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孩子學習鋼琴家長應注意的事項
不少人認為彈奏鋼琴、學習音樂僅僅是一種消遣，但是，進入實際學習階段，事情就沒有當初想象得那么容易了。下面為您介紹孩子學鋼琴父母應該注意的事項，一起來看看吧!
1.注意環境的作用。
根據幼兒的心理特點，孩子練琴的環境應該干凈、整潔、安靜，盡量避免吵鬧的聲音。練習過程中，切忌有人進來打擾。敲門、聊天、看電視、窗外的嘈雜聲，都會分散孩子的注意力，影響孩子的練琴效果。幼兒本來注意力能集中的時間就不長(如3到4歲的幼兒注意力保持的時間也就是5到10分鐘)，如果在這短短的幾分鐘里孩子還要受到干擾，則根本完不成該完成的練琴量。而且，孩子的注意力一旦分散，再要回到練習上就有一定的困難。家長隨時要留意給孩子創造一個安靜而又有音樂氣氛的練琴環境。另外，鋼琴上最好不要放小孩愛玩的玩具或其它容易吸引人注意的東西，如鐘、好看的工藝品、新鮮的擺設等東西，以免在練習的過程中引起孩子的注意而干擾練習。父母在孩子練習時一定不要走來走去，或是做可能吸引孩子注意力的事情。
2.如何知道孩子已經分散了注意力呢?
孩子集中注意力彈琴的時候，多半有一些外部的特征。如：緊張而有秩序地動作，認真地看譜找位置，仔細地傾聽鋼琴的聲音，身體隨音樂的節奏擺動等等。從彈奏的聲音上，也可檢查，刺耳的、突出的、奇怪的聲音已經出現，但絲毫沒有引起孩子的注意，好像在認真彈琴，但實際上注意力沒有集中在練琴上，手僅僅是在做機械運動而已。所以，家長可以觀察孩子練琴是否心不在焉，是否對明顯錯誤毫無反應，是否能回答當時練琴過程中出現的一些問題，以此來判斷孩子的注意力是否集中。如果注意力已經不再練琴上，一定要略為休息一下，等孩子的思想回到練琴上后再開始練習，勉強的練習時不會有好處的。
3.更換練習的內容和掌握練習的節奏。
根據人的心理特點，人要老是注意同一件事是不大容易的。一層不變的內容、一遍遍的練習很容易使孩子注意力分散。我們建議家長在練習的內容上妥善安排，在進行某個目的練習后，可換成新的內容，把孩子的注意力調整到最佳水平，讓練習有一個接一個的新內容。這樣做一方面可以保持孩子注意力的高度集中，一方面也可以防止枯燥無味的練習對孩子學習鋼琴的興趣的損害。
4.讓練習有一定的難度。
要使孩子把注意力集中在練習上，必須有一定的練習難度。這樣，才能使注意力具有緊張性，注意力的緊張性強，注意力就不容易被干擾。如果練習的過程一點也不讓孩子感到困難，甚至不需要練習就能通過，就不容易保持注意力的緊張度。在這種情況，要增加這個練習的難度，也就是提高練習的標準，如加快速度，要求左手配合，或強調力度、音樂表現等等。所增加的內容是要讓孩子感到有點困難，但不能提根本無法達到的要求，如“你應該彈得和教師差不多”等等。
5.注意力的分配問題。
家長應該明白，人在注意某一件事情時，很可能不能兼顧其他。在學習鋼琴的過程中為什么常常可以“一心多用”呢?那是因為孩子已經一套自動化的動作，是熟練了各個單獨動作以后才實現的“一心多用”。因此，一般來說不要強求孩子一次練習注意好幾種事情。例如：在學習左手兩個音對右手三個音的節奏時，先不必考慮糾正手型上的毛病。如果要求手型，就不要過分強調節奏的正確。等到其中一個內容已經練得很熟以后，再加進另一個要求，這時，可以叫孩子同時注意兩件事情。切忌在增加新內容或進行難點練習時要孩子注意幾方面的事。每次練習能達到一兩個目標已經很不簡單，應予以鼓勵。孩子在練習新內容是如果注意不到其它問題是自然的，千萬不能埋怨孩子。當然，如果家長也參加練琴，這種問題就不會發生了。
6.培養孩子的練琴興趣。
