視覺傳達設計開題報告（通用7篇）
在日常生活和工作中，報告使用的次數愈發增長，報告包含標題、正文、結尾等。其實寫報告并沒有想象中那么難，以下是小編幫大家整理的視覺傳達設計開題報告，希望能夠幫助到大家。
視覺傳達設計開題報告 1
一、課程基本信息
課程中文名稱: 畢業設計
課程代碼：
學分與學時：6學分8周
課程性質：專業必修課
授課對象：視覺傳達設計專業
二、課程教學目標與任務
畢業設計作為學生畢業前最后一項學習任務，是全面展示學生在校學習成果，檢驗基本功和綜合設計能力的教學實踐活動。是檢驗學生對所學知識、技能掌握程度的最重要、最直接手段。通過畢業設計培養學生良好的思維品質，提高研究問題，獨立解決問題的能力。畢業設計(論文)的目的是培養學生綜合運用所學基礎理論、專業知識和基本技能，提高分析和解決實際問題的能力，使學生在知識、能力和素質方面得到綜合訓練、轉化和提高。
三、學時安排
課程內容與學時分配表
四、課程教學內容與基本要求
第一章 畢業創作
教學目的：該實踐性課程教學，讓學生綜合運用所學的各方面理論與實踐知識，結合畢業創作課題，進行系統的畢業動畫創作，從而全面測評學生的綜合能力，是對學生四年來專業學習的總結與補充。
基本要求：本課程要求學生充分運用專業知識與技能，以小組為單位進行動畫短片創作。并輔助工作日記等形式，完整記錄創作的過程。
重點與難點：
重點：查閱文獻資料、資料分析整理。
難點：選擇創作主題以及表現風格。
教學方法：堅持教與學，理論與實踐相結合的原則，重實踐教學，指導學生在實踐中發揮所學的知識，展示自己的能力，正確對待這次畢業創作。引導學生在創作中懂得發現問題和解決問題，讓學生學會收集資料、查詢資料、借用和發揮資料。
主要內容：
第一節 二維動畫短片創作
第二節 三維動畫短片創作
第三節 創作實施階段
一、角色設定與場景設計畫稿
二、文字腳本與分鏡頭腳本
三、動畫畫稿
四、視頻作品
五、工作日記
六、強調作品的原創性、獨立性
第二章 畢業論文
教學目的：畢業論文是本專業學生在修滿教學計劃規定的課程學分的基礎上，結合畢業創作，利用專業理論和專業技能，調查研究動畫發展現狀或者發展趨勢，提出鮮明觀點并進行論證。通過做畢業論文，旨在使學生了解和掌握調查研究市場的基本方法，提高其理論水平。
基本要求：要求學生掌握畢業論文的格式，把握自己的觀點，做到觀點突出以及獨創性。
重點與難點：
重點：論文創作主題以及表現風格。
難點：論文創作主題。
教學方法：理論講授。
主要內容：
第一節 設計題目的選題
第二節 畢業論文格式及內容
第三節 畢業答辯
五、課程教學方式與考核方式
1.教學方式：實踐教學
2.考核方式：畢業創作60%、畢業論文40%
六、參考教材及教學參考資料
參考資料:
[1] [英] 哈羅德威特克,約翰哈拉斯.動畫的時間掌握.北京:中國電影出版社,1999.
[2] 葛競.影視動畫劇本創作.北京:海洋出版社,20xx.
[3] 嚴定憲.動畫技法.北京:中國電影出版社,20xx.
[4] 涂先智.動畫短片制作.長沙:湖南師范大學出版社,20xx.
[5] 馬華.影視動畫影片分析.北京:海洋出版社,20xx.
