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摘要：
小學音樂教學中音樂欣賞課是不可或缺的一個重要環節，在對小學生進行的音樂教育中時除了要進行相應的音樂常識知識和歌曲學唱之外還要提高學生的音樂欣賞和音樂鑒賞能力。小學音樂欣賞教學就是能夠給學生提供這樣能力的培養和成長。進行相應的小學音樂欣賞教學可以使小學生們能夠更好的去了解音樂的魅力還能讓他們體驗到音樂的樂趣有更好的積極性去學習音樂。想要上好小學音樂欣賞教學課并不是單純的給學生放幾首音樂就可以了，需要教師有一定的教學策略。
關鍵詞：
小學；音樂欣賞；教學策略
讓小學生進行音樂的欣賞是針對小學生音樂審美的一種教育，是一種音樂審美活動，現在小學生在進行音樂欣賞時有三種不同的欣賞層次：官能欣賞、情感欣賞、理智欣賞。在進行官能欣賞層次的欣賞時只是能夠感受到音樂的表面，能夠聽到音樂是比較動聽和悅耳的，但是這種欣賞層次只是表面的欣賞層次，針對小學生應該要讓他們能夠對音樂有更好的了解，不能僅僅是停留在對音樂表面的欣賞，要讓小學生們能夠真正的去進行音樂的情感欣賞和理智欣賞讓他們真正的感受到音樂的內涵和獲得完整的藝術享受。
1小學音樂欣賞教學現狀
小學音樂欣賞有著重要的意義，是小學音樂教學中不可或缺的組成部分，音樂欣賞對于小學生們情感培養、智慧開發都有著很大的作用，但是在現階段的小學音樂欣賞教學中還是存在著一些問題需要解決。
1.1填鴨式的教學方法：
在傳統的教育模式下都是以教師為主體，在這種模式下進行音樂教學主要是采用老師進行填鴨式和灌輸式的教育方法學生只能是教育受體，但是這種方法下學生在音樂欣賞課上并不能自己進行主觀的進行音樂的聆聽和欣賞還有著老師灌輸給學生的一些觀點在其中，這樣的音樂欣賞課雖然是學生在進行上課，但是學生能夠得到的只是教師對音樂的感受，并不是自己對音樂的真正理解。在填鴨式和灌輸式的音樂教學模式中學生只能是在音樂欣賞課堂上按照老師的思路和理解去欣賞音樂，沒有自己的感悟，導致音樂欣賞課成為教師們的音樂欣賞課。
1.2缺少對音樂的真正理解：
現階段在進行音樂欣賞教學時老師們經常會給學生介紹一些音樂的知識和音樂的背景故事，這樣就使得音樂欣賞課變成了一節音樂課外知識普及課了。雖然這種方式能夠吸引學生們的興趣，但是對于小學生而言這種方式可能使他們對于音樂后面的背景故事更加感興趣卻失去了對音樂本身的興趣，這樣就使得他們沒有了對音樂本身的關注，使得小學生們無法得到對音樂的真正理解，也就使得音樂欣賞課無法達到原來應該達到的教學目標。
1.3過于強調專業性：
在進行音樂欣賞課時，部分教師過于強調音樂的專業性關于關注音樂的知識和技能。將音樂欣賞課變成了一種以唱歌為手段的對音樂專業性技能的展示。他們在進行音樂欣賞課教學時會劃分曲式結構圖使學生能夠更加的關注和理解音樂進而能夠更好的進行音樂的欣賞和歌唱。但是針對小學生的音樂欣賞教學采用這種方式反而會導致小學生的進一步的困惑，對于他們來說更好的方式其實就是對音樂的聆聽，從專業的角度去解析音樂反而使他們無法欣賞音樂。
2提升音樂欣賞教學的策略
想要提高小學音樂欣賞教學的教學質量和教學效率必須針對音樂欣賞教學中存在的問題進行相應的解決，并且進一步的提出相關的提升音樂欣賞教學的方法。本文將針對當前音樂欣賞教學的現狀提出幾點提升音樂欣賞教學的方法。
2.1靈活運用教學方法：
音樂欣賞教學不能拘泥于傳統教學的模式和方法，教師必須要改變傳統教學模式中的填鴨式和灌輸式的教育方法，教師可以靈活的運用現在多媒體的教學平臺，根據相應的教學要求和教學目標，靈活的選用教學方法。例如在進行音樂欣賞課的音樂播放時可以播放相應的視頻播放，營造音樂的氛圍，讓音樂的情景通過多媒體的手段進行再現，讓學生在聲景并茂的環境中更加容易的感受到音樂的藝術和內涵。
2.2重視對音樂主體的理解：
小學生的音樂欣賞課程主要是培養他們對音樂的欣賞能力，教師應該抓住重點，突出音樂欣賞課程的目標，讓小學生能夠更加專注的欣賞到音樂本身的魅力和內涵，要了解在音樂欣賞課程中音樂本身才是教學的重點，當然在強調音樂主體的地位時也可以適當的穿插一些情景故事幫助學生對音樂的'理解，但是一定不能讓音樂知識和音樂背景故事“喧賓奪主”這樣才能使學生能夠更好的欣賞音樂，滌蕩心靈，切實提高小學生的音樂欣賞能力，提高音樂欣賞教學的質量。
2.3根據音樂選擇欣賞方式：
在小學生的音樂欣賞課程中他們會接觸到兒童音樂、民族音樂、戲曲等音樂的欣賞，針對這些不同的音樂應該采用不同的音樂欣賞方式。針對兒童音樂作品在進行音樂欣賞時要讓學生能夠自己切實的融入到音樂的情境中，讓他們用聽覺想像出相應的視覺效果增加他們的音樂欣賞效果；針對戲曲的欣賞可以適當的插入一些戲曲中人物的造型增加小學生對于戲曲的興趣，吸引他們更好的去欣賞戲曲但是切忌喧賓奪主；針對民族音樂欣賞時可以播放該民族人民的生活場景使他們的生活和他們的音樂共同的展現給學生增加學生的興趣。
2.4讓學生分享感悟：
音樂欣賞課應用給學生留出部分時間，使他們能夠說出他們對音樂的感悟，每個人對音樂的感悟都是不同的，使學生們在交流時能夠更加深入的去理解和碰撞出更多音樂的火花是極有必要的。
3結語
教無定法，貴在得法。音樂欣賞教學要講究策略才能讓學生更好的去欣賞音樂。
參考文獻
［１］張月美．小學音樂欣賞教學之我見［Ｊ］．基礎教育，２０１３（３）．
［２］李曉紅．淺談小學音樂欣賞課的實踐教學［Ｊ］．教育科學論壇，２０１２（２４）．
［３］教育部．音樂課程標準解讀［Ｍ］．北京：北京師范大學出版社，２０１１．
音樂欣賞論文3
摘要：音樂欣賞教學，不僅僅能夠豐富教學，培養學生的音樂興趣，更能夠幫助學生陶冶情操。本文以音樂欣賞教學中的誤區作為切入點，簡單的探討加強大學音樂欣賞教學的措施。
關鍵詞：大學 音樂 欣賞 教學
音樂欣賞是音樂教學內容的一個重要組成部分，是實施大學生素質教育的途徑之一，它以聆聽、體驗、審美為教學手段，融文學、藝術、歷史、自然、心理等多學科知識為一體，讓欣賞者從中獲得美育的藝術教育形式。新課程改革標準指出“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”如果學生缺乏最起碼的體驗感受音樂美的音樂欣賞能力，就談不上產生情感共鳴，更談不上凈化心靈，陶冶情操了。欣賞教學是音樂教育中的重要組成部分，因此，在教學中必須重視欣賞教學，切實提高學生的音樂欣賞水平。
一、音樂欣賞教學中的誤區
（一）單一欣賞型
“單一欣賞型”， 即教師找來了許多音樂資料，整堂課進行欣賞的課型。 這種單一的課型不符合現代音樂教學原則。大學的音樂欣賞課是非專業課程，開設這門課程的目的也主要是為了提高大學生音樂的素質。 針對當代大學生的特點，音樂教師除了必須具備有一定的專業技能技巧，比如器樂、歌唱、音樂欣賞教學能力等，還要具備人文、歷史綜合教學能力。 大學生有一定的思想和思維能力，教師要善于根據教學內容和學生的喜好，創造性地設計教學過程和結構。 而“單一型” 欣賞課型不利于大學生音樂素質的全面發展，這種課型使學生在教學過程中處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位，長時間如此，學生不但沒有從音樂中學習到它真正的內涵，也會失去興趣。
