　在語序軸上可以看到，詞人正是在此時發出痛苦的質問：“耶里婭神秘耶里婭，我一定要找到你。”

　　在傳統觀念和現實誘惑中掙扎，在人的自然性和社會性的矛盾中困惑，人的神性和野性此消彼長，血肉橫飛，一場靈魂深處的刀光劍影，問情為何物，直教人生死相許!

　　欲罷難止、欲為不能。這不但是世紀之初，現代人在觀念轉型時期不得不面臨的挑戰——情愛家園的突圍、重構，恪守心靈王國的必然，也是古往今來人類共同思索的天問。

　　江上是誰人?誰是江上人?每個人都是。我是誰?是白馬還是花豬?是天使還是惡魔?我是變化的。詞人揭示的是人心、人性、靈魂的真相——同時具有善、惡兩極，人在精神上是能夠相通的，而在現象和現實中，這種相通性不是一次性完成的，而是在一個漫長的過程中展現出來。

　　在此漫長過程中。普通人意識不到自己是游弋在善、惡兩極之間，意識不到自己與他人一致的本質，而詞人卻在這種相互對立和沖突的現實中體會到人性更深層的一致性，道說了矛盾的永恒性：人最不了解的就是自我。

　　自我是個有待形成，有待塑造的東西，而塑造自我的乃是他人，由于他人是不可能窮盡的，自我認識就永遠沒有盡頭，所謂的自我塑造其實就是選擇讓誰來塑造自我，人能選擇的不過是愿意讓誰來塑造自己。從故土到天邊，尋到江上。

　　云在水中流，我到哪里去?我又從哪里來?我從故鄉來。我要去遠方。我背著我的家。家是身體暫時的著落。心是精神永恒的家，向往著遙遠的蒼穹。追問衍生出生命終極意義、宇宙命運憂患的大命題。這種人生、人類、宇宙矛盾的普遍性，選擇的復雜性、痛苦的必然性，正是詞作能夠引起廣泛共鳴的內因。

　　天意從來高難問，神秘女郎無法逃脫亙古不變的人生宿命。

　　這一系列意象的疊加塑造了“江上耍云人”神秘莫測、超凡脫塵、遙不可及、愛恨交加、命途多舛的形象，可能是傳說中神秘的耶利婭，也可能是命運之神，還可能是掌管一切的宇宙之靈，反正她(他)似乎飄逸絕塵、但終究難以為所欲為，瞬息萬變、帶來誘惑、毀滅希望、反復無常、實際上矛盾重重——可能是傳說中神秘的耶利婭，也可能是命運之神，掌管一切宇宙之靈——就是把握自己生命方舟的每一個凡夫俗子。

　　“閑云”以及“江上耍云人”這組復合的意象和其后的一系列動作，承載著詞人強烈的主觀色彩，其內在的思想感情與外在的客觀物象在靈光一現的瞬間產生了化合，而非物理的“借景抒情”。詞人遭遇的客觀之象與其主觀之意共同賦予“江上耍云人”充滿美感的神秘形象，使詞人蓄謀已久的對情愛、選擇、矛盾、無常等人類宿命達觀的情意得到展現。

　　這就是別林斯基所說的：“詩的本質在于，給不具形的思想以生動的、感性的、美麗的形象”。所謂“于天地之外，別構一種靈奇”f惲南田語)，亦所謂“空中之音，相中之色，水中之月、鏡中之象”(嚴滄浪語)。

　　下片沒有“閑”字修飾的“云”跌落水中，“云、在、水、中、流”慘淡、短暫、飄零的意緒無可奈何地浮現眼前。

　　云從“天上”到“水中”的反差是詞人依依不舍，不愿接受現實的心情的寫照。然而水行千里云在天，云必然會投影在人間。子在川上曰：逝者如斯夫。流水和時光、生命、一切美好的懷念聯系在一起，它們異質同構，都是流動的變化的，人生常恨。

　　傷感的情緒剎那間彌漫心頭，如何收拾破碎的心情?只好回到故土江灣下。

　　“化作夢邊梅，飾你西窗畫。”夢，已讓人不愿醒來，況乎我夢承受不了那梅，那原本是生命不能承受之輕，梅孤懸夢邊，美得讓人心痛。飾在你窗前的畫上，夢里時時陪伴你，大有晏幾道“春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宮遙，夢魂慣來無拘檢，又踏楊花過謝橋”的癡情。

　　也許詞人還斟酌過用“飾你西窗畫”還是“飾我西窗畫”，一字之差，少了萬般柔情。“畫”字用心良苦，用心良苦，不但音韻上放射性詠嘆，而且用了“點染”之法，一個空鏡頭給讀者留下無窮思索，連恩格斯都說，作家的傾向性越是隱藏起來就越好!