結束語
學校對開題報告所要求的標準構成因素來說，就是對即將投入寫作的論文的選題的緣起和意義、論題中的基本概念、相關研究成果、所采用的主要研究方法、可能提供的`知識創新，以及論文的工作大綱和主要參考文獻的總體陳述。
那么，上述所有這些內容的陳述，又是為了什么呢？以我的理解，就是為了論證論文寫作的可行性。由老師和同學面對面進行質辯交流的開題報告會，就是對論文研究計劃的可行性的論證會。
這是因為，論文的寫作，對于學生而言，投入巨大，存在風險；而且，由于答辯和畢業的Dead Line，一旦因選題的錯誤中途寫不下去了，很難再有時間更換論題和進行相關積累。
在這個意義上，對學生及其導師來說，對于開題報告的討論和審議，就是師生雙方建立對論文寫作的信心。因為這的確會降低論文寫作的風險。沒有經過開題報告會的論文，或者沒有回應和解決開題報告會上提出的問題的論文，都會在答辯時面對更大的風險。
視覺傳達設計開題報告 2
一、選題來源與研究背景
選題來源
信步于歐洲城市街頭，不論是在羅馬、巴黎、柏林、馬德里等各個文化都市，還是在街頭的門窗、墻壁、抑或飛馳的地鐵上，都充斥著一種兼具野趣與生命力的藝術形式--涂鴉。上個世紀末，嘻哈文化如泉涌般不斷四散，涂鴉藝術這方麗水也開始緩緩流入亞洲大地，這一新生的藝術文化現象相繼出現在日本、中國、泰國、新加坡等國家。
涂鴉藝術這種生長于草根、豐富于后現代主義風格上的藝術形式，在極短的時間內蓬勃壯大，可謂是影響到了當代生活的各式領域。
筆者在歐洲以及國內各大城市走訪時，便被這種開放的藝術形式所震懾。涂鴉藝術家們將自身對世界的體驗與感知，通過最質樸、原生的藝術形式表達出來，創造出一系列或驚艷怪誕、或趣意童稚的繪畫圖式與藝術符號。涂鴉藝術純真樸實、個性時尚的特質和自由的創作精神亦與視覺傳達設計的內核相得益彰，它也開始悄無聲息地滲透著視覺傳達設計的各個方面，在顛覆與整合中逐漸成為一種不可多得的視覺元素進入大眾息息相關的生活。
從一方面而言，涂鴉藝術盡管看似處于“亞文化”之中，但卻是真正來自民間的藝術，其大眾性和視覺傳達設計實質相同，反映出平民化的審美需求;從另一方面而言，涂鴉的繪畫圖式、藝術符號及其色彩均是視覺表達的形式之一，與視覺傳達設計有種不盡相同但又密不可分的聯系。翻閱相關文獻資料不難發現，目前對涂鴉藝術的圖式和視覺傳達設計的研究中，部分是以一種陳舊和靜態的觀點去看待二者之間的關系。在審美“泛化”的時代，如何讓視覺傳達設計與個性化的涂鴉藝術結合產生新的形式?如何不僅僅停留在涂鴉藝術的表層，而是內外深度剖析尋找與視覺傳達設計之間的橋梁?在當代語境和新媒體科技下，涂鴉藝術介入設計領域后又會有怎樣新的發展?帶著這一系列的疑問與思考，筆者立足于涂鴉藝術的圖式，開始了本文的研究。希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，開啟一種與視覺設計聯結的跨界新形式，也為今后在此方向研究的人們提供一個新的參考，增添一份新的探索。
研究背景
涂鴉藝術在全球化時代背景下，儼然成為一種世界性現象。這種在爭議中發展卻又興盛不絕的圖畫傳統，起源于 60 年代美國城市底層大眾的街頭文化。西方的涂鴉藝術從違規的街頭肆意創作、涂鴉地區劃分的合法化、到涂鴉藝術學科的設置和博物館的誕生，再到如今多元化、多媒體結合的涂鴉藝術形式發展，經歷了一個完整的演進歷史。
文化研究領域上，早在 1983 年，美國便誕生了兩部有關涂鴉影像的經典紀錄片--Charlie Ahearn拍攝的《野性風格》(Wild Style)與Tony Silver導演的《風格大戰》(StyleWars)。片中呈現了對各涂鴉者在家中或街上的創作片段，真實還原了藝術家們涂鴉的構思過程與生活狀態，為世人提供了研究涂鴉藝術的寶典與創作的基礎范本。同時，也逐步涌現出一批優秀的具有影響力的涂鴉藝術家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。筆者在歐洲走訪期間，在街頭任一書店均能翻閱到大量與涂鴉藝術相關的英文專著，因此不論從歷史還是大眾滲入度而言，都可見國外對于涂鴉藝術的研究及其所涉獵的領域探索相對更為寬泛，在視覺藝術、圖式領域等也都有著諸多論述及相關著作。