（二）語言替代型
“語言替代型”，顧名思義即以語言替代欣賞音樂。前面說過，音樂欣賞的中心在于創造，在于學生通過音符、節奏、旋律的暗示和指引，在心理活動中重建生成音樂意象。而這個過程并不只是通過教師自己的語言來解釋音樂，讓有限的時間在教師的語言表述中消失，留給學生的只是與音樂完全不同的記憶。這決定了欣賞教學應以聽賞為主，如果講得過多，勢必影響學生欣賞音樂、影響學生的想象力。
二、加強大學音樂欣賞教學的措施
（一）合理的選擇教材
大學音樂欣賞是大學生學習音樂的前導課，其目的是為了提高大學生的基本素質，起到了引導大學生進入音樂殿堂之門，培養大學生的高尚品德、開發大學生智力、提高大學生欣賞能力的作用。在準備教材方面，教師們可以選擇既有較高的藝術價值，又有利于大學生接受的各個時期的極具代表性的音樂作品。從通俗易懂而又短小精悍的作品開始，慢慢過渡到比較繁雜的大型樂曲，一步一步的提高學生的欣賞水平，完成從感官到理性的過渡。而且還可以適當的加入通俗樂曲，把積極向上的、健康的流行樂曲介紹給學生，讓他們慢慢增強對音樂的興趣。
（二）深刻理解作品內涵
作品的內涵是音樂作品的靈魂，只有把握住了作品的真正涵義，才能正確地欣賞音樂作品，真正提高欣賞水平。高雅的音樂作品具有極其豐富的思想內涵，它能夠作用于欣賞者的心靈，使人類的精神爆發出火花。所以，在教學中，只有最大限度地發掘出作品的內涵，才能最終實現音樂欣賞教學的.目的。因此，在教學中，教師應向學生介紹作品背景、內容、特點、思想。另外，由于學生經驗不足和音樂的“不確定性”，創造性教學就應該要注意從培養學生的想像力、意志力和凝聚力入手，幫助學生正確把握作品內涵，以此來提高學生對作品的認識，切實提高學生的音樂欣賞水平。
（三）開展討論式教學
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。討論式教學包括師生討論、生生討論、自我反思三個環節。在師生討論中，互動交流對一部作品的欣賞，不同的文化層次有不同的理解。由于教師具有豐富的音樂知識，寬泛的藝術視野，對作品有一定的理解能力，但教師絕不能以自己的“標準答案”來要求學生，要尊重學生的審美感受，傾聽他們對音樂作品的不同見解。教師要善于啟發引導，開啟學生藝術想象力和創造力，以平等的對話式的交流，使學生真正成為教學的主體。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富的教學內容和生動活潑的教學形式激發和培養學生的學習興趣，重視教學內容與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系，在每個學生充分地聆聽體驗音樂的基礎上，用自己的方式自由地、主動地去模仿，探究式地學習音樂。
（四）加強與其他學科的聯系
大學音樂欣賞的內容縱橫古今幾千年，橫貫東西幾萬里，包含了各個時期的各類音樂作品，可謂是琳瑯滿目。音樂作為一門藝術學科，不是孤立的，而是與其他學科緊密聯系在一起的。如果學生不了解歷史，在欣賞音樂時就會出現斷層；如果學生不了解文學，就不能正確體會音樂中的意境；音樂與美術也是姐妹藝術。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”，把美術稱為“流動的音樂”。如果學生不了解美術知識，也就不能融會貫通，很好地欣賞音樂；各地的歌曲有其自身特點，如果學生沒有地理知識，就不會理解歌曲獨特的地理特征，比如：中國南方地區氣候溫和，土地肥沃，自然景觀秀麗，音樂風格委婉秀麗；西北地區石山崢嶸，藍天下一望無垠的黃色土地，氣候寒冷，所以民歌的音調也高亢、嘹亮，質樸中帶著嚴峻和深沉。因此，在音樂欣賞教學中，應該注意把音樂與有關的學科綜合起來，這對提高學生的音樂、文化素質有著非常重要的作用。音樂作為提高學生藝術修養的一門課程，對他們逐步確立正確的人生觀、道德觀、價值觀有著良好的教育作用。在音樂教學中，綜合歷史、地理、文學、美術、政治、哲學、美學、戲劇、影視等學科知識，會使我們的課更生動，會更進一步地提高學生的綜合素質。
三、總結
總而言之，音樂欣賞教學是音樂教學的重要組成部分，對學生人生觀、價值觀的形成以及審美能力的提高意義重大。因此，在教學中，教師要不斷開拓探索，切實提高學生的音樂欣賞水平。
參考文獻：
[1]邢彥琴.音樂欣賞教學之我見[J].山西煤炭管理干部學院學報，20xx，(01).
[2]周嫻婷.大學音樂欣賞教學的新思考[J].才智，20xx，(05).
[3]李曉莉.加強音樂欣賞教育 提高音樂美育效果[J].科技創新導報，20xx，(17).
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[摘要]藝術教育是培養全面發展的人才的重要手段，高校的音樂教學，特別是交響音樂欣賞這門課的教學，作為審美教育的一種載體，能很好地促進大學生的素質教育，對跨世紀人才的成長有著積極的影響，從而能達到培養四有新人的目的。因此，高等院校作為為社會輸送高素質人才的園地，應該認識到音樂教學在素質培養中所起的作用是不容忽視的，其在素質教育中所發揮的作用更是不可取代的，應引起廣大教育工作者的高度重視。
[關鍵詞]音樂欣賞 大學生 素質教育
中共中央國務院《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》中指出：“藝術教育是任何其他學科都不能替代的，藝術教育是培養全面發展的人才的重要手段。”
1998年，國務院副總理李嵐清同志與部分音樂家座談，提倡在高等院校補上交響音樂課，這關系到人才綜合素質的改善，是涉及到教育思想和觀念的.根本問題。1999年，根據李嵐清總理關于在高等學校提倡交響樂的講話精神，國家教育部下發了《高等學校(交響音樂賞析)教學指導綱要(試行)》。從而規范了高校的音樂教學，特別是交響音樂欣賞這門課的教學，希望通過音樂欣賞作為審美教育的一種載體，從而促進大學生的素質教育。由此可見，如何開設好高校音樂欣賞教學對大學生的素質教育有著重要的影響。在實踐教學中，如何讓這門課對大學生的素質教育產生積極的作用，筆者有以下幾點體會：
1 讓學生喜愛音樂，從而達到育人的目標。
音樂是美的，但對于一種美的音樂每個人有不同的態度，正確地理解音樂要有正確的審美觀念，因此，怎樣吸引學生喜愛并欣賞人類創造的音樂精華，是我們音樂教學的重要目的。有的學生認為高雅音樂聽不懂，我們需要循序漸進、由淺入深地慢慢引導，作為任課教師，為了達到激發學生興趣，需從實踐中摸索出適合的教學方式。活躍課堂是一種很好的手段，教師可以充分發掘自己的潛力，動手、動嘴，或者根據自己學生的能力組織他們在課堂進行互動、經過實踐，這些做法都很受學生的歡迎，并能高效地調動學生們的興趣，使整個課堂氛圍非常熱烈。當然教學方式的活躍主要是以教師自己的藝術修養和功底作為基礎的，并需要加強并充實對音樂的歷史與風格的理解和掌握，因為對歷史的熟悉可以培養出一種鑒別與選擇的能力，而基于豐厚學識基礎上的靈活教學方式才可能游刃有余。
