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談趙季平電影音樂創(chuàng)作特征
摘要：本文通過對(duì)趙季平先生不同階段電影音樂作品的回顧與分析，以趙季平先生的電影音樂作品為平臺(tái)，從文化傳統(tǒng)、民族音樂風(fēng)格以及他求新求變的創(chuàng)作精神三個(gè)方面，用音樂與畫面相結(jié)合的方式，對(duì)他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和特征進(jìn)行初步的理論探討，努力探尋他民族風(fēng)格和現(xiàn)代審美融合，傳統(tǒng)手法和現(xiàn)代技巧相結(jié)合的藝術(shù)特色，并深入分析、研究他各個(gè)時(shí)期電影音樂作品所取得的顯著成績(jī)。
關(guān)鍵詞：趙季平 電影音樂 創(chuàng)作 特征
20世紀(jì)80年代以后，中國電影音樂在經(jīng)歷繁榮與坎坷，進(jìn)入了蓬勃發(fā)展、百花齊放的局面。在中國當(dāng)代電影音樂史上，“趙季平”這個(gè)名字與中國電影結(jié)下了不解之緣，他與第五代導(dǎo)演們一起，共同構(gòu)筑了中國電影藝術(shù)發(fā)展的新時(shí)代。趙季平讓他的音樂作品和電影的思想內(nèi)涵緊密結(jié)合，這到了高度統(tǒng)一的境界。在創(chuàng)作實(shí)踐中，尤其注意民族音樂風(fēng)格的把握與運(yùn)用，這一點(diǎn)幾乎在他的每部電影音樂中都有所體現(xiàn)，他還以與電影畫面有機(jī)結(jié)合的大膽而超前的藝術(shù)構(gòu)思以及能對(duì)觀眾帶來的強(qiáng)烈的心理震撼而著稱。由此而形成了趙季平電影音樂所獨(dú)有的風(fēng)格特征。
縱觀他電影音樂創(chuàng)作歷史，從1987年陳凱歌導(dǎo)演的《黃土地》一直到2001年張藝謀導(dǎo)演的、獲了大獎(jiǎng)的《霸王別姬》，他的電影音樂經(jīng)歷了從短小到龐大，從單純到復(fù)雜，從單一到多元的過程。從他不同時(shí)期和社會(huì)背景下創(chuàng)作的作品來看，可分為三個(gè)階段:
1. 初期發(fā)展階段
這一時(shí)期的代表作如《黃土地》《人生》等，這些作品的音樂與影片風(fēng)格一致。
2.中期創(chuàng)作階段
這一時(shí)期是他音樂創(chuàng)作的繁榮階段，代表作如《紅高粱》《活著》等，這時(shí)音樂已完全融入電影，加強(qiáng)了影片的藝術(shù)感染力。
3.新時(shí)期創(chuàng)作階段
這是他音樂創(chuàng)作的求新、求變階段，代表作如《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》《喬家大院》《笑傲江湖》等，這些作品的思想性和藝術(shù)性均超出了影片，達(dá)到一種新的境界。
趙季平的電影音樂創(chuàng)作深深植根于中國的傳統(tǒng)文化沃土，并在很大程度上受到中華民族審美習(xí)慣的影響。此外，借鑒、運(yùn)用西方作曲技法和配器手法所產(chǎn)生藝術(shù)效果，在他的電影作品中也得到了很好的體現(xiàn)。本文從三個(gè)方面分別對(duì)趙季平大師的電影音樂創(chuàng)作做一個(gè)粗淺的分析和介紹。
一、深厚的東方文化傳統(tǒng)
趙季平對(duì)中國的古老文化有著不可思議的癡迷。數(shù)千年綿延不絕的中國文化，以其源遠(yuǎn)流長與博大精深的深厚底蘊(yùn)賦予了他創(chuàng)作的靈感，使他的音樂具有極強(qiáng)的生命力。他的家鄉(xiāng)中國西部，在漫長的歷史發(fā)展過程中，形成獨(dú)特的民族精神、風(fēng)俗習(xí)慣以及至今已有幾千年悠久歷史的文化傳統(tǒng)。這是一方充滿生命活力的熱土，大自然在這里留下了赤梁縱橫的黃土高坡。在窯洞、高原、秦腔、剪紙、信天游等各種西部元素中，埋藏著豐富多彩的民族文化金礦，這一切為他電影音樂的創(chuàng)作與實(shí)踐提供了無盡的源泉。