就國內而言，涂鴉藝術這股藝術的春風在 20 世紀末開始吹入國土，盡管短短二十年不到的時間，已然成為一個具有頑強生命力的長期藝術運動，全國各地隨處可見它的蹤影。國內涂鴉藝術家不斷涌現，涂鴉藝術的創作語言和內容形式也隨之發生變化--本土文化元素被納入其中，成為新的表達形式。如老一輩涂鴉藝術家葉永青，曾灶財，張大力，黑荔枝，李球球;當代青年涂鴉藝術家DEBE,4Get,Candy Brid,黑雞先生Mr.OGAY等。同時，涂鴉團隊遍布中國各大城市，不論是民間的自辦活動，還是全國性的大規模比賽或展覽，都可見此藝術形式正以其張力迅速走入年輕人的文化圈之中。
涂鴉藝術作為一種鮮活、創新的視覺傳達語言，縈繞于大眾生活周圍，重塑著人們的都市文化，它的發展空間無疑不是廣袤且具有潛力的。近年來我國對涂鴉藝術的研究雖與日俱增，但多以“網絡涂鴉”盛行。在目前我國所涉獵的各中學術論文中，研究涂鴉藝術與視覺語言特征并將其應用于視覺傳達設計之中、科學討論兩者的交融與差異盡管俯拾皆是，但對此課題部分仍是泛泛而談、觀點老舊，且舉例的論證大多仍是多年前的案例。筆者在圖書館翻閱中文專著時，國內有對涂鴉藝術作理論研究的專著相對較少，多以圖片展示為主。因此本課題的研究具有重要意義，能多維度去探討涂鴉藝術和視覺傳達設計兩者的關系，而不僅局限于對它們外部形式的分析以及往昔案例的陳舊研究。
二、研究的目的與意義
本文試圖從涂鴉藝術的歷史溯源、表現形式和創作手法入手，從“外”的具象表達去感知涂鴉藝術，同時以對涂鴉藝術圖式的研究角度，剖析其“內”的藝術符號、圖像敘事與審美精神，以求對涂鴉藝術有更進一步和深層次的認知。
涂鴉藝術作為一種都市視覺文化符號，出現在大眾生活周圍，并影響著視覺傳達設計。如今以涂鴉為表現風格的視覺藝術設計作品已是恒河沙數。但鑒于涂鴉藝術進入中國時間尚短且無完整的中文理論支持，人們對涂鴉藝術表現語言的應用上大多流于表面與外在的形式。本文將對現有的.國內外涂鴉著作及相關文獻進行旁征博引，并對來自全球各地的藝術家們的涂鴉或相關結合的視覺設計作品進行分類與解析，觀察其在審美與創作手法上的方式和特點，對比涂鴉藝術與視覺傳達設計在創作與思維甚至精神內涵上的異同，嘗試探索涂鴉藝術在視覺傳達設計領域的創新方向，為現有的理論做出完善與補充。
同時，在觀察對比中融入時間維度--結合當代語境(如當代藝術與現代科技)，試圖找尋對涂鴉藝術的圖式又一嶄新認知，希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，同時開啟藝術形式的多元化大門，打開一種和視覺設計聯結的跨界形式，也為今后在此方向研究的人提供一個新的參考，增添一份新的探索。
三、研究內容
本文主要闡述涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的研究，所以首先簡要介紹了涂鴉的歷史發展與創作風格，再通過對涂鴉藝術藝術符號概念以及涂鴉大師作品的剖析，探求涂鴉藝術的內在審美與符號。然后將此與視覺藝術設計結合，在當代的作品案例下，分析兩者的表達應用與拓展的可能并進行總結與展望。本文共分為五章。
第一章 緒論。討論了選題的來源、背景與目的、意義，及論文內容與框架。
第二章 涂鴉藝術綜述。闡述了涂鴉的源起、發展與創作手法和表現內容，對涂鴉的歷程有一個簡要的梳理以及對涂鴉的工具和形式等進行了詳解。
第三章 涂鴉藝術的圖式研究解析。在本章從“符號學”與“圖像學”相關角度，深入分析涂鴉的藝術符號與圖式的內在審美。同時結合典型的涂鴉藝術大師的作品作為例證解析其藝術符號的運用。
第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用。將對涂鴉藝術的研究與視覺傳達設計聯結，通過對當代作品的解析，分析兩者的互動與表達。
第五章 設計實踐。本章是筆者在對本文進行總結后結合自身興趣點所作的涂鴉插畫設計。
四、創新點
把涂鴉藝術與的圖式與視覺傳達設計通過跨學科的研究，融合圖像學、符號學、心理學、視知覺的方式來探究其多元價值，讓對涂鴉藝術的理解不僅僅停留在表層，而是進行深度的內外剖析，解析其內在的圖式審美。