教師和學生同樣不滿足于僅僅是一種音樂的享受，渴望更多地體驗和理解作曲家通過作品所傳達的某種東西，但關鍵是目前我們所講授的歷史、風格及作品的結構和技法，最終是要吸引學生去聽音樂、喜愛音樂。體系化的教學是需要的，對教師來說也比較容易把握，而從具體的音樂作品人手，遇到什么問題講什么，可能有細碎的弊病，但對學生來說可能更為生動活躍。如果讓我們讀小說，大概不會按著歐洲文學史去一本本地讀，聽音樂恐怕也是如此。先讓學生聽作品，引他們進入音樂殿堂，再一步步引導去欣賞，從中再去講歷史的沿革，那就更會感覺其中的誘人與奧妙。學生興趣及積極性調動起來后，欣賞課就要實施最終的教學目標，即通過這些教學達到育人目的。教學是有階段性目標的，而育人目標談的是一個最終目標。要培養四有新人，要提高大學生的綜合素質，必須把階段教學目標和最終教育門標有機地結合起來，這是檢驗教學水平、教育質量的一個重要方面。
2 開展音樂教育活動，推動大學生專業素質的提高。
高雅優美的音樂能幫助大學生開啟智能。無論是專業知識、專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中，是以文化素質為基礎的。要改變我國高等專業設置不盡合理、口徑偏窄的弊端，除了必須進行專業調整和合并之外，還必須通過素質教育來突破學科之間的界線，溝通不同學科專業的聯系，拓展和加深教育，使學生獲得更加綜合的學科知識，并通過藝術教育的實踐活動不斷完善個性，發展學術文化興趣，提高實踐能力，學會解決復雜問題，增強創新能力和社會適應性。
3 音樂欣賞課要與豐富多彩的校園文化藝術活動有機結合起來。
藝術活動是實施素質教育的一種載體和有效途徑。各類藝術活動對跨世紀人才的成長有著積極的影響。大學生思維敏捷、視野開闊、求知欲強，校團委、學生會、學生社團、學生藝術團等要組織豐富多彩的校園文化藝術活動，使藝術的教學與活動相結合，互相補充促進，并在藝術活動實踐中體驗。如可通過開展班際歌詠比賽，培養同學們的整體意識、凝聚力和向心力。
4 音樂教師的素養在育人過程中起著重要的作用。
在音樂欣賞課里還應注意過程的藝術化，因為我們整個欣賞的過程都是在育人。學生在聽課的過程中，不僅把音樂作品作為一個審美的對象，往往把老師也作為審美對象。因此，作為任課老師的言行、作風也要嚴格要求，也要體現出藝術標準，要注意提高個人修養，努力完善自身的思想認識、文化水平、業務水平。真正讓自己的一言一行去育人。教師要真正熱愛自己的職業，發自內心地去向學生們介紹人類創造的音樂財富，使青年學生打開視野，增添興趣，并且使優秀的豐富的人類文化遺產能自然而然地承續下去，傳播開來。
在重視素質教育的今天，高等院校作為為社會輸送高素質人才的園地，應該把培養和提高當代大學生的素質放在重要位置上，而音樂教育在素質培養中所起的作用是不容忽視的，其在素質教育中所發揮的作用更是不可取代的，值得廣大教育工作者高度重視。
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摘要：
小學生的音樂欣賞活動應結合不同年齡段的特點，遵循美學教育的規律，從感受和體會音樂本身的審美特性入手。本文運用行動研究法，結合音樂欣賞活動的感知欣賞——感情欣賞——理性欣賞三個階段，從不同年段學生的特點入手，探討各年段欣賞活動不同的教學側重點并提出了具體操作策略。
關鍵詞：
小學生；音樂欣賞能力；有效探索
注：本文曾獲20xx年全國音樂教育論文評選一等獎傳統的音樂欣賞教學過分地注重專業技術教育，教學比較枯燥、單調。課堂上許多教師沒有將音樂與技能結合在一起，不是讓學生在感受、體驗的基礎上進行“雙基”的學習，而是一昧地讓學生死記硬背音樂記號與音樂術語，這種填鴨式的教學使得學生對于音樂欣賞課產生了極大的反感，本應該是一節享受的審美課卻演變成了痛苦的灌輸課。這樣的音樂欣賞課的形成是有多方面原因的：其一，學生音樂欣賞能力的顯著差異，給教師的教學增加困難。學生因欣賞者水平差異而有層次上的差別。有的能一般地直接感知音響運動的變化，但還缺乏分辨美的能力。有的能用心靈感知作品的內涵，能初步地鑒別美。有的能從人文層次把握作品內蘊的含義，有較高的鑒別評價音樂及表演的能力。這種差異給教師的教學帶來了巨大的挑戰。
其二，教師對音樂欣賞教學的認識和能力相對缺乏。一些音樂教師認為素質教育就是“器樂進課堂”。教師們大都不愿在欣賞教學方面加大鉆研力度，很少做以欣賞為教學內容的公開課。
音樂欣賞教學首先是培養學生對音樂的一種感性認識，必須在有了感性認識的基礎之后，才能逐步進入更深層面的理性認識。欣賞音樂應根據音樂藝術的本質與特征，在不同的年齡段緊緊抓住感知欣賞——感情欣賞——理性欣賞三個階段展開教學。
從理論上講，把音樂欣賞分為以上三大階段，這既說明欣賞者的欣賞能力確實有水平的高低之分，又是為了在理論上闡述方便。而在音樂實踐活動中，我們是很難將這三個階段截然分清的，實際上它們常常相互交融、彼此滲透。所以在不同的年齡段、不同的條件下，我們將某個階段更為突出、更加有所側重，采用“螺旋上升式”的教學策略對學生的能力進行培養。
（一）低段：以聆聽為先導，在音樂游戲中培養聽覺能力。
學會聆聽是進入音樂的唯一途徑，也是低段學生進入音樂欣賞課的“敲門磚”。因此引導學生學會聆聽是音樂欣賞能力的基石，也為其今后中、高年級段的欣賞埋下良好的伏筆。在低段的欣賞教學中，首先要激發學生欣賞音樂的興趣，引導學生的聽覺注意力，培養學生認真傾聽音樂的習慣，教授學生聆聽的方法，發展學生聆聽音樂的能力。對于低段學生聽音樂要求應以動起來聽為宜，音樂音響感知內容要明確，符合學生的認知水平，體現低段學生的`思維特點。
音樂游戲具有愉悅性和互動性，是低段學生喜愛的教學模式。但音樂欣賞教學畢竟不是唱游教學，這就要求教師掌握好尺度，不能喧賓奪主。在《星光恰恰恰》的欣賞教學中，為了讓學生加深對“樂句”的理解，教師設計了一個“找朋友”的游戲，要求學生邊聽音樂邊律動，但必須在一個樂句結束時找到一個好朋友，并站在這個好朋友面前拍規定節奏。接著在音樂開始時跟在這個好朋友后面和他一起律動，由這個好朋友再在下一樂句結束時找到另一個好朋友拍規定節奏。依次類推，直到音樂結束。
這個游戲可以清楚地檢驗學生是否明白“樂句”的概念，第一次游戲時由教師與音樂素養較為薄弱的學生示范，先放慢速度哼唱旋律，提示學生注意聆聽音樂，有效指導學生關注“樂句”，以便幫助學生能在規定樂句內找到朋友。在第二輪的游戲中，首先邀請的是能力強的孩子當“領頭羊”，遵循“以強帶弱”的原則，讓學生在互助中體驗音樂的樂句與美感。幾輪游戲下來，幾乎所有的學生都已經聽懂了“樂句”的概念。
（二）中段：以體驗為中心，在類比欣賞中重視情感能力。
中年級學生應結合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識（如旋律進行的方式、特點和一般的表現意義），以進一步加強情感體驗的能力，加強對音樂形象的感受，進入比較深層的欣賞階段。在欣賞過程中，教師要指導學生注意傾聽或唱奏主題，培養學生的音樂記憶力。通過辨別旋律（包括節奏）的重復、變化和對比，感受音樂的內容、情緒和感情的發展；通過聽辨音樂的對比和再現，判斷音樂作品的段落結構。