孩子對練琴感不感興趣直接關系到注意力能否集中。這可以從兩個方面進行。首先，從練習的角度來講，興趣有直接和間接的。直接的興趣是練習本身掌握后所得到的東西;間接的興趣是多次練習后所獲得的彈奏技巧。家長可以啟發孩子對練習成果的重視和喜愛，還要講明動聽的音樂都是長期練習后的結果，只有掌握了正確的彈奏技術才能彈出好聽的音樂。另外，對于孩子愛鋼琴的舉動一定要予以保護。比如孩子平常在鋼琴上胡亂彈一些音，或者彈奏自己喜愛的歌曲等等都是對鋼琴感興趣的表現，不要打擊而要引導。其次，在教材的選用上，建議教師盡量給孩子安排他們喜歡彈的東西。兒歌改編的樂曲、練習曲、節奏明快的變奏曲等都可以選用。孩子對所彈的東西感興趣，注意力自然就集中在上面了。
7.合理的分配時間。
前面已經提到合理安排時間的問題。這個問題對于集中孩子的注意力也很重要。家長在孩子練琴的時間上可以根據年齡不同進行安排，但在練琴時，最好不要告訴孩子練習的時間。孩子如果練琴時精神很集中，可以把這一次的時間延長一點，如果不大專心，則可以休息一下再開始練習。注意力的高度集中是很累的，幼兒的練琴時間還是以分散為好，這樣更有利于集中孩子的注意力。
家長是老師的得力助手：
環境宜人，營造氣氛，給孩子創造一個良好學習環境對學習鋼琴能增強練琴效率，增強記憶力有利精神集中，激發學習興趣。反之精神分散，效率下降，所以美好的環境對孩子產生潛移默化的教育和影響，可以陶冶情操，不斷激發孩子學習興趣和積極性，使他們充滿自信，培養孩子的自覺性和孩子的細心性，嚴格的獨立制定計劃的良好習慣。家長要筆記本記錄老師的要求、要點提醒孩子，及時向老師提出反映孩子的練琴情況和存在問題，因為家長是成年人理解能力和分辨能力強，也能通過和孩子一起上了逐步的熟悉了解，提高自身的音樂修養，在理論上，音樂常識與孩子同步前進，這樣對孩子學習起積極作用，和孩子相互交流取長補段短，增強對音樂的聽辯力，為輔導孩子練琴更加有利的條件，實踐證明，家長與老師的密切配合對孩子學琴很必要。
家長在兒童學琴中的輔導作用：
在兒童學琴過程中，家長的輔導起著重要的作用。從事各行各業的家長，文化水平層次不同、性格各異，兒童學琴興趣障礙的原因大多在于此。過于溺愛、過于嚴厲、或由于工作繁忙對孩子練琴不聞不問，都不可能收到好的效果。為此，向家長提出3個任務：
1.創造一個良好的、積極向上的學習氣氛。
日本音樂教育家鈴木主張父母先學琴，在家庭營造一個學習音樂的氣氛，能做到這一點是很好的。如果家長過于忙碌，至少也要拿出一部分時間和精力隨同上課、領會要領并進行家庭輔導。家長要注意收集有關信息、資料，及時與孩子進行交流;對孩子取得的進步給予鼓勵、肯定;鼓勵孩子踴躍參加與自己水平相當的比賽、演出等活動，促進良好的學習氣氛的形成。
2.制訂周密、切實可行的練琴計劃。
兒童在學校的學習有著很強的計劃性，在家也應該有一個周密的、定時練琴的計劃。這個計劃的制定應根據自己孩子的特點并隨著年齡增長有所變化。如3、4歲的孩子每次注意力集中時間約在5分鐘左右，每天的每一次練琴不要超過這個時間。年齡大的孩子可適當增加，一般每次在一個小時以內為宜。可把孩子的其他愛好與練琴有機地穿插起來，如唱歌、跳舞、繪畫等。每天要有計劃，每周、每月也要有計劃。總之，計劃的制訂應本著全面發展、提高效率的原則精心設計。
3.創造一個安靜，整潔美觀的學習環境。
孩子練琴應有專門房間，為的是與其他嘈雜環境隔開。琴房要保持整齊、干凈、光線充足，這樣，孩子容易靜下心來投入到練琴中去。窗臺上可擺放鮮花經，墻壁上可掛貼音樂家肖像，鋼琴上擺放鑲有孩子照片的鏡框，還可參考孩子的想法進行房間布置、設計。
以上就是關于孩子學鋼琴父母應該注意的事項 的介紹，相信大家已經有所了解了吧，希望能夠對大家有所幫助哦!
