談談聲樂藝術想象與情感設計研究

談談聲樂藝術想象與情感設計研究

　　導語：將想象與情感設計巧妙地運用于聲樂作品中，讓作品更富生命力，讓舞臺表演更加真實、活躍，更好地表達聲樂藝術情感。

　　摘要：想象與情感設計作為聲樂藝術的重要組成部分，如何在聲樂藝術中運用這兩大元素，是當前音樂工作者廣泛關注的話題。本文綜合聲樂藝術的特征，對聲樂藝術中的想象與情感設計進行簡單闡述。

　　關鍵詞：聲樂藝術;想象;情感設計

　　聲樂作為一門藝術，集合了專業性、技術性等若干特征，是人們抒發真實情感、溝通與交流的重要渠道。想象與設計則是聲樂藝術表達的重要形式，將情感融匯到歌曲中，以情感人，充分表達演唱者對歌曲的真實領悟。在這一過程中，對聲樂藝術進行了再加工，實現了藝術的升華。因此完美的聲樂藝術表達，離不開想象與情感設計。

　　一、想象與情感設計在聲樂藝術中相互依存

　　在聲樂藝術中，表演者應該客觀分析、充分了解作品的內容，將想象與情感融入到演唱畫面中，體現作品的表達意義與情境，真正做到藝術的“天人合一”。首先，情感是聲樂表演中必不可少的，也是激發想象力與創造力的根本;其次，想象力推動了情感的表達，是情感深化的重要保障。眾所周知，藝術來源于生活而又高于生活，因此藝術中既有真實情感的表達，也離不開想象力的裝飾[1]。

　　想象力在聲樂藝術中的運用，常常以特殊的形式體現出來，對人腦中已存在的記憶表象進行再加工、再改造，進而形成一個全新的思維與心理變化過程。聲樂藝術的想象力，是人類創造活動的體現之一，一般以生活實際為材料來源，并對生活經驗進行創新，生活最終運用到藝術表達中，這樣聲樂藝術作品也有了自己的情感。反過來，情感的表達促進了想象力的開展，最后展現的藝術作品也表達了其藝術形象。

　　所謂藝術形象，也就是在藝術作品中賦予的人們的情感與感受，藝術家在藝術作品中結合了自身的情感體驗，將原本抽象化的藝術以具體的形象體現出來。藝術形象一般可分為視覺、文學及聽覺等內容，其中文學形象較為特殊，也具有較強的代表性，主要通過語言文字來表達情感。

　　實際上，文學形象也是一種特殊的藝術表達形式，利用想象力，塑造了藝術形象。在聲樂藝術作品中，歌詞決定了一首歌的內容、思想，曲調則決定了一首歌的基調與意境，最終通過聲音表演呈現給觀眾。

　　例如在陜北民歌《山丹丹花開紅艷艷》中，創作的背景是針對陜甘根據地革命，歌曲中的每一句歌詞都經過反復斟酌與推敲，“一道道的那個山來呦一道道水，咱們中央紅軍到陜北，一桿桿的那個紅旗呦一桿桿槍，咱們的隊伍勢力壯”，當演唱者在舞臺上表演這首歌曲時，觀眾的腦海中就會展現出陜北村民迎接紅軍隊伍的場景，畫面立體且生動。因此，藝術作品的形象來自于生活中的形象，是生活中情感與經驗的積累，在此基礎上發揮想象力，將藝術作品呈現到舞臺中。

　　二、聲樂練習中離不開想象與情感設計

　　在聲樂訓練中，同樣離不開想象與情感設計。無論是教師教學還是學生學習過程，都需要將原本抽象的藝術作品想象為具象的內容，然后賦予情感表達出來。在聲樂訓練過程中，往往教師會啟發學生去理解作品，運用發聲技巧，提高聲樂表達的精準性。

　　例如：“吸氣換氣”是聲樂演唱時重要的應用技巧，老師在訓練學生時，可激發他們的想象力，將演唱者置身于大自然中，呼吸新鮮的空氣，感受鳥語花香，這一過程就感受到如何“吸氣換氣”，更利于學生的接受和理解。可見，在作品的演唱訓練過程中，想象與情感設計的應用非常重要。

　　例如：在演唱《小白楊》時，“根兒深，干兒壯，守望著邊疆;微風吹得綠葉沙響，太陽照得綠葉閃銀光”，此時演唱者的心目中就出現了“哨所旁的小白楊”，想象著當兵人對家鄉的思念，將這種情感加入到演唱中，更加深刻地體會歌曲意味。因此，將想象與情感設計應用到聲樂藝術的訓練過程中，無論是對技巧還是音樂表達的強化，都起到引導作用，提高音樂訓練的效果。

　　三、想象與情感設計增強表演者心理素質

　　在表演聲樂作品時，演唱者將經過加工的藝術完美地呈現給觀眾，但是在舞臺表演中，經常出現表演者失誤、忘詞、怯場等現象，此時如果能夠合理運用想象與情感設計，則可化險為夷，順利完成整個演出過程。

　　由于個別演唱者的心理素質不佳，雖然平時訓練時表現較好，但是一登上演出舞臺就狀況百出。分析原因來看，主要由兩方面原因造成：其一，專業技術掌握不嫻熟，不能連貫運用演唱技巧，造成表演脫節;其二，心理素質欠佳，由于緊張而導致不能正常發揮。那么提升心理素質過程中，想象與情感設計也發揮了不可忽視的作用。

　　首先，在整個表演過程中，想象與情感設計貫穿始終[2]。對于演唱者來說，必須意識到想象與情感設計的重要性，上臺前對作品充分準備、充分理解，即使演出時出現一些不可避免的主觀、客觀因素影響，演唱者也可憑借自身對作品的理解，很好地完成演出，不會被突發事件影響;其次，演唱者心中已經對作品有了整體的想象與情感設計，那么上臺之后，作品的形象、人物、情感等都在表演者心中，能夠更好地進入到作品的情景中，表演更加自然，避免了怯場，能夠幫助表演者樹立自信心。

　　由上可見，想象與情感設計在音樂表達中都占據非常重要的地位，貫穿于音樂作品的表演、訓練等多個環節，作為聲樂表演者，應將個人的生活經驗、形象感受、真實情感等賦予藝術作品中，發揮想象力、表達藝術神韻，實現聲樂作品的升華;將想象與情感設計巧妙地運用于聲樂作品中，讓作品更富生命力，讓舞臺表演更加真實、活躍，更好地表達聲樂藝術情感。

　　參考文獻：

　　[1]劉璐.淺談聲樂藝術的三大特征[J].讀寫算(教育教學研究),2013,(22).

　　[2]徐鳳香.論聲樂演唱中情感的表現[J].都市家教(上半月),2013,(12).

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