以四年級《搖籃曲》為例，在導入環節讓學生聆聽在一、二年級學唱過、欣賞過的搖籃曲，回憶是否熟悉？如果還記得住就一起來唱一唱。之后引出今天要欣賞的“搖籃曲”（勃拉姆斯），在多次不同方式聆聽、體驗的基礎上說一說這么多首搖籃曲（還包括舒伯特、東北民歌、流行樂版本等的搖籃曲）的音樂給你什么樣的感受？為什么會有這樣相同的感受？由此引發出相關音樂要素（速度、旋律、節奏等）的作用。在理解、感悟作品音樂特性的基礎上再由教師講述作曲家的一些小故事，更加引發學生的情感共鳴，從而達到音樂意境的升華。
（三）高段：以理解為目標，在理性分析中發展欣賞能力。
小學高段欣賞教學的重點可以在靜聽的基礎上，感受和聲在音樂作品中的表現效果，感受調式、調性在內的各種音樂表現手段的作用，不斷提高對音樂的感受能力和鑒賞能力，逐步加強對音樂作品的認識和理解。
每首流傳于世的音樂名作都蘊含著某個特定時期以及某個國家或民族的歷史文化內涵，都有著深刻的時代烙印，而由于不同時代、國家和民族在音樂風格上有很大的差異，一首音樂作品又總是表達了作曲家本人對現實生活的感受和印象，引導學生適當地了解一些有關作曲家的生平與個性、作品的創作特征和時代背景，對于深入理解音樂作品和提高學生的鑒賞能力是十分必要的。在五年級肖邦的鋼琴獨奏曲《雨滴》一課中，教師通過這一作品讓學生走進肖邦，了解“鋼琴詩人”這一美譽的由來。在幾次反復的聆聽中，感受作曲家用左手持續低音和聲效果所表現的“雨滴”效果，指導學生從音樂的表現要素即音的高低長短、力度變化、旋律特點、結構發展進行分析。接著體驗用自己的聲音（即人聲）、用合唱的形式表現出的“雨滴”形象。中間以一段精彩的剪輯影片介紹“肖邦”的成長史，既給學生一段休息的時間，又恰倒好處利用時間讓學生進一步了解“肖邦”。最后是加入打擊樂器伴奏的“雨滴”，結合前面的鋼琴、人聲用三種不同的方式共同演繹的“雨滴”……學生通過欣賞、分析音樂再回到欣賞的實踐，由感性體驗升華到理性分析，體現出循序漸進、由淺入深地進入欣賞階段的理性鑒賞階段、“螺旋上升式”培養小學生音樂欣賞能力的軌跡。
作為小學音樂教學的一個重要內容的音樂欣賞活動，既是提高學生審美能力的過程，也是其情感體驗的過程。因此，加強對不同年齡段小學生特點的認識、不同年齡段小學音樂欣賞教學目標、要求、內容的了解，將有助于課堂教學目標的制定，有助于教學方案的設計，有助于教學方法的選擇，有助于教學效果的反饋。小學音樂欣賞教學只有針對不同年齡段學生的特點，才能有效地發展學生的音樂興趣，培養良好的音樂欣賞習慣，提高音樂感知能力和鑒賞能力。
參考文獻：
[1]北京師范大學公共課教材《心理學》。北京：北京師范大學出版社。1985年。
音樂欣賞論文6
摘要：本文通過論述音樂欣賞課對舞蹈學習起到的重要作用，進一步肯定在舞蹈教學中必須加強學生音樂欣賞課的學習以提高學生音樂感受力和理解力，幫助學生更好地管理情緒并在音樂中準確進入舞蹈意境，從而更好地表現音樂。
關鍵詞：音樂欣賞課;舞蹈專業;作用
自古以來，音樂與舞蹈總是一對密不可分的姊妹藝術，音樂的與舞蹈之間的關系被很多人這樣形容著：音樂是舞蹈的靈魂;
音樂與舞蹈是魚水關系;音樂與舞蹈是珠聯璧合，相互輝映，互相補充的關系等等。這些關系都從不同的側面揭示音樂與舞蹈之間密不可分的關系。舞蹈的靈感多來自生活的各種動作與情景，但更多的是來自于音樂引導與激發。因此這便要求舞蹈家對音樂要有優秀的理解力與感受力，并能將舞蹈與音樂真正完美地結合起來。
本文所講的舞蹈專業指的是中高等舞蹈專業學校，各種舞蹈團的舞蹈教學部。而音樂欣賞課作為音樂教育的一個重要手段，根據教學培養目標的不同，其內容與側重點均應有所調整，以適應教學需要。音樂欣賞在上述舞蹈專業學校的舞蹈教學活動所起到的作用除了具備其“共性”作用(指音樂欣賞課在其他專業學科或者普通音樂教育中所起的作用，如陶冶情操，健全學生人格)之外，還要有“個性”作用。
一、拓展學生音樂視野，提高學生音樂感受力
舞蹈的靈感來自生活的各種動作，更多的是來自音樂。有人說，脫離音樂的舞蹈是機械呆板而又缺乏生命力的。而一個舞者若忽視其音樂素質的培養，必然會影響其舞蹈專業能力的發展。
故擴展音樂眼界、提高音樂的審美能力及感受力對于舞蹈專業學生來講與提高舞蹈專業技能同樣重要。音樂欣賞課通過選擇體裁形式、風格多樣，題材內容豐富的音樂讓學生自主地感受各種不同的音樂意境并了解各種文化背景，從而擴大學生的音樂視野并提高學生的音樂感受力。值得一提的是，音樂欣賞作為一種抽象的教學方式，其奇妙之處在于給予同樣的音樂欣賞而不同的學生將會有不同的收獲。比如同在歡樂的音樂中，有人體驗到的是親友團聚的歡暢，有人體驗到的是事業成功的喜悅，有人體驗到的曾經幸福美好的回憶。而富有意境的音樂帶領學生進入同樣的音樂情景，不同的人也將會在各自的腦中勾勒出不同的畫面。這便能很好地引導學生自主地感受音樂，通過自身情感的'注入而豐富了對音樂的理解[3]。
由于音樂的這種非語義性，抽象性，不像文學和美術能用文字和視覺具體的表達思想內容，在音樂欣賞的同時教師必須要通過對作品的分析，引導學生準確感受音樂，才不至于扭曲作品的思想內涵，真正達到音樂欣賞的目的。
二、幫助學生更準確的進入舞蹈意境
意境是藝術追求的最高境界，中國舞蹈家吳曉邦所認為的：“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現出來”。而一首恰當的音樂則能提示、引導舞者更好地詮釋舞蹈。例如優秀的舞蹈作品《孔乙己》，在熱鬧活潑的音樂《歡沁》聲中，舞者動作瀟灑神氣，一個癲狂可愛的老頭活靈活現地展現在觀眾眼前。舞蹈第二段隨著音樂節奏的驟然緊張，舞者采用許多的跳躍、旋轉、翻騰帶入情節“偷書挨打”，表現人物此時內心的痛苦和掙扎。進而在第三段音樂《迎春》聲中，舞者運用平淡的舞蹈語言迅速將觀眾帶到凄涼的環境中。最后的童聲誦讀“人之初，性本善……茍不學，性乃遷”，凄慘之余突顯了讀書人的本質，使得觀眾對整個舞蹈人物同情之余又生責斥。正因為音樂與舞蹈的巧妙結合，使得該表演深入人心。音樂欣賞課則可以通過培養學生正確“品味”各種各樣的音樂并理解不同的旋律與節奏特點，進而幫助學生能夠以最快的速度在熟悉與陌生的音樂中找到啟示與靈感，更準確，更迅速地進入舞蹈意境，進而更好地表現音樂。
三、幫助學生管理情緒
人的原始情緒可分為快樂、喜愛、興趣、驚奇、懼怕、悲痛、厭惡以及憤怒八種并可歸類為積極與消極兩個對立的方面[2]。在舞蹈表演中，不管是人物形象的需要或是音樂情景的引導，舞者可表現任何的情緒以詮釋各種情節的內容，然而，舞者自身的情緒及狀態卻必須是積極的，飽滿的。這便要求舞者能夠很好地管理自身的情緒而全身心地融入舞蹈及音樂中。音樂欣賞課或通過講述某個勵志感人的故事引導學生在音樂中找到一種奮斗的精神，或通過觀看一段通俗易懂的影片視頻帶動學生引發共鳴。不管采用怎樣的形式，音樂欣賞課能夠通過牽引、拉動學生的注意力，幫助學生放下自身原有的情緒而迅速地進入設定的情境中，從而提高學生管理自身情緒的能力。