通過實地調查、文獻研究、案例分析、跨學科研究和人物走訪的研究方法，將涂鴉藝術的縱向時間發展和多元化價值的橫向拓展相交叉結合，對涂鴉藝術進行全方位的研究。讓其風格形式更好地應用于視覺傳達設計中，在涂鴉藝術與視覺傳達設計之間搭建一座橋梁，讓它具有更大眾、時尚、潮流和個性的特質。
結合當代藝術與現代科技，在當代語境下進行更新的深入研究，不僅給涂鴉藝術帶來一種新的擴展可能性，也讓涂鴉藝術這種獨特的語匯給視覺傳達設計帶來新的形式。
五、進度安排
20XX年11月01日-11月07日 論文選題、
20XX年11月08日-11月20日 初步收集畢業論文相關材料，填寫《任務書》
20XX年11月26日-11月30日 進一步熟悉畢業論文資料，撰寫開題報告
20XX年12月10日-12月19日 確定并上交開題報告
20XX年01月04日-02月15日 完成畢業論文初稿，上交指導老師
20XX年02月16日-02月20日 完成論文修改工作
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、裝訂
20XX年03月21日-04月10日 論文答辯
視覺傳達設計開題報告 3
課題的目的及意義
目的：
視覺營銷的根本目的在于爭取目標顧客、擴大市場影響和突出品牌形象，因此，絕不能只滿足于熱熱鬧鬧的促銷宣傳和心血來潮的煽情手段，論文開題報告格式及如何寫論文開題報告。同企業的所有經營活動一樣，視覺營銷也必須堅持既定的理念和一貫的策略，并且在設計上予以充分體現。
意義：
視覺營銷并不是新的"武器"，而是一門被我們遺忘了的"武器"。作為一種直觀的營銷手段，它其實一直默默"呆"在每個終端的幕后臺角，人們對它的作用了解甚少，如同一個被"雪藏"的.歌手，開題報告《論文開題報告格式及如何寫論文開題報告》。近幾年當我們重新審視和了解它的作用后，"視覺營銷"就開始從幕后走到了前臺。而其更大的意義是：商家們已經開始將作為一門獨立的學科，發掘它的潛在威力，同時在終端中進行系統的運用。
課題的主要任務；研究可能遇到的問題以及解決的方法和措施
研究主要任務：
1.論述服裝視覺營銷的含義和范疇。
2.針對一個服裝店而言，在色彩、造型、聲音這些相關的影響視覺注意力方面進行分析
3.服裝視覺營銷塑造消費者心中的形象。
4.整合視覺營銷，提升銷售業績。
可能遇到的問題：
1.現有資料和信息不足；
2.對現在服裝賣場中的視覺營銷的應用與服裝本身認識不足。
3.視覺營銷的應用于賣場銷售是否成功。
解決方法及措施：
積極到閱覽室，圖書館等有價值的位置查閱；學習研究，向指導老師請教；從自己實習單位的情況為起點，然后再到各大中小型服裝賣場中更好的了解服裝視覺營銷對服裝服裝賣場的影響狀態，從實際出發，慢慢學習服裝視覺營銷在賣場中的作用的認識和了解，逐漸完善課題。
視覺傳達設計開題報告 4
一、選題依據
課題來源、選題依據和背景情況;課題研究目的、學術價值或實際應用價值
(一)課題來源：本課題來源于青島濱海學院藝術學院教師自選課題。
(二)選題依據和背景情況：
1、近年來，公益廣告與百姓生活息息相關，它的重要性已被越來越多的人所認識。平面廣告必須具有攫奪的震撼力，才能在一瞬間吸引大眾的目光，文字是最具有表現力的元素，是視覺傳達的中心，它在平面公益廣告中更占有舉足輕重的地位，在一定程度上決定了一則公益廣告的成功或失敗。
2、平面公益廣告中的語言是最重要和最有效的設計手段。表現藝術的語言不可缺少的精神就是是情感因素，而字體設計中的情感是設計師、大眾的一種高層次的信息傳遞過程。文字作為設計中突出的元素，作為集符號、色彩于一體的視覺元素，越來越多地成為一種有效的視覺語言。
(三)研究目的：
字體設計作為視覺傳達重要的表現手段之一是時代精神的體現者，優秀的字體設計能在當今諸多的信息傳播領域中起到很好的信息溝通作用，最終目的是在于如何將字體具體地運用在實際的設計中，表達廣告的主題、抒發情感的直接信息。因此，優秀的字體設計在當今諸多的信息傳播領域中起到了很好的信息溝通作用。
(四)學術價值：
公益廣告所表達的內容是對社會的關懷，因此，從情感角度出發來研究公益廣告的字體設計更具有現實意義，這樣才能使廣告招貼的.創意迎合受眾的情感需求深入人心，達到良好的宣傳效應。所以，本文從情感角度出發研究平面公益廣告中的字體設計并結合中國傳統文化的借鑒引用，以引起大眾感情上的共鳴從而帶來良好的社會效應。