談及成就，趙季平還把自己在音樂上的造詣歸結(jié)于父親對(duì)自己潛移默化的啟蒙:“別看當(dāng)年我還是小孩子，但卻能感受到父親國畫山水中的各種‘聲響’，后來就不知不覺地把它們運(yùn)用到我的電影音樂創(chuàng)作中。”正如陳凱歌對(duì)《黃土地》中音樂配樂的理解與評(píng)價(jià)一樣:“聽了音樂，就像看到了畫面”。所以，電影中音樂與畫面的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一是那么的震撼人心，究其緣故是中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)對(duì)他長期潛移默化的結(jié)果，是作曲家與導(dǎo)演審美觀念、審美視角高度融合的結(jié)果。正是博大精深的黃河文明、積淀深厚的家庭氛圍，才造就了趙季平獨(dú)特的審美視角與獨(dú)特的審美觀念，促使他的電影音樂創(chuàng)作在構(gòu)思、風(fēng)格、技巧等方面都有了新的感人肺腑、最富生命力的音樂篇章。
二、濃郁的民族音樂風(fēng)格
音樂上的民族風(fēng)格歷來是音樂文化發(fā)展中的一個(gè)重要課題。電影音樂中的民族風(fēng)格并不是一成不變的，它是隨著社會(huì)的進(jìn)步及觀眾欣賞水平的變化而發(fā)展的。民族風(fēng)格必須與時(shí)代相結(jié)合，沒有時(shí)代感的民族風(fēng)格和脫離本民族的時(shí)代感，都是不具備真正的民族風(fēng)格的。趙季平先生對(duì)此有著獨(dú)特的見解:“民族風(fēng)格并不是用一兩件民族樂器就是民族風(fēng)格，民族風(fēng)格最根本的是用民族素材來表現(xiàn)民族的心理素質(zhì)和精神風(fēng)貌。”于是，趙季平先生在他的電影音樂創(chuàng)作很好地運(yùn)用和發(fā)揮了民族樂器民族音調(diào)的特點(diǎn)，使音樂與影片相結(jié)合，恰如其分地表現(xiàn)了影片的故事情節(jié)和中心思想。如《活著》中的第一段音樂其中板胡、二胡的獨(dú)奏把我們帶進(jìn)影片里那種悠遠(yuǎn)質(zhì)樸的氛圍和境界中。《太陽鳥》中的巴烏、笙與合成器，編織出一片美麗而迷幻的朦朧景致。《菊豆》中開始便是傳統(tǒng)樂器塤的聲音，如泣如訴，后加上童聲的演唱，故事也便由這些音樂娓娓道來。《大紅燈籠高高掛》的音樂，始終離不開女聲帶京劇的音腔。《霸王別姬》更是“京味”十足，首段音樂便是京劇鑼鼓，后面更由京胡、琵琶引出悠婉悲壯的大樂隊(duì)的交響。
1.取材于民間
趙季平音樂素材多數(shù)直接取材于民間，配樂中運(yùn)用了大量的二胡、噴吶、琵琶、笛子等傳統(tǒng)民族樂器;他還從民歌、戲曲、秦腔等各種民間藝術(shù)形式中汲取營養(yǎng)，使這些傳統(tǒng)民族音樂形式使他的電影音樂深深地打上了民族化的印記，他也因此被譽(yù)為“具有中國民族精神和西部特色的作曲家”。例如在他的第一部電影音樂作品《黃土地》，配樂與影片風(fēng)格遙相呼應(yīng):黃昏時(shí)，在黃土高原上飄來了凄婉的女兒歌，“六月里黃河冰不化，扭著我成親是我大，五谷里數(shù)不過豌豆圓，人里面數(shù)不過女兒可憐”，這如訴如吟的絮語賦予了電影故事鮮活的人物形象。在這部影片中他直接引用民歌素材作為主題曲，歌曲沒有伴奏的烘托，更顯質(zhì)樸、清新，那委婉的嗓音中仿佛沾滿了千年的黃土味，更加深刻地刻畫出女主人公對(duì)貧苦生活的悲嘆。
2.超常規(guī)處理
除了主題曲的設(shè)計(jì)，在音樂的使用上他也有很多經(jīng)典的片段。例如電影《紅高粱》的音樂素材來就取自中國北方農(nóng)村，為突出影片人物的狂放和自由追求，在配器上大膽處理，采用二十支噴吶、四支民族笙和一架大鼓，造成一種強(qiáng)烈的震撼人心的霸氣，那種狂放的氣勢(shì)把影片人物熾熱的心態(tài)推到了極致。
3。運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲的音樂元素
在他的作品
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