“藝術就是情感，舞蹈是一門情感藝術，情是舞藝術內在的核心”[1]。音樂欣賞課讓學者在絢麗的音樂世界里用心去理解、去感受一切;引導學生用心與音樂、舞蹈完美結合，從而展現藝術的真正瑰麗。在舞蹈專業院校里，為了促進舞蹈教學，音樂欣賞課在教學內容上課可增加各種音樂視頻、舞劇的欣賞，也可采用通過講故事的方式來引導學生理解音樂。
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音樂欣賞論文7
一、感受樂曲情緒，捕捉旋律主色調
當學生的情緒被調動起來之后，就是音樂欣賞的初聽部分。第一次聆聽音樂，學生往往會非常好奇，這個時候并不是教師進行講授的最佳時機，而是要讓學生自己聆聽，尋找樂曲中的情緒。聽到雷電交加這一刻，我讓學生感受其中的情緒渲染：定音鼓咚咚，鐃鈸進行混聲配合，再加上管弦樂的背景烘托，整個音樂主題顯得異常緊湊。在聽覺上有一種激越的動感，引發人高漲的情緒，眼前即出現一幅雷鳴電閃的景象。在這個時候，學生們可以一邊聆聽，一邊據此做出各種動作，配合音樂旋律進行律動。在課堂上立刻有不少同學手舞足蹈，甚至跟著音樂歡快地玩鬧。這是一種什么樣的情緒可想而知。這個時候我就啟發引導學生，體會自己的感覺。當學生發現自己情緒非常激烈，而且跟著音樂內心很有觸動，這就是音樂家展示出來的大自然的音樂之美所在。通過尋找自己的感覺，孩子們對音樂表現力這個抽象的音樂要素有了直觀的認識。當學生對音樂的作者產生好奇心，并且充滿興趣的時候，我進入人物介紹環節，讓學生了解這首膾炙人口的管弦樂曲作者———著名的奧地利作曲家約翰施特勞斯。小學生就可以自己查找音樂資源，了解他創作的背景和思路，深入體會更多的音樂元素，把握色調。小學生能夠在欣賞教學中感悟和捕捉到表現力豐富的音樂要素，這是欣賞教學中教師必須要注重的問題。為此我特意針對《雷鳴電閃波爾卡》的旋律主色調，讓學生想象當時的場景。有的學生說是在清晨，有的學生說是在黃昏。那么到底是在什么時間已經不再重要，重要的是在音樂的感覺里，每一個孩子都有一個屬于自己的.雷鳴波爾卡。音樂的旋律就像是一首詩，在不同人的耳朵里有著不同的體驗和認知，恰恰是這個時候，音樂才獲得了最豐富的表達。
二、總結聆聽片斷，交流音樂主題
學生對音樂旋律色調的把握，有助于更深刻地理解音樂主題。這個時候教師就要多從片斷入手，讓學生體會每一個音樂主題所表現出來的情緒色彩。在《雷鳴電閃波爾卡》的第二個主題中，打擊樂中的大鼓，定音鼓，大镲，還有鐃鈸，富有動感的節奏，帶著舞蹈的狂歡感覺，學生反復聆聽。之后進入第三個主題中，學生們聽到的是詼諧幽默的情緒，其中裝飾音的使用令音樂大放光彩，表現出人們在電閃雷鳴中的喜悅和歡舞，學生們仿佛能夠看到人們在排成隊形，成群起舞，耳邊也仿佛能夠聽到歡聲笑語。我設置分組討論的模式，讓學生們跟著音樂，像載歌載舞那樣，體會樂曲主題中的歡樂，盡情享受音樂的美感。
三、聽賞討論樂曲，鼓勵自我創作
通過全體同學載歌載舞的自我體驗，我讓學生們進入了音樂欣賞教學的高潮部分，也就是實踐部分。音樂的最高目標是為了創造。每一個音符的跳動，實質上都是一個嶄新世界的開啟。在各種打擊樂的逼真表現下，每一個聽眾仿佛都親眼見到了電光閃閃，雷聲隆隆的景象，感受到了內心那興高采烈、縱情起舞的情愫。那么同樣也有著豐富表現靈感的小學生，更會借此有創作的沖動。為了激發學生創作的欲望，我特意制作了幾個簡易的打擊樂（像沙錘———出示玻璃瓶、報紙、裝有沙子、豆的杯子），并引導學生：在老師看來，能發出聲音的這些東西都是寶貝。我激勵引導學生自己制作簡易樂器，用身邊觸手可及的木頭，竹筒等，來表演很多聲音故事。并請大家來選擇主題，創作出屬于自己的生活波爾卡。我讓學生們自由選擇不同的場景，比如，雷電時刻，清晨的鳥鳴，課間廣播操，廚房交響曲，讓大家進行即興的創作。教室里達到了沸騰的音樂交響效果，不得不讓我驚訝而又感動。音樂是人生最大的快樂，而欣賞教學正是孩子進行快樂人生的有力載體，只有讓學生從欣賞中找到自我的感受，才能步入音樂殿堂聆聽美妙的聲音。
音樂欣賞論文8
隨著我國文化藝術發展建設和高等教育的改革，許多新興學科和交叉學科應運而生。而音樂舞蹈欣賞正是其中一門課程，因此，對其教學研究具有十分重要的意義。本文在通過課程問卷調查、成績分析并結合課堂教學實踐經驗基礎上分析歸納了當前舞蹈專業學生音樂素養、課程興趣、期望及建議方面的教學現狀和課程設置上存在的問題，并對這些現狀問題提出了一些相應的解決策略。
在藝術領域，各門類之間是相互聯系和相互融通的。舞蹈與音樂一樣，都是反映社會生活和表現人們思想感情的，即兩者是一種“異質同構”的關系。舞蹈是以人體的動態形象反映人類社會生活的藝術形式，而音樂正是為舞蹈動作行為提供了一種規則的依據，并作為配樂為舞蹈藝術服務，音響動態賦予了舞蹈外在的節律和內在的神韻，并以其獨特的音樂表現力與舞蹈動態構成相輔相成、相得益彰的復調美。由此看來，舞蹈與音樂之間的聯系是非常緊密的。因此，對舞蹈專業的學生而言，舞蹈音樂欣賞課程的學習具有重要的意義，具體有以下幾個方面。第一，能培養舞蹈專業的學生對音樂的鑒賞能力;第二，能夠幫助舞蹈者產生靈感、開發思維，創作和表演出更為優秀的舞蹈作品。即通過舞蹈音樂作品的分析和欣賞教學，培養舞蹈專業學生的音樂感知能力，在編舞時選擇適合自己的舞蹈配樂;第三，能夠提高舞蹈專業學生的美學素養。在舞蹈音樂欣賞教學中，通過對舞蹈音樂作品深層意蘊的挖掘，使學生獲得審美體驗，并通過作品欣賞在愉悅中陶冶性情，引發學生對舞蹈音樂作品審美方面更深刻、積極地思索。
一、舞蹈音樂欣賞教學的現狀
(一)舞蹈專業學生的音樂素養方面
針對學生音樂素養的問卷調查統計結果發現，在接觸專業音樂學習情況中，發現未學習的人數占25%，其余依次分年齡段1-5歲占3%，6-10 歲占29%，11-15歲占21%，16歲以上才開始接觸專業音樂學習的占22%;在器樂學習情況中，發現學過樂器的學生占47%，沒有學過樂器的占 53%;在識譜情況調查中，發現不會識譜的占14%，會識簡譜的占60%，會識五線譜的占26%。上述結果表明學生們接觸專業音樂學習的時間段分布不均，并且屬于階段性的學習音樂，樂器的掌握程度及識譜等樂理方面素養普遍偏低，有待提高。在課程學期末對學生進行的音樂聽力測試，也顯現出學生音樂基礎知識的不扎實。從測試的結果來看，測試成績的平均分為79分，學生主要出錯在聽辨音色、識讀樂譜和聽辨題這三個部分。 綜上所述，舞蹈專業學生音樂素養有待提高，只有通過加強學生對舞蹈音樂的感受和認知能力、對音樂的理解能力和辨別能力，才能使舞蹈專業的學生能夠更好地為舞蹈進行創作和表演，并使學生能夠獨立地鑒賞和分析舞蹈音樂作品。
(二)舞蹈專業學生對課程的興趣方面