二、文獻綜述
國內外研究現狀、發展動態;查閱的主要文獻
(一)國內外研究現狀：
1、國外的研究現狀：
20世紀40年代國外就出現了公益廣告，許多企業開始關心社會， 或喚醒人們重視家庭關系， 食品安全及強調環境保護的重要，公益廣告從而在受眾心目中塑造起企業良好的形象。經過多年的發展，國外企業公益廣告形成完善的運作方式。
2、國內的研究現狀
目前，中國正處在經濟全球化的歷史時期，公益廣告以其對社會現實生活的深切關注，具有短小精悍、以情動人的特點幫助人們確立一種適合時代需要的新價值觀念，而對廣告中起到重要引導和宣傳作用的字體設計更是達到了更高的要求。
(二)發展動態：
招貼中的字體設計在招貼廣告中的易用能起到有效的宣傳作用，是表達廣告主題、抒發情感的直接信息符號，具有舉足輕重的作用。不論中文還是外文，文字都是傳達信息的直接載體。
(三)查閱的主要文獻：
【1】《現代中外文字藝術設計》曹方，江蘇美術出版社，2003年;
【2】《字體設計》臧勇、錢鈺，湖北美術出版社，2001年;
【3】《招貼設計》程彥平，北京理工大學，2006年;
【4】《世界平面設計史》王受之，中國青年出版社，2002年;
【5】《視覺形態語義》董衛星，上海大學出版社，2007年;
【6】《招貼設計》汪田明，李曉卿，湖南大學出版社，2006年;
【7】《藝術字體屬性論》錢偉明，青年文學家，2005年;
【8】《視覺傳播：形象載動信息》，(美)萊斯特，中國傳媒大學出版社，2003年;
【9】《符號學原理》(法)巴爾特，中國人民大學出版社，2008年;
三、研究內容
1學術構想與思路;主要研究內容及擬解決的關鍵問題(或技術)
(一)構想與思路：
1、以食品安全為主題設計三張一系列海報招貼;
2、運用字體的設計傳達畫面含義;
3、倡導的形式鼓動讀者，畫面視覺效果和諧統一。
4、論文中會重點概述主題和畫面的結合方法
(二)主要研究內容及擬解決的關鍵問題：
1、探討關于食品安全問題備受關注的原因和公益廣告的重要性;
2、創作中怎么以最直觀的形式將食品安全這個理念傳達給觀眾;
3、字體設計的風格同要表達的寓意相結合方法的理論概括;
4、在實際展板設計中怎么調整畫面色彩關系和文字編排;
5、在論文中詳細闡述三個展板內容和表現形式如何聯系統一;
2擬采取的研究方法、技術路線、實施方案及可行性分析
(一)研究方法、技術路線、實施方案
1、搜取可利用的文字信息及相關的字體設計手法;
2、表現畫面主題的色彩與文字版式設計;
3、用PS軟件處理文字的效果和招貼整體的版式使畫面有視覺沖擊力、感召力;
(二)可行性分析
現在的專業知識足以讓我有創作出一套完整有新意和欣賞價值作品的能力和把所學軟件課程運用到創作中。期間如有進展難度會請教指導教師引導自己進一步完善作品。
視覺傳達設計開題報告 5
一、選題背景
在中國高等設計教育中，“視覺傳達設計專業”受到了社會的普遍歡迎，眾多高校均開設了“視覺傳達設計專業”，為我國的教育事業和社會發展做出了巨大的貢獻。急劇擴大的招生數量也從表面上看似解決了社會的供需關系，但就業形勢并不樂觀，“視覺傳達設計”市場依然存在“人才難覓”的狀況。設計教育其核心競爭力是人才，追求數量、忽略質量的設計教育現狀勢必會影響設計產業健康和持續的發展。在招聘時許多企業更是明確列出應聘人員要具有幾年的美術功底，會操作哪幾個電腦設計軟件等。不可否認，電腦制作是藝術設計的輔助工具，但其地位僅僅處于從屬地位，這種錯誤的信息對于藝術設計類學生是一種誤導。企業在招聘時候更青昧有實踐經驗的學生，這樣就形成了設計領域的“馬太效應”，人才培養與社會需求間存在“剪刀差”，畢業生就業處境尷尬。當前，隨著經濟全球化的趨勢不斷擴大，經濟和文化的飛速發展，社會也賦予視覺傳達設計師更高的要求。設計師除了具備一定深厚的基礎知識外，還需要動手解決實際問題的能力及團隊合作能力等。而在實際的教育中則出現了類似的現象：一些學生創意大膽、富有想象力，但可行性了解甚少，設計作品無法真正付諸于實現;更有些學生，在校成績優異，但一踏上工作崗位，就迷失方向，設計方案往往與市場脫節。諸如此類情況，會影響“視覺傳達設計專業”的實用性，因此必須對“視覺傳達設計專業”教育引起高度重視和深刻反思。
