京胡的藝術

關于京胡的藝術

　　京胡是什么呢?關于京胡的藝術大家清楚嗎?下面一起來看看!

　　中國的民族樂器里，最亮麗的莫過于京胡。京胡是沒性格的演員，但它處處漂亮，是戲曲中一種不可或缺的裝飾物。

　　京胡，俗稱胡琴，屬于我國民族樂器中的弓弦樂器，因作為京劇的主要伴奏樂器而得名。提起「胡琴」一詞，它本是我國弓弦樂器的總稱。我國古代，把西北地區少數民族通稱為「胡」，因此，胡琴應是從西北少數民族地區傳人中原的。就其形制和發聲原理而論，同類樂器還有高胡、二胡、中胡、大胡、板胡、墜胡、大弦、二弦等等。可見，京胡只是我國弓弦樂器大家族中的一員。

　　京胡是伴隨我國古代四大聲腔之一的「皮黃腔」的逐漸形成而發展的。在明末清初之際，京胡主要用于安徽和揚州的「徽調」，湖北的「楚調」與「漢調」，長沙、常德一帶的皮黃「彈腔」，江西的「宜黃腔」，廣東的「梆黃」，四川的「胡琴腔」，陜西的「漢調二黃」等劇種中的伴奏樂器，后來，隨著四大徽班進京，在北京形成了京劇這個劇種。為了區別于其它劇種，大約在本世紀五、六十年代才稱其為「京胡」。

　　京胡可以說是「皮黃戲」音樂的代表。乾隆四十九年(1784年)，云南元謀知縣檀萃督運滇銅進京，看到北京皮黃演出的盛況，曾詠下「絲弦竟發雜敲梆，西曲二黃紛亂忙。酒館旗亭都走遍，更無人肯聽昆腔」的詩句。其中「絲弦」主要是指京胡這件樂器，早在乾隆四十年(1775年)的《雨村劇話》中曾記載：當時皮黃腔被稱為「胡琴腔」。由此可見，京胡這件樂器曾經成為過一個聲腔體系(或劇種)的代名詞，與京劇血肉相連，密不可分。這與其它民族弓法樂器，如二胡、板胡相比，京胡可說是「獨享殊榮」了!

　　從四大徽班進京至今，京劇已發展為全國最大的、影響最廣的劇種，成了全國人民公認的「國劇」。在京劇發展的歷程中，京胡演奏人才輩出。從早期的「四大名家」梅雨田、孫佐臣、陸彥庭、王云亭等老先生起，到京劇發展鼎盛時期的名琴師徐蘭沅、趙濟羹、楊寶忠、王瑞芝、李沛卿、李慕良、沈育才、何順信等先生，以及京劇現代戲時期琴師們的共同努力，使京胡演奏藝術得到長足的進步和飛速的發展。還有一批新中國培養出來的新秀，在虛心繼承老一輩的藝術傳統的基礎上，銳意精進，大膽探索，已經初露鋒芒。總之，京胡演奏藝術的進步與發展與以上各位的執著努力是分不開的。

　　在京胡發展的二、三百年的歷史中，既有它輝煌的時期，也遭受過暗淡的厄運。僅僅因為京劇里有「二黃」一說，據老輩們傳說，「二黃」就曾犯了皇忌，遭過不白之冤。據說，乾隆晚年讓位其子，號嘉慶皇帝，自己當上了太上皇。二皇并存，希望長生不死，帝柞永延。這樣，善拉二黃的京胡可就為難了。老弦(里弦)有太上皇之嫌，子弦(外弦)又有兒皇帝之忌。胡琴又經常斷弦、換弦，這更使二皇不快。老弦一斷，仿佛乾隆歸天;子弦一斷，又似乎意味著嘉靖駕崩;換新弦，又好像逆臣纂位，「改朝換代」。為保大清皇統帝柞，官家竟下令取消京胡，以笛代之。京胡被這「莫須之有」的罪名，被打人「冷宮」，苦熬了許多年。大概是在乾隆歸天之后，這條對京胡不成文的「禁令」才漸漸「不平自反」，恢復了名譽。這段真實的小插曲說明：小小京胡的兩根弦兒，竟與皇家聯了「宗」，聽起來是多么可悲而又可笑啊!

　　早期的京胡是用特制的絲弦，用竹片制成弓桿。弓桿上的馬尾是松弛的。演奏時，琴師以右手無名指纏住馬尾運弓。過去，在山東琴書、河南曲子、湖南花鼓戲和小調的伴奏中，都曾用過軟弓京胡。由于馬尾松散易斷，控弓不太自如，強弱不易掌握，快弓更難利落，已不能適應發展中的戲曲音樂，終于在本世紀初逐步改成細竹硬弓了。過去，京胡筒子較小，桿子較短，音域也較窄。后來為了演員唱腔的需要，在不影響京胡特色的基礎上，適當地加大琴筒的直徑，加長了琴桿。這樣，京胡的音域拓寬了，音響更洪亮結實了，音色也更純凈優美了，音樂的表現力從而更加豐富了，這就是今天的京胡的形制和音色。

　　原來的京胡都是絲弦。絲弦易斷，且常「跑弦」。在上世紀六十年代現代戲時期，借鑒了小提琴、二胡用金屬弦的優點，也改用了特制的金屬弦。經實踐，它既能與大型管弦樂隊的音色融合在一起，又解決了跑弦、易斷的缺點。目前，京胡大都用金屬弦了。由于京胡有雅俗共賞的品格，所以具有廣泛的群眾基礎。

　　美妙動聽的京胡發展到今天，不但在京劇伴奏中獨領風騷、舉足輕重，并且廣泛地出現在音樂會的舞臺上。它可以獨奏，亦可以與月琴、三弦、京二胡、阮等各具特色的民族樂器協奏，乃至與大型交響樂隊和民族管弦樂隊合作，并常常擔任主奏的角色。在京劇形成和發展的二百多年中，京胡伴奏將生旦凈未丑各行當集于一身，與劇中各角色聲琴合一，成為最佳搭檔。觀眾在為演唱者喝彩的同時，還常為樂隊叫好，特別是像楊寶忠、李慕良那樣的京胡大師的演奏，幾乎與演唱者平分秋色。

　　在京劇發展的鼎盛時期，出現了以「四大名旦」、「四大須生」為代表的各流派紛呈的繁榮景象，成為京劇發展史上的里程碑。「四大名旦」中梅派之端莊典雅、雍容大方，尚派之剛勁挺拔、絢麗多姿，程派之連綿跌宕、幽咽婉轉，荀派之俏麗柔媚、委婉低回，乃各臻其妙，美不勝收。這種不同流派的演唱風格，必然決定了不同的京胡伴奏風格。

　　京劇的曲牌就是曲調的名稱，俗稱牌子，如「點絳唇」、「將軍令」等。曲牌各有固定的名稱、句數、句格(包括長短不等的字數、字音的平仄等)，以及曲調方面的板式、板數、調高等，格律相當嚴謹。不過有些曲牌沒有唱詞，只用它的曲調作為器樂演奏的吹打曲牌(亦名工尺牌子)，如「水龍吟」、「柳搖金」之類，可以自由反復，也可以中途停止，以及只念不唱的干牌子，則屬例外。

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