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安格爾的繪畫理念
安格爾是一位著名的藝術家，他的作品多被人廣為流傳。在紛亂的藝術圈里，安格爾的藝術觀念獨樹一幟，安格爾始終在走自己的道路，他矛盾的堅持著自己心中的藝術作品，接下來我們一起欣賞安格爾的藝術觀念。
安格爾(Jean—Auguste—Dominique Ingres，1780—1867)生于法國南部蒙托邦，其父親是皇家美院院士、室內裝飾家，還通曉音樂和建筑。安格爾自小就受到他父親全面的教育和影響，并進入教會學校學習藝術。1791年安格爾進入圖盧茲美術學院隨格羅學畫，1797年他帶著格羅的推薦信去巴黎求師于大衛，大衛接受了他。這個時期正是大衛春風得意的時候，他的畫室在整個歐洲享有盛名。
安格爾的藝術觀決定了他的藝術的真實性。他曾說過：“世界上不存在第二種藝術，只有一種藝術，其基礎是：永恒的美和自然。”他的藝術就是在“永恒的美”和自然之間尋找和諧的結合點，但是這種結合是奇妙的。作為一個古典藝術的崇拜者和實踐者，安格爾不僅極為重視素描的重要作用，而且更重視對古典主義的“理想美”和永恒美的追求，這種追求在《泉》一畫中充分體現出來。
在直接表現現實的要求和表現“普遍性”的要求之間，存在著一定的矛盾。在讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾的藝術中，這種矛盾只能以形式的完善來解決。雖然完善一般是達不到的，但安格爾總是在熱烈地追求著它，而這種精神本身就體現著藝術價值。杜列非常懂得這一點：“安格爾先生代表著詩的一個基本因素。他忙于尋求風格準確、精致、美。
安格爾喜歡正面的構圖——這是藝術的要求。為了使突出的輪廓線同形體相結合，畫家必須把形看作是”平面加圓面“的結合。例如埃及低浮雕的結構原則就是如此，它們比任何希臘或意大利的低浮雕都更富有質的造型感。但是，為了使安格爾畫的低浮雕能夠達到埃及低浮雕的美，畫家就必得回到埃及人原始的物質感覺去，不但要不管透視，而且還要拋棄幾近三千年來藝術所取得的一切明暗效果。
然而，對永恒美的追求常使他不顧畫面生動的真實性而致力于結構、形式和線條的完美性，這就總使他的作品給人以生硬和不真實的感覺。像《路易十三的宣誓》、《朱庇特和忒蒂斯》和《贊美荷馬》這樣的作品，永恒性壓倒了一切，但這就使畫面更加做作，人物就像模型一樣冷冰冰而缺乏生氣，這是當時許多人所反對他的地方(最激烈的是我們下面要談到的浪漫主義大師德拉克羅瓦)。
安格爾一直把自己看作是一個歷史畫家，但他大量的素描作品卻構成他藝術中最輝煌的一部分。相對于他的繪畫而言，素描似乎是一個次要問題，但對素描的重視反映了安格爾的一貫立場。對他而言，素描是第一位的，而色彩是第二位的，但這一觀點卻引來許多人的反對，這種反對最終導致了一個新的繪畫派別的產生。
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