現代設計發展至今，分類越來越細致，但由于社會與市場不斷變化的需求與挑戰，綜合型的設計人才已成為這個時代的需要，除了要求設計師要有橫跨諸多設計領域、門類的專業特長，還要有能夠將不同設計領域細分又能系統地加以綜合思考的能力。而就目前的設計教育看，重視覺表現，輕文化內涵和專業實踐，課程之間仍然處于被束縛的孤立尷尬狀態之中，各個專業互不聯系，只局限于自己領域內，缺乏有機的銜接和交流。于是在就業中弱點逐漸被暴露，學生知識面狹窄，綜合適應能力差，從學校踏入社會的學生就像盲人摸象，只看到了局部，從而無法滿足社會的需求。其次，理論與實踐失衡，出現“學難致用”的局面，大量不切實際、天馬行空的設計作品普遍出現，部分畢業生進入社會還要接受企業的“二次回爐”，浪費了時間，也為企業帶來了不可估量的損失。另外，外行內行人士誤認為人人都可以從事“視覺傳達設計”，目前市場上有很多景觀、動畫、民藝的學生紛紛加入“視覺傳達設計”的隊伍，也因此出現了“人人可以搞視傳”的錯誤理念，阻礙著創新能力的發揮。諸如此類情況的出現，直接對“視覺傳達設計專業”的設計教育提出了一個現實的命題，如何在共性中尋找個性，形成自己的學科特色并在有限的專業課程下培養符合社會需要的綜合型應用型人才，以適應飛速發展的市場需求勢在必行，且刻不容緩。
二、研究目的和意義
21世紀是知識經濟快速發展的時代，在全球一體化的大背景下，培養適應市場需求且快速適應社會發展的全方位設計人才已成當務之急。然而“視覺傳達設計”一路走來，雖然產生了很多優秀的設計師，但很大一部分年輕設計師不能沉下心對待設計，為了謀生也在思考全新職場的發展。剛熟悉市場動向的這批人因缺乏堅強的意志等原因離開了設計市場，設計行業迎來的也是一批剛出校門的畢業生，他們需要經過很長一段時間經歷從“學院派”到“商業派”的轉型。針對這些問題，對設計教學模式以及思維模式進行重新審視，以及構建科技化、市場化且具有現代形態的設計教育體系，是我們每個熱愛設計的人值得深思的問題。
筆者通過電話訪談、走訪廣告公司、個人感知實踐、問卷調查等形式，深刻洞察社會人才的需求狀況，致力于探討市場行情對人才的需求狀況以及設計大趨勢進行準確的把握，從“后知后覺”到“先知先覺”，發現問題及時改正，缺什么補什么，站在更高的位置俯看設計教學，提升自己的同時也為教學改革提供切實可行的意見。同時，立足于對國內部分藝術設計類高校“視覺傳達設計專業”進行概況對比，在其共性化的教育背景下，突破原有局限且單一的專業領域，創造性的運用不同領域的知識，使其在多元化發展的基礎上卻不失其地區特色，引領并帶動地區經濟的發展，也幫助云南本土企業不斷發展壯大、應對國內及國際上無處不在的競爭。進而也準確把握社會以及行業對人才知識、能力、素質的要求和變化趨勢，以及追根溯源，對“視覺傳達設計專業”畢業學生工作實況進行資源匯總，找到大批設計師遭遇轉行的原因，將其貫穿一氣，提出解決問題的對策，為“視覺傳達設計專業”人才培養計劃和課程大綱的修訂等提供可靠的依據和幫助，培養一批能快速適應社會發展的全方位設計人才，以適應社會經濟的發展需求，最終使高等教育真正成為推動經濟發展的加速器。
三、本文研究涉及的'主要理論
視覺傳達從其字面含義來講包含“視覺”與“傳達”兩個基本概念，是一門研究“看”及其運用的綜合學科，是通過視覺的形式進行意念的表達、信息的傳播，從而達到促進銷售、展示與認知的目的。所謂“視覺”，顧名思義就是指人類的視覺器官所能看到的表現事物，造型和形式是視覺表現的兩個基本要素，通過造型說話，借助形式把話說好;而“傳達”，是指信息發送者通過各種媒介利用視覺符號本身，向接收者進行信息的傳達、情感的互動、文化的交流，它包括四個環節即“誰”、“把什么”、“向誰傳達”以及“效果如何”。而作為藝術設計教育中重要組成部分的“視覺傳達設計專業”，其專業名稱大概始于20世紀90年代以后，實質是依據變化了的市場行情，著重培養視覺傳播設計人才的過程，讓學生更好的了解設計流程以及視覺表現的手法，使文化得到有效傳播。設計主體需借助于精心挑選的圖形、文字、色彩等視覺符號，通過變換、解構、重組，向作為傳達對象的計門類，作為“平面設計專業”的延伸學科有著更寬廣的領域，其內容不僅包含報刊、雜志、海報等傳統的平面應用媒介，空間展示、包裝等立體媒介，同時還包含動態的新媒體設計，如動畫設計、影視設計等。在設計教學中，課程主要涵蓋廣告設計、字體創意、印刷排版、書籍裝幀、包裝設計、企業形象設計(CI設計)、展示設計、數碼影像設計等。
