藝術碩士（MFA）音樂篇詳解
樂府
是指古代中央政府的音樂官署。魏晉之后，它的含義擴大。音樂層面上講的樂府，僅指一種音樂機關。它的具體任務：一是制定樂譜，為貴族、文人歌功頌德的詩歌配樂演唱;二是培養訓練樂工。還有一點，就是為了統治者收集民間歌謠。
雅樂
古代音樂之一。專指古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享等大典所用的樂舞。周代雅樂即指“上舞”，儒家奉之為樂舞的最高典范，認為它的音樂“中正平和”，歌詞“典雅純正”，故稱之為“雅樂”。歷代封建統治者取得政權后，都循例制禮作樂，歌頌本朝的功德，這種樂舞統稱雅樂。漢代以后均由太常或太常寺掌管。
總譜
由多行五線譜表組成的記錄多聲部音樂的譜式，其左端連以直線。如歌劇、交響樂等的總譜。其中樂器和人聲的聲部，均按一定次序分組分行排列，通常自上而下以此為：木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組、聲樂組、弦樂組。
分譜
多聲部音樂中各種樂器或人聲聲部的專用樂譜。由總譜中各聲部單獨抄錄而成。
樂章
大型器樂作品(交響曲、協奏曲、組曲、奏鳴曲等)中相對獨立的段落。不同的時期、不同的作曲家的音樂作品樂章數量不同。一般采用四個樂章的居多，也最為常見。
音調
①音樂聲學名詞，即音高。②有廣狹兩種意義：狹義指有一定表現意義的短小旋律;廣義指有特定風格的音樂語言。不同時代、民族、地區、流派、作曲家及不同體裁的音樂，各有其不同的音調。
在職藝術碩士音樂篇——旋律
旋律又稱“曲調”，是音樂的靈魂和基礎。它是用節奏組合起來的一系列樂音，在高低方面呈現出有秩序的起伏呼應。在音樂作品中，旋律是表情達意的主要手段，也是一種反應人們內心感受的藝術語言。
幻想曲
一種形式上不拘一格、充分發揮作曲家音樂想象力的器樂曲。16、17世紀的幻想曲通常由弦樂器或鍵盤樂器演奏，發展至巴洛克晚期，常作為賦格曲、奏鳴曲的前奏。19世紀，幻想曲在舒曼、肖邦等浪漫派作曲家的筆下，成為鮮明表現情緒的較短的特性曲。從巴洛克時期開始，幻想曲即帶有即興性。
搖籃曲
一種具催眠性質的.、有著舒緩風格的抒情性聲樂曲或器樂曲。通常采用中速6/8拍，近似搖籃擺動或小船在平靜的湖面輕微晃動的節奏感。肖邦的鋼琴曲Op.57、勃拉姆斯的Op.49No.4以及古諾的《搖籃曲》(亦稱《小夜曲》)，是人們耳熟能詳的精致小品。
彌撒曲
狹義指天主教彌撒儀式中所唱的一套歌曲;廣義上講，包括作曲家創作、形式上超出教會儀式音樂的規范而成為藝術作品的彌撒曲。“彌撒”的名稱來源于儀式最后的散席曲所唱歌詞里的“missa”(散吧)。中世紀的早期彌撒以傳統的素歌(即中世紀羅馬天主教會的祈禱歌曲)詠唱。11~13世紀則以素歌為固定歌調編程復調彌撒曲，并逐漸轉向為常規彌撒譜曲。至15世紀開始盛行為整套常規彌撒譜曲。進入17世紀，出現采用器樂伴奏的彌撒曲，且趨于世俗化。18、19世紀的作曲家也作有不同風格的彌撒曲。
小夜曲
起源于中世紀歐洲吟唱詩人窗前獻愛德情歌，至近代衍化為一種極富抒情意味的聲樂或器樂小品。如舒伯特的藝術歌曲《小夜曲》。此外，18世紀中專為晚間娛樂而作的樂器重奏或小型樂隊演奏的組曲，也稱小夜曲，其性質與嬉游曲相近似，由小舞步和奏鳴曲快板樂章組成。
藍調音樂
藍調音樂始于本世紀初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴、無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。
交響樂
交響樂也稱為交響曲，是大型管弦樂套曲，也是音樂創造中最復雜、最富有戲劇性的樂曲。交響樂源于歐洲。其名稱源出希臘語，意即“一齊唱”。是在17世紀意大利式歌劇序曲的基礎上發展起來的。18世紀中葉，德國曼海姆樂派的音樂家使交響曲和交響樂隊漸漸脫離歌劇而成為獨樹一幟的器樂體裁，維也納古典樂派的杰出代表海頓、莫扎特、貝多芬等人，在交響曲的發展上做出了很大的貢獻。
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