這里主要通過課程問卷調查了解到學生對課程開設的認識及態度，調查結果表明，對課程感興趣的學生占57%，對課程無所謂的.學生占35%，對課程不感興趣的占8%;認為舞蹈音樂欣賞課有用的學生占了92%，覺得沒有用的只有8%。從兩項調查結果來看，雖然有部分學生對課程興趣不大，但大部分學生都認為舞蹈音樂欣賞課程是有用的。造成該種矛盾現象的原因與學生的專業特性有關。這是因為，一方面舞蹈專業的學生只重視自己的本專業學習，對其他相關學科則重視不夠，所以感性上對該課程興趣不濃;而另一方面舞蹈的學習、表演和創作都離不開音樂的輔助，比如民間舞教學中就會涉及不同民族風格的節奏訓練，舞蹈音樂欣賞正好能夠彌補舞蹈專業學生在音樂上的不足，所以學生在理性上又覺得舞蹈音樂欣賞課程的開設是有必要的。
(三)舞蹈專業學生對課程的期望與建議方面
從調查問卷統計來看，學生對舞蹈音樂賞析課的期望和建議主要體現在以下幾個方面：首先，在課程內容上期望接觸不同類型風格的舞蹈音樂作品，拓寬認識音樂的多樣性，如改編的輕音樂、現代音樂，提高對不同風格音樂的鑒賞能力和對音樂與舞蹈之間配合的分析能力。其次，期望通過舞蹈音樂欣賞課程，提高音樂素養，學習音樂理論知識，如對音樂節奏、音樂結構、音樂風格多樣化的學習，以提升自己對舞蹈音樂作品的情感理解。最后，在課堂授課方式上，期望能夠更加生動、靈活并有互動，多看、多聽、多對比，用不同方式進行授課，如以講故事的方式帶入課堂內容。
(四)關于課程開設的問題方面
這里主要說明客觀條件限定了舞蹈音樂欣賞課程上課時間的比例。一是舞蹈專業學生音樂基礎較差，而音樂類課程安排不夠。舞蹈專業學生在整個大學四年過程中只有一學期開設了音樂基礎課，課時量明顯不足。這樣的結果即造成了學生短時間內無法完全學完及學懂樂理基礎知識，也造成了學生對音樂相關課程的不夠重視;二是舞蹈專業學生音樂學習時間安排不合理，包括有：基礎音樂課程和舞蹈音樂欣賞之間學習時間跨度大、舞蹈音樂欣賞安排時間段與畢業時間段重合等問題。教學實踐中，大一第一學期開設樂理基礎課，而大四上學期才開設舞蹈音樂欣賞課程。這樣的課程設置造成學生對已學過的樂理基礎知識淡忘及不扎實、學生對相關音樂理論知識理解難等問題;另外，由于舞蹈音樂欣賞課程開設時間為最后一學年中的上學期。但是在該階段中，學生上學期在準備自己的畢業考試和畢業晚會，而又要為下學期的實習做準備，故導致學生無法專心于課程的學習。所以在這個時間段的課程開設，在一定程度上會影響教學質量。
二、舞蹈音樂欣賞教學策略研究
(一)夯實基礎，加強學生的音樂素養
1.以音樂為本，以聆聽為主
音樂是一門聽覺藝術，傾聽音樂是音樂欣賞的主要方式。因此，要在課程中加強音樂基礎素養，那么音樂欣賞教學要以“聽”為中心點，教學活動要圍繞“聽”來開展，不能因為采用了多種多樣的輔助形式而忽視了“傾聽音樂”這個主要的環節。正如美國音樂家科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中指出的：“如果你要更好地理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要的了。”當然舞蹈音樂欣賞這門課程，由于舞蹈是視覺藝術這一特點，必不可少地還要借助一些“非音樂”的元素。在舞蹈音樂欣賞課上，教師可先以舞蹈作品的視頻觀看為切入點，使學生首先通過圖像畫面、視頻來感受舞蹈動作的美，然后引導出這段舞蹈作品的配樂，或什么樣的音樂與這段舞蹈相配等等，并進一步圍繞“聽”音樂來展開教學活動，使學生感受舞蹈與音樂結合的美。
2.視唱音樂主題旋律
圍繞舞蹈音樂欣賞，結合音樂的各種要素，采取歌唱方式參與到音樂中去。如舞蹈音樂作品《春江花月夜》，樂曲共分十個小段，其結構是具有中國特色的起、承、轉、合的特點，每段音樂之間具有換頭合尾的音樂特點。故在賞析的過程中采取分段賞析，使學生能清楚了解作品結構并進行分段主題旋律的視唱，更加深了學生對作品結構的把握，又在視唱的過程中理解旋律發展的特點。視唱旋律的教學方式其實是對學生音樂綜合素質的考驗，是對識譜能力、旋律節奏、音樂相關要素和音樂主題旋律記憶的學習。因為舞蹈音樂欣賞教學只有緊密地圍繞著音樂的本質來展開音樂教學活動，才能適應音樂藝術的規律，使音樂教學收到良好的效果，從而提高和培養學生音樂素養。
(二)多樣化方式教學，培養學生興趣
1.學生教學實踐訓練
學生教學實踐訓練方面即組織學生自主講課，主要方式為學生自選舞蹈音樂作品進行賞析，講解作品中舞蹈與音樂的特點和聯系。舞蹈專業學生對音樂欣賞課興趣欠佳主要原因有，一是對音樂欣賞課缺乏了解，二是對音樂對舞蹈的重要性認識不夠。通過學生教學實踐課恰好能夠有效解決這兩個方面的問題。首先在學生的前期準備中，學生會自然地開始學習歸納自己準備講課內容，認真搜集、整理和歸納知識要點以及相關舞蹈音樂方面視頻等等。通過這一過程，學生開始會去了解作品音樂。試想沒有了解，怎么會有興趣呢?其次學生在理解音樂后，自然能夠感受到在舞蹈作品中音樂與舞蹈之間的聯系，認識到音樂的重要作用。最后在學生們講課過程中，通過鼓勵給予其正面評價等等方面，讓學生體驗到相應的成就感，也能有效地培養學生們的興趣。采取這種教學方式，既是培養學生對課程的積極性和興趣，又是提高學生對舞蹈音樂作品整體性的把握。
2.教學內容、方式把握學生興趣
學生合理的期望與建議要融入到實際的教學中，具體來說包括教學內容與教學方式兩個方面予以把握。首先在教學內容方面，課程的教學計劃要包含對不同風格題材的舞蹈音樂作品進行賞析，如古典舞音樂作品、民間舞音樂作品、芭蕾舞音樂作品、現當代舞音樂作品。其次，在教學內容上要采取多種方式予以講授。一是比較式，從作品的不同體裁和創作背景等角度出發，在比較中對舞蹈音樂作品的音樂結構劃分并進行分段賞析。如舞蹈音樂作品《黃河》，樂曲來源《黃河大合唱》共八樂章，改編成鋼琴協奏曲《黃河》后共分為四樂章，而舞蹈作品《黃河》的配樂，采取了鋼琴協奏曲《黃河》的《黃河船夫曲》《黃河頌》和《保衛黃河》三個樂章的音樂。這種教學方式，既能使學生賞析不同類型的音樂，又能了解舞蹈作品配樂的來源和背景。二是導入式，以故事帶入介紹作品背景。采取導入式的教學方式，能使課堂氣氛變得輕松活潑，能讓學生對作品產生興趣并愿意去感受和聆聽音樂內容。三是對比式，從作品的風格等角度出發，對改編的古典音樂進行賞析。如舞蹈《進城》的配樂《野蜂飛舞》，樂曲原為俄羅斯作曲家里姆斯基·柯薩科夫所作歌劇的插曲，而后改編成了具有現代音樂氣息的馬克西姆版《野蜂飛舞》。通過對馬克西姆版《野蜂飛舞》的賞析，既是帶入對作品音樂特點的分析又能提高學生的興趣。四是互動式，強調師生之間或學生之間共同參與對音樂的解析。如在民間舞音樂賞析的教學中，針對不同民族的舞蹈音樂節奏進行學習，以“打”“念”節奏的方式展開互動。通過以上幾種不同方式的教學，使學生能理解和分析舞蹈音樂作品的思想內容和情感表達，在提高教學質量的同時提高了學生興趣。
(三)關于課程設置的一些建議
根據客觀條件限定了舞蹈音樂欣賞課程上課時間的比例問題，作者提出了以下幾點建議。一是鑒于舞蹈專業學生音樂基礎較差，應適當增加基礎音樂課程時間。作者建議音樂基礎理論知識課程的安排應為一學年的時間，這樣的安排能夠較為完整學習音樂知識，打下堅實音樂基礎，從而為舞蹈音樂欣賞課程的學習做好準備;二是關于課程時間安排的問題。作者建議舞蹈音樂欣賞課程安排在本科第三學年的下學期較為合適。這一方面解決了音樂欣賞課與基礎音樂學習時間間隔過長問題，又可以避開了學生在大四時候比較忙碌問題。同時也為學生在大四上學期的畢業考試劇目和畢業晚會劇目做好準備。