　　你窗前的畫是怎樣的呢?歌德曾經說過：“真理和神性一樣，是永不肯讓我們直接認知的。我們只能在反光、比喻、象征里面關照它……在璀璨的反光里我們把握到生命。”此時“江上”這個神秘、模糊、但明確遙遠的距離或者位置又會刺激你的神經，也就是說，根據讀者的審美視野的寬窄深淺，聯想軸上的要素詞的意義是可以任意凌駕于語序軸的。立馬造成遼闊、蒼茫、凄清、捉摸不定的審美趨勢。你的生命態度就決定你將看到的畫面，春江花月夜、獨釣寒江雪、笙蕭吹斷水云間、蘆花深處泊孤舟、故人何在煙水茫茫、夜船吹笛雨瀟瀟、征帆去棹殘陽里……瞬間畫面變得水色空朦、煙波浩淼。

　　你的生命態度就決定你將怎樣達觀這人生、宇宙的宿命!人的主體意識豁然彰顯，主體的自我選擇，自我負責——覺醒。“一百個讀者就有一百個哈姆雷特”。

　　命運無常，但人性的深處有自由的光芒在閃爍!讓我們看到人類一切精神生活的總目標。

　　“江上耍云人”是一個具體的難忘的人，但造就該詞的藝術魅力的是詞人在抒發自然、率真、本色的情意時，無意識中因詞人豁達的人生態度、絕妙的想象、厚實的閱歷、赤子般的詞心、魔鬼語言以及其寫作風格造成的“讀者期待視野”而賦予豐富的意旨，暗托了復雜的感情，隱含了深刻的哲理。

　　回到開篇的問題：該作是眉清目秀的，詞選中的其他標題都可以在中西方文論的共同觀照下揭開面紗，這種“揭開”正是當代舊體詞的一個特點，是舊體詞現代的跡象。當年蘇軾把詞變為緣事而發，因情而作的抒情言志之體，所以詞作抒寫的是何種情志或者因何事而發，必須有所交代和說明，形成了詞題和題序，21世紀詞題的功能向現代藝術靠攏，更加抽象，具有隱喻性。

　　王兆鵬教授敏感意識到蔡詞的“詞題過于虛泛模糊”——這個當代詞與傳統詞的區別，他沒有說出這個區別的原因，但注意到這一區別的結果，是摸到了現代藝術對古典文學之沖擊導致詞之創作風會變遷的脈動。詞不再是呈現給讀者的一個“成品”，虛泛模糊的詞題使讀者創造性閱讀更有可能。

　　詞人在“江上耍閑云”這個感性的、由詞人的意志所統轄的現象世界中使讀者直觀了人類自身，捕捉了“美”的真諦——揭示了人的本質力量。使讀者在作者塑造的情感世界(體驗、欲念、思索、理想)所規定的對象世界中直觀了自己。

　　正如馬克思在《巴黎手稿》中指出：審美就是人的本質力量的對象化或者客觀化。《生查子·江上耍云人》藝術地表達人的本質——不只是個人，而是人類共同的精神性，并且這種精神性因讀者與詞人共同的探索而動態地發展著、引導著我們走向精神深處——把飄揚的旗幟插在人的自由這一人性的顛峰上。詞作悄悄完成了文學的高級使命：超越現實，指出了精神的可能性，提升人類情感的質地，使人們對人性更加同情、理解、包容。文學牽著人類童年無助的小手，引導蕓蕓眾生從世俗的囹圄走向理想的王國。

　　當代舊體詞以《生查子·江上耍云人》為先聲，已經露出了現代藝術的氣質，蔡詞中其他作品也可以看到意識流、蒙太奇、象征主義等現代藝術的創作手法的痕跡，筆者將從《當代舊體詞精神質地的拓展》、《舊體詞的當代性》、《閱讀視野與當代舊體詞的接受》、《陽剛之氣的陰性書寫》、《當代舊體詞的傳播》等方面繼續探索當代舊體詞的藝術走向。

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