追溯“視覺傳達設計”的起源，可以從最初人類始祖在洞窟壁上畫的那些具象或抽象的符號說起，那時的人類便有了用視覺圖像的形式來指代某事物或記錄某行動，用一些象征性質極強的圖畫文字來進行有意識的記事或表意，在長期的生活及生產經驗的積累中，人類形成了豐富的審美能力與表現手段，經過漫長的歷史時期，逐漸形成了講究“內容”與“形式”的結合，“藝術”與“科學”的融合，以及在追求造型美感的同時更注重設計理念的表達。在中國，“視覺傳達設計”不斷的變換著角色。最早并沒有“視覺傳達設計”這個詞語，而被稱之為“裝潢設計”，之后又從“裝潢設計專業”中分離出來，衍生了“平面設計”。伴隨著科技的日新月異，多媒體技術的迅猛發展，傳媒的影響愈發凸顯，傳統的“平面設計”涵蓋的內容已經無法適應與新的信息傳達的媒體需要，二維的傳播信息已越來越不能滿足快速變化著的現代生活的需要。此時，為了適應市場的需求以及專業建設的發展，才從“平面設計”中更新和延伸出“視覺傳達設計”這一學科。其作為時代發展的產物，體現著當下設計的時代特征和豐富的文化內涵，成為集傳播、營銷、符號、心理、管理等多學科交融的學科門類。“視覺傳達設計專業”作為高等院校中普遍開設且應用性較強的藝術設計門類，在現代設計中有著舉足輕重的作用，具有巨大的市場需求與發展潛力。當下數字化媒體的出現，進入了真正意義上的視覺傳播時代，固有的符號正在被打破進行重新解構，漸漸地超越原先的范疇，走向更為廣闊的領域，從教育信息、文化信息、市場經濟信息以及娛樂旅游信息，無不充斥著“視覺傳達設計”的身影。所以很多高校已經意識到“視覺傳達設計專業”必須緊跟時代步伐，依據市場的需求而進行改革，敏銳捕捉行業發展動態，積極探索出合理、高效的人才培養模式，培養出集知識、技能一體的應用型人才，從而完成新一輪的蛻變。
四、本文研究的主要內容
論文以闡述云南地區“視覺傳達設計專業”在現實社會中的應用現狀及存在問題為線索，并通過分析歸納國內部分高校“視覺傳達設計專業”的設計教育狀況、云南地區高校人才培養模式的現狀，借助網絡、媒體及閱讀參考大量的視覺傳達現狀分析的文章及數據統計，同時借助于電話訪談、走訪廣告公司、個人感知實踐、問卷調查等訪談形式，對“視覺傳達設計專業”的發展及應用現狀，進行系統性的梳理和歸納，并找出“視覺傳達設計專業”與現實需求之間存在的問題，以此來修正高校的人才培養模式。在教學中凸顯地域特色，強調理論與實踐課程的有機結合，為培養適應時代和經濟發展需要的高素質設計人才提出一些建議，構建教學改革與地區發展雙贏的范本。
五、目前已經閱讀的主要文獻
[1]設計藝術教育筆談.潘魯生著.山東畫報出版社.2005年7月
[2]設計大講堂—匠心獨運.倪建林主編，潘魯生著.重慶大學出版社.2009年1月
[3]設計基礎教學.周至禹編著.北京大學出版社.2007年10月
[4]學業產業就業-產業轉型期高校美術與設計教育研究.張小綱著.湖南大學出版社.2007年7月
[5]感.悟.設計/設計藝術文集.劉佳著.中國輕工業出版社.2010年9月
[6]設計在謀.張道一著.重慶大學出版社.2007年4月
[7]設計管理:商業的設計.海軍主編.中信出版社.2014年3月
[8]全國高等藝術院校學報2008年優秀論文選.黃宗賢主編.廣西美術出版社.2009年12月
[9]設計的精神.香港設計中心和藝術設計出版聯盟編.遼寧科學技術出版社.2009年12月
[10]靳埭強：身度心道.王曉松等著.安徽美術出版社.2008年5月
[11]關于中國高等院校視覺傳達設計專業本科人才培養目標的定位思考.廈門大學吳德亮.2009年
[12]視覺傳達設計專業應用型人才培養探析.鄭建鵬.設計藝術.2013年2月
[13]以市場為導向，在整合優化專業中創南洋特色.華建俊.無錫南洋學院學報.2002年
[14]市場經濟語境下視覺傳達設計的評估模式.吳丹.藝術學苑.