三、結語
舞蹈音樂欣賞首先是一門音樂欣賞課程。在《中國大百科全書·音樂卷》中，對音樂欣賞的解釋為：“是以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹相關背景材料來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。”而舞蹈音樂欣賞又不同于一般的音樂欣賞課程，具有其自身獨特的特點。本文在通過課程問卷調查、成績分析并結合課堂教學實踐經驗基礎上分析歸納了當前舞蹈專業學生的一些教學現狀和問題，主要包括舞蹈學生音樂素養、課程興趣、期望及建議方面的教學現狀和課程設置方面存在的問題，并在進行了相關分析的基礎上提出了一些解決的辦法。作為一門交叉學科，對舞蹈音樂欣賞教學研究有待提高，教學現狀中發現問題的解決也要經歷一定的時間。但我們總教學目的應該是提高舞蹈學生音樂素養，培養舞蹈學生的音樂感知能力，理解舞蹈與音樂之間的融合性，并幫助舞蹈者產生靈感、開發思維，創作和表演出更為優秀的舞蹈作品。
音樂欣賞論文9
一、引言
俄國大文豪契訶夫說：“歌聲是太陽，沒有歌聲的生活就像沒有太陽的生活一樣蒼白、淡化。”中等職業學校，尤其是以機電專業為主專業的中等職業學校，音樂欣賞課程是音樂教育的主要表現形式之一。其主要目的就是通過音樂欣賞課程提高學生的審美能力和音樂鑒賞能力。讓學生在音樂欣賞教學過程中，陶冶情操、凈化心靈、啟迪智慧，激發學生感知美、創造美的內在動力，從而樹立正確的人生觀和價值觀。在音樂欣賞教學過程中，教師主要通過音樂賞析、樂理基礎知識講授、試唱、情感分享等方式，讓學生從官能的欣賞，上升到聯想的欣賞，最終達到理智的欣賞。但在實際教學過程中，教師卻面臨諸多困難。
二、學生對于音樂欣賞的內容存在局限性
學生對于音樂欣賞課程中的歌曲欣賞興趣度較高，而且局限于流行歌曲的欣賞。對于西方古典音樂、中國民樂，樂理講授等內容缺乏興趣。即使在講授歌曲欣賞過程中，學生的關注點僅在流行歌曲本身的旋律和歌詞。而對于創作背景、詞曲作者、歌曲內涵、旋律特點等不愿了解和掌握。
三、學生對于音樂的喜好往往表現為從眾心理
學生沒有自身的喜愛風格、標準和內容，喜歡欣賞和談論近期的流行歌曲。學生在選擇欣賞內容時，往往表現為盲從狀態。別人聽什么、喜歡什么，學生就聽什么，缺乏自己的理性思考，對于不同的觀點和態度，學生習慣于選擇放棄自我，跟隨別人，人云亦云。例如：部分學生在欣賞《高山流水》時，表現了濃厚的興趣。當有的學生表達，這些曲目是“老年人”聽的，沒有年輕人喜歡這些“陳詞濫調”時，這些原本喜歡的學生沒有堅持自己的'觀點，放棄了自己的立場，并且隨聲附和。
四、中等職業教育學校教學中存在的問題
第一，教師在講授樂理和樂器過程中，由于學生素養的缺失和音樂基礎知識的嚴重匱乏。教師往往需要占用大量的課上時間進行“補課”。造成教師很難按照教學大綱和課程要求，準確完成既定教學目標。另一方面，教師對于授課內容進行講解過程中，學生往往表現為茫然和無知。對于簡單的樂譜學生缺乏識讀能力，甚至把五線譜稱之為“蝌蚪文”或“天書”。更有甚者，對于簡譜的識讀基本也是按照從1 到7 的“掰手指頭式”的方法，很難達到師生的互動和共鳴。
第二，學校設備、設施投入嚴重不足。多媒體設備和設施是音樂欣賞課程能夠正常開展的必要保障。在實際授課過程中，受到硬件條件限制，部分教師只能采用錄音機等放音設備。學生只能從聲音上獲取素材，缺乏與之相配的感官刺激。音樂欣賞課程在教學過程中要求能夠提供必要的多媒體設備、樂器實物、網絡支持和相關的專業教室。但目前中等職業教育學校，在三產中的幼師、音樂教育等專業能夠保證基本的配備，但對于二產專業，尤其是機電、汽修等專業很難滿足實際教學的需要。造成教室在授課過程中經常陷入“巧婦難為無米之炊”的窘境。第三，師資數量嚴重不足。在中等職業教育學校，音樂欣賞課程的任課教師不僅要承擔相關專業的音樂專業課教學，而且還承擔著各專業音樂欣賞的教學任務。各專業教學目標不盡相同，周課時數不盡相同，教師所教授的專業較多，教師的周課時量較大，教學的進度難以統一，授課教師需要耗費大量的時間和精力進行多頭準備。
五、學生欣賞內容缺乏正向引導
在信息化和網絡化的今天，學生獲取信息表現為多樣性和多元化。中等職業教育學校的學生由于受到年齡特點和生理特點的限制，很難正確對待音樂欣賞內容的選擇，很難對取得的信息進行過濾，對于一些社會化和成人化的內容也表現為全部接受。社會、學校、家長忽視了對于學生音樂欣賞內容的正確引導，沒有明示哪些內容可以選擇，哪些內容應該選擇，對于已選擇內容如何進行自我解讀。尤其在現今流行歌曲中，對愛情描寫的歌曲比例較大，而愛國歌曲、感恩歌曲和勵志歌曲較少的情況下，如何正確理解和對待所選欣賞內容所要表達的情感需求和思想意境，需要對學生進行指導。
六、結束語
要想從根本上解決上述困境，需要社會及學校多層面高度重視，切實加大軟硬件建設，為音樂欣賞課程的開展保駕護航。首先，相關部門和學校應加大音樂欣賞課程的投入比例，切實改善授課條件。不僅要從資金上進行扶持，配備相關多媒體設備和設施，以及授課所需的樂器等器材。而且在師資引進和配備上也應給予傾斜，讓音樂欣賞授課教師能夠從繁重的教學任務中解脫出來，進行有效的教學研究與設計。其次，學校應采用大合唱比賽、配樂詩朗誦比賽、音樂知識競賽、組建各種樂隊和興趣小組等多種形式，擴大音樂欣賞的受眾比例，吸引更多的學生參與其中;并且，學校應利用好早操、課間、用餐等時間段，讓優美的旋律飄揚在校園，從而為音樂欣賞課程打下良好的氛圍基礎。再次，教師應立足自身實際特點，完善自身業務能力和教學水平，保證音樂欣賞課程的教學質量;立足學生差異性需要，不斷創新教學方法，切實做到因材施教，提高學生對音樂欣賞課程的學習興趣;立足學生終身發展需要，引導學生形成主題上進、個性鮮明、充滿正能量的欣賞情趣。
音樂欣賞論文10
音樂欣賞是一項以音樂藝術作為媒介，以滿足審美為目的的音樂活動。在高校，如何開展審美活動、開展什么樣的審美活動、倡導什么樣的審美情調都將會對大學生的音樂欣賞能力產生很大的影響。在音樂欣賞中，只有充分發揮出音樂自身的特質，感染大學生的審美視角，培養大學生的審美理念，才能提高音樂的欣賞能力，才能實現音樂欣賞的終極目標――促進素質教育水平的不斷提高。
一、音樂欣賞概述
音樂是人類的一種文化發展現象，是人類重要的精神產物，也是一種最富情感的偉大藝術。音樂欣賞是音樂實現其價值的必經環節，是傳遞文化的重要部分。音樂欣賞是指欣賞者在接受音樂、聆聽音樂的過程中，從音樂中獲取精神上的滿足和理性的思考體驗的全過程，主要包括了對音樂作品中的曲調、樂譜、感情抒發及音樂創作者等多方面的分析，從而產生的與作者的音樂欣賞的共鳴，開闊欣賞者的視野，從精神上體驗音樂美。
在欣賞一首音樂作品時，音樂會通過人類的感官系統與欣賞者自身的情感與經歷相融合，進而激發出欣賞者對于音樂的獨有的理解、感知，進而實現對欣賞者的情操的陶冶和情商智商的啟發，具有非常重要的作用。也正因音樂欣賞給人們帶來的眾多美的體驗和享受，近年來各大高校也陸續開設音樂欣賞課程，并以音樂欣賞作為主要的教學內容，對大學生的素質教育有著重要的積極作用。
