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中國畫藝術(shù)創(chuàng)新之我見
本文提出,畫要向前,繼承傳統(tǒng)與吸收外來文化必不可少。繼承傳統(tǒng)應(yīng)當(dāng)是批判地繼承,吸收外來文化應(yīng)當(dāng)是有選擇地吸收。國畫傳統(tǒng)是一個(gè)完備的體系,是西洋畫所無法代替的,一切藝術(shù)的營養(yǎng)只能在充分理解、掌握傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上進(jìn)行消化吸收,才能取得成功。
中國畫;藝術(shù)創(chuàng)新;繼承;吸收;創(chuàng)造
藝術(shù)上的新與舊是客觀存在的,隨著時(shí)代的變遷,人們的觀念、精神追求、價(jià)值取向、審美意識(shí)、人文思想、科技技術(shù)、工具材料、表現(xiàn)技法等等都會(huì)發(fā)生改變,而這些變化在藝術(shù)作品中必定會(huì)有所反映。
藝術(shù)發(fā)展是一個(gè)以新語言代替舊語言不斷向前演進(jìn)的過程,新語言的誕生必定在視覺上造成一種陌生感,迫使人們要去探究其中的秘密,因而才更顯其不同尋常的魅力。當(dāng)一種語言被不斷重復(fù)使用后,陌生感就會(huì)消失,因此,對(duì)新語言孜孜以求的探尋是藝術(shù)家不竭的創(chuàng)造動(dòng)力。
滿足現(xiàn)狀,不思進(jìn)取,則是藝術(shù)家的頭號(hào)敵人。德拉克洛瓦曾說:“作品需要屬于你自己的時(shí)代,企圖逆流而進(jìn)或者模仿古人,都是很荒謬的。”畫家的生存空間與視野,必然產(chǎn)生帶著時(shí)代烙印的觀念,時(shí)代的發(fā)展敦促著藝術(shù)家的作品應(yīng)具有開拓與創(chuàng)新精神。
縱觀人類美術(shù)發(fā)展的長(zhǎng)河,繼承與創(chuàng)造是美術(shù)史永恒的主題,也是作為有歷史責(zé)任感和使命感的中國畫家應(yīng)該用心思考的問題。關(guān)于中國畫的未來發(fā)展問題,人們關(guān)注已久,見仁見智,自在情理之中,一涉及“出路”和“發(fā)展”就必須涉及“來路”和“歷史”,就要進(jìn)行價(jià)值判斷,就要在開出“處方”前對(duì)過去進(jìn)行“診斷”。中國畫的來路,當(dāng)然醞釀?dòng)谥辽傥迩暌陨系闹腥A文明,其歷史之悠久,積淀之豐厚,想必?zé)o人異議。尼采說:“億萬年的精神活動(dòng)積淀在語言中”。中國畫的筆墨語言正是如此。
藝術(shù)的發(fā)展離不開對(duì)傳統(tǒng)的繼承。離開了傳統(tǒng)之根基,國畫創(chuàng)作將成為無源之水,無本之木,作品必然會(huì)流于膚淺、空洞和乏力。然而,繼承傳統(tǒng)并不意味著陳陳相因。先哲曾說過:“善師者師其意,不善師者師其跡”。這句話強(qiáng)調(diào)的就是要學(xué)習(xí)前人的精髓而不是刻板地照搬某一技法程式。創(chuàng)造與繼承并不是矛盾的,從某種意義上來說,繼承傳統(tǒng)是創(chuàng)造的基礎(chǔ),而藝術(shù)家的創(chuàng)造則可以闡釋和豐富傳統(tǒng),兩者的辯證統(tǒng)一正是美術(shù)史演進(jìn)的內(nèi)在。唐宋文章直追漢魏風(fēng)骨,舉的是復(fù)古大旗,其實(shí)是張揚(yáng)現(xiàn)實(shí)精神,純粹的復(fù)古沒有任何意義,也是不存在的,喚起人們對(duì)某種美好事物的回歸和向往,才是真正的目的。創(chuàng)造,應(yīng)該是在立足文脈的基礎(chǔ)上以鮮明的個(gè)性化語言表達(dá)對(duì)生活的真切感受,因此,真正的創(chuàng)造與因襲無關(guān),也與矯飾絕緣。
近百年來,我們對(duì)自身傳統(tǒng)的忽視與偏見,造成了畫家理論上的混沌,從而引發(fā)了中國畫的徘徊。人們?cè)趯W(xué)習(xí)西方的熱潮中呈現(xiàn)出了一種偏激的心態(tài),致使多數(shù)人忘記了“中學(xué)為體”,而過度強(qiáng)調(diào)了“西學(xué)為用”。只看到中西繪畫技法上的差異,卻沒有看到中西的差異,致使后來“中西結(jié)合”的思想誘發(fā)中國畫走上了“形式”之路。中國雖然在科技上落后于西方,但在傳統(tǒng)文化中卻蘊(yùn)含著比西方更為優(yōu)越的哲學(xué)理論。中國畫是中國文化積淀的產(chǎn)物,涵蓋了中國傳統(tǒng)的文化、哲學(xué)、美學(xué)與。兩千多年來,中國畫在中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)下,形成了自身獨(dú)立的藝術(shù)體系與藝術(shù)。傳統(tǒng)中國畫設(shè)色的“計(jì)白當(dāng)黑”,“以素為云,借地為雪”,表現(xiàn)了東方審美的意境和筆墨分布的節(jié)奏,是中國傳統(tǒng)繪畫的審美習(xí)慣。但由于文化背景不同,我國傳統(tǒng)繪畫不能被西方人廣泛欣賞。他們不明白傳統(tǒng)中國畫的山水和荷葉等為什么總是畫成黑色,背景或天空為什么總是空白。這是西方文化欣賞習(xí)慣和審美修養(yǎng)的局限性所致,實(shí)在是一種遺憾,但也應(yīng)該引起我們的反思。某種藝術(shù)生命的強(qiáng)大,穩(wěn)固,容易產(chǎn)生文化上的惰性,人們不愿放棄千百年來慣性的鑒賞和表現(xiàn)方式,重復(fù)著歷史的完美。
無可否認(rèn),藝術(shù)的創(chuàng)造離不開學(xué)習(xí)與借鑒,東西方藝術(shù)相互學(xué)習(xí)、交融當(dāng)然是很正常的事。縱觀歷史,東西方文化多次大的碰撞、融合,都為推動(dòng)中國藝術(shù)的發(fā)展注入了勃勃生機(jī)。如果因此而擔(dān)心中國畫會(huì)被全盤西化而失去民族性,這是杞人憂天。應(yīng)當(dāng)堅(jiān)信,有著幾千年文明歷史的東方文化具有足夠的力量借鑒異質(zhì)文化,并且消化吸收,成為自己文化的一部分。
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