[15]應用型藝術設計人才培養模式的思考.張小綱.裝飾.2003年10月
[16]通才教育-現代高等教育發展的必然趨勢.陳火英.教育探索.2003年12月
[17]德國高等應用型人才培養的特征和啟示.舒光偉.全球教育展望.2005年3月
[18]本科應用型人才培養模式的研究與實踐.莊華潔，周金其.高等教育研究.2004年6月
[19]當前大學課程改革的幾點反思.劉旭.高等教育研究.2004年4月
[20]江南大學設計學院教育改革思路匯報.2014年11月
[21]視覺江南-江南大學設計學院視覺傳達設計專業的發展歷程.陳新華.創意與設計第11期.2010年6月
視覺傳達設計開題報告 6
選題背景與意義
隨著文旅產業融合加速，地域文化符號的視覺轉化成為文創產品設計的重要方向。以云南梁帶村獸面玉飾紋樣為例，其青銅器紋樣可提取為視覺符號系統，應用于包裝設計、數字導覽等場景。此類研究通過符號解構與重組，解決傳統紋樣與現代消費需求的適配問題，推動非遺活化。
研究現狀
理論層面：日本招貼設計通過“和洋折衷”融合傳統美學與現代構成，中國香港設計界則以“民族符號+國際語言”模式引領潮流，為地域符號轉化提供范式。
實踐層面：故宮文創通過符號IP化開發，實現年營收超15億元，驗證文化符號商業價值；但多數中小景區仍存在符號提取單一、應用場景窄化等問題。
研究內容與方法
符號提取：采用田野調查法，采集梁帶村獸面紋樣，建立紋樣數據庫。
轉化路徑：結合用戶畫像分析，將紋樣應用于茶飲包裝、AR導覽界面等載體，實現符號從“裝飾性”到“功能性”的'轉化。
評估體系：構建符號識別度、文化認同感、消費轉化率三維度評估模型，通過A/B測試優化設計。
創新點
提出“符號-場景-用戶”三元適配理論，突破傳統符號單一應用模式。
開發基于Unity的AR交互導覽系統，實現符號動態展示與用戶行為數據采集。
預期成果
形成地域符號視覺轉化方法論，設計3套文創產品系列，申請2項外觀專利，發表核心期刊論文1篇。
視覺傳達設計開題報告 7
選題背景與意義
靜態海報存在信息傳遞效率低、用戶參與度弱等問題。以法國巴黎“無車日”動態海報為例，其通過交互式設計實現用戶手勢操控、數據實時更新，傳播效率提升40%。此類研究可解決公益傳播中“信息過載”與“情感共鳴”的矛盾，推動公益設計創新。
研究現狀
技術層面：H5動態海報技術成熟，支持手勢識別、數據可視化等交互功能，但公益領域應用不足。
設計層面：日本“環保地球”動態海報通過粒子動畫呈現污染數據，用戶停留時長延長3倍；國內“垃圾分類”動態海報則因交互復雜度過高，導致用戶流失率超60%。
研究內容與方法
用戶需求分析：采用眼動追蹤實驗，確定用戶對動態海報的視覺焦點與認知負荷閾值。
交互原型設計：基于Axure RP開發公益主題動態海報原型，集成手勢滑動、數據動態更新等功能模塊。
效果評估：通過A/B測試對比靜態與動態海報的傳播效率，建立用戶參與度、信息記憶度、行為轉化率三維度評估模型。
創新點
提出“動態海報-用戶行為-傳播效果”反饋機制，實現設計迭代優化。
開發基于微信小程序的.動態海報輕量化應用，降低用戶參與門檻。
預期成果
形成動態海報交互設計方法論，設計5套公益主題動態海報，申請1項軟件著作權，發表EI會議論文1篇。
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