二、音樂欣賞的意義
音樂欣賞是一項高級的人類文明，是啟發人類感知與情感的重要活動。作為高校大學生來說，音樂欣賞是啟發智商、培養情商、提高綜合素質的重要渠道，音樂欣賞具有非常重要的意義和作用。
（一）音樂欣賞可以培養和發展大學生的音樂感知和音樂表現能力
音樂欣賞的過程，可以逐步培養大學生感受音樂的能力和水平，使其認知、了解音樂的音高、音長、音強等要素，熟悉音色的不同，明了音樂節奏的快慢以及和聲等音樂表現形式的運用和效果，提高大學生的音樂感知能力。同時，音樂欣賞教學還可以培養大學生的注意力和記憶力，在音樂欣賞的過程中，往往要求欣賞者要全身心的投入到音樂中去，要求始終保持著一種較為專注的心理和精神狀態，只有如此才能使欣賞者的心理與音樂活動保持穩定的聯系，進而實現幫助欣賞者培養和鍛煉注意力、記憶力的作用。除此之外，通過音樂欣賞活動還能培養學生的想象能力，在音樂欣賞的過程中，學生可以隨著音樂節奏肆意想象，通過思維遐想實現思想的擴展，給予學生充分的想象空間。經常進行音樂欣賞活動還能給予學生一定的音樂表現能力的培養，對于學生的音樂感受能力和表現能力都具有極大的促進作用。
（二）音樂欣賞可以幫助學生開放思想，提高創新能力
音樂欣賞不僅僅是一項放松的娛樂活動，同時也是一項愉悅身心、開發思維的良好方法。音樂本身就極具開放性和愉悅性，可以使大學生在進行專業課程學習的同時陶冶情操，愉悅精神，激發學生的學習能力和創新能力。音樂欣賞的過程中，學習、理解音樂形象是一項重要方面，而每一個欣賞者在進行音樂欣賞時都會根據自身的特征和感觸進行音樂形象的個性化再造，進行二次創作，實現學生的創新能力的發揮。如在著名的二胡曲目《二泉映月》中，大學生在進行音樂欣賞時，有的學生感受到的是舊社會最底層的勞動人民生活的不易，有的學生也在其中感受到了歷史的悠久和時代的進步，還有的學生在其中感受到了愛情的濃濃深意，一千個人心中有一千個哈姆雷特，在音樂的欣賞過程中也是如此。音樂是思維者的世界，是思維者的聲音，音樂欣賞是一項需要學生根據自身實際進行二次創作的復雜過程，是一項可以幫助學生開放思想、培養創新能力的系統性工程，它鼓勵學生敢于去想象、敢于去創新、敢于去質疑、敢于去突破，這正是時代的需要和發展的需要。
（三）音樂欣賞可以幫助學生轉變思想觀念，培養獨立自主的品質
音樂欣賞給學生提供了充分的審美學習和實踐機會，是學生感受音樂語言魅力的重要途徑，也幫助學生轉變了學習只能從書本獲取、能力只能從動手中獲取的思想觀念，促使學生在審美中去偽存真、在審美中獲取能力、在審美中收獲知識。音樂具有非常豐富的種類和曲目，給予了欣賞者多樣、廣泛的`選擇性，也使欣賞者可以隨意按照自己的喜好進行音樂的欣賞活動，并且充分的隔離旁人的干擾和干預。在高校的音樂欣賞課程中，大學生往往可以根據自己的音樂品味和喜好進行欣賞活動，在這個過程中，學生獨立自主的特性和品質將得到充分的體現和鍛煉，幫助學生實現其音樂欣賞選擇的獨立自主。同時，在同一個曲目的音樂欣賞的過程中，每位同學對于音樂的感受和體會也各不相同，而音樂欣賞是認同并鼓勵這種自我的思維發散的，鼓勵實現音樂理解的不確定性，并給學生留有充分的思想留白，幫助學生實現其思想的獨立自主特性。
三、提高大學生音樂欣賞能力的方法
提高大學生的音樂欣賞能力是高校踐行素質教育、實現教學目的的重要渠道。如何進一步提高學生的音樂欣賞能力，實現音樂教學與欣賞能力培養的有效結合，是一項值得思考的課題。
（一）改善音樂教學環境
任何教學活動如果缺少了學生的主動配合和積極參與，其教學效果都將大打折扣，音樂欣賞教學也是如此。在音樂教學的過程中，要盡量營造一個良好的教學環境和教學氛圍，教師可以充分使用多媒體教學設備，根據不同的授課內容和不同的音樂曲目，進行差異化的教學設計，將音樂的思想、感情、風格進行融合教授，結合教學實際設置生動的視聽設置安排，給學生呈現一個全方位接觸音樂、多視角學習音樂的教學課堂，使學生身臨其境的享受音樂帶來的精神盛宴，完美實現教學效果。高校在適當的范圍內，要給予音樂欣賞課程提供更加優質的教學設備與物理環境，充分重視音樂欣賞課程，為大學生進行音樂欣賞課程的學習打好基礎。
（二）牢固音樂基礎知識
任何的教學過程，都離不開夯實的基礎知識，對于音樂欣賞能力的培養來說，音樂的理論知識的掌握尤為重要。在音樂欣賞課程的進行過程中，要充分重視音樂基礎知識的傳授，要從音樂基礎的樂理知識、節奏等方面入手，正視對大學生的音樂分析能力的培養，幫助大學生在充分熟悉音樂欣賞過程的側重上和關鍵點的基礎上，使其充分領會音樂作品所傳遞的精神和思想。同時，學生在進行音樂欣賞的過程中，要學會做好音樂欣賞的準備工作，要在充分占有音樂作品創作背景的基礎上進行，唯有如此才能充分體驗音樂的思想和靈魂，才能實現提高音樂欣賞能力的目的。
（三）鼓勵學生參與音樂實踐
實踐是能力培養的關鍵。在音樂欣賞教學過程中，也應給與學生積極參與、充分實踐的權利和機會，可以在教學的過程中適當增加學生的討論環節和音樂演示環節，充分調動學生的積極性，實現課堂良性互動，提高音樂欣賞教學效果。同時，高校可適當為學生營造音樂學習交流的平臺，鼓勵學生成立音樂欣賞社團組織等，為大學生音樂創造性的發揮和實踐提供平臺，提高學生音樂創作的積極性，培養學生音樂欣賞習慣，提高其綜合素質。還要積極鼓勵學生去聆聽不同類型、不同風格的音樂作品，這樣有利于提高學生的音樂記憶力，使學生在不斷聆聽音樂的過程中，提高對音樂作品的把握和體會，提高感性認知能力。
（四）提高教師隊伍的音樂素養
教師是音樂欣賞活動的主導者和負責人，其自身素質的好壞將直接影響教學效果和教學質量的好壞。高校教師要積極提高自身音樂欣賞素養和能力，充實音樂理論知識，深刻音樂思維和見解，在授課時才能充分滿足學生的求知欲，激發學生的學習欲望和創新思維。同時，教師要積極拓展自身的思維視野，避免形成思維定式，要堅持以人為本的教學理念，要鼓勵學生豐富的思維活動，不壓制學生的個性化思維，采取引導的方式，實現教學效果，提高教學效率。適當開展多元化的、個性化的教學，充分開展不同類型的授課過程，為音樂欣賞教學過程營造一個較為活潑、生動的氛圍，適當將學生放在音樂欣賞的主體地位上，尊重學生的感知和不同的音樂欣賞能力，給予不同的音樂欣賞能力的學生以有所側重的教學，實現兼顧公平的差異化教學方式，實現學生集體音樂欣賞能力的同步提高。
音樂是一項與人類生存、生活息息相關的偉大藝術，在世界的每個角落無不充斥著多樣的音樂。音樂欣賞既可以陶冶學生的情操，也可以開闊學生的思想視野，還能促進大學生形成良好的綜合素質，塑造學生的人格魅力，滿足時代的發展需要，因此，大學生的音樂欣賞能力要充分得到社會的重視，尤其是高校，要積極在音樂教學中進行創新和變革，充分重視音樂教學的重要意義，發揮多樣的教學手段，激發學生學習興趣，彌補大學生音樂知識的匱乏不足，進而實現大學生綜合素質整體、全面的提高。
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