開發及發展智力
兒童學習彈奏鋼琴，常須十指各自獨立靈敏活動，左右手都能得到均衡及高度獨立的訓練，使大腦左右半球的機能獲得同等的發展并增進亙相協調的關系。此外，學習鋼琴要接觸和閱讀大量的優秀鋼琴音樂作品，通過長期的訓練和作品的熏陶，不僅可以使孩子情感豐富、情緒開朗，而且對孩子的優良心理品質、道德品質及個性特征產生重大的影響。 無數事例證實，從幼年開始學習鋼琴的孩子，入學后，在理解能力、接受能力、想象力和創造性思維能力等方面，都顯著高于一般孩子。應該說成，這很大程度由于孩子早期接受良好的藝術。
充實精神生活
音樂藝術與兒童的天性最為吻合，也是年幼一代最廣泛熱愛和樂于接受的藝術。研究發現，五歲兒童可以做到十分專注地聆聽適合于他們接受的樂器，并能大致分辨不同樂器的性質﹝悲哀的、歡樂的、雄壯的等﹞。 幼兒學習彈奏鋼琴，等于打開一個新的天地，將孩子對音樂的興趣和學習結合起來。
擴展知識領域
音樂藝術是人類文化創造的偉大成果之一，也是世界現代文化的重要領域之一。兒童學習彈奏鋼琴，無論對樂器本身、音樂構成諸要素、樂譜、世界著名音樂家及其作品都將在學習過程中遂漸有所深入了解，從而使兒童的知識領域大大拓展。
總的來說:學彈鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中陶冶情操。通過彈奏的訓練，還能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官的綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。
1、提高孩子自身修養與文化素質
從小受到良好的音樂教育，不僅能使他們提高音樂素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具有重要意義。同時對一個人的文化素養，道德風尚，性格的形成也起著遷移默化的影響。
2、開發孩子的智力、培養協調性
鋼琴的練習和演奏都是一種"生動的動態系統"，始終要求聽覺的專注、十個手指各自獨立前提下的靈敏積極活動，雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合。使大腦的左右半腦的技能獲得同等發展并增進互相協調能力。無數事例證實，從幼年開始學習鋼琴的孩子，入學后，在理解能力，接受能力，想象力和創造性思維能力等方面，都顯著高于一般孩子.
3、培養孩子對音樂的鑒賞力
學習鋼琴要接觸和閱讀大量的優秀鋼琴作品，通過長期的訓練和作品的熏陶，不僅可以使孩子情感豐富，情緒開朗，而且還可以提高音樂鑒賞力。
4、鍛煉孩子的耐力和信心
演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧，需要有規律的、科學的、恒久的訓練。這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對于培養堅強的意志、頑強進取的品質，以及踏實、嚴謹、科學的作風，都有良好的作用。
5、提高孩子的整體能力
我們假定有兩個人，有相同的學歷、經歷，從事同樣(非音樂)的工作。但是其中一位可以彈奏肖邦的《敘事曲》，另一位沒學過鋼琴。很可能，前者思考和處理事物的角度、方法、視野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我們已經發現，在我們周圍學習鋼琴的中小學生中間，那些鋼琴彈得好的，往往也同時是學校里成績優秀的學生。
6、提升孩子的豐富的想象力
鋼琴音樂是通過特有的音樂語言，來塑造音樂形象的。以聲態、情態、動態等一系列的形象化特征來表現的。利用這些生動可感的音樂形象來誘發和感染孩子，使孩子展開豐富的想象。
7、增強孩子的的記憶能力
一首樂曲，有多少音符，多少種節奏型，指法，表情述語，完成一首樂曲，我們需要記憶，而且是出色的記住樂譜中每個音符、節奏、指法、表述語不是單純的記憶，是結合著聲態、情態、動態等一系列的記憶，是一種空間、時間的立體化記憶。長期的這樣鍛煉記憶，一定是優秀的記憶力。
8、累積孩子人生財富
鋼琴是最理想的、又是相對普及的和聲樂器，任何一件樂器，都沒有像鋼琴擁有那么多的獨奏曲。在眾多的鋼琴獨奏曲中，包含有巨大數量的屬于人類最杰出創作之列的優秀之作，這是一筆無價的、具有永恒魅力的精神財富。從物質財富來看，如果你是專業鋼琴手，那么你將在樂隊中處于領導地位，起到中堅力量的作用;如果你是業余愛好者，這將給你的生活拓展空間，,有一技之長總會比別人擁有更多的機會。
9、學習鋼琴有利于孩子逆商的培養
一個人事業成功必須具備高智商、高情商和高挫折商這三個因素。在智商都跟別人相差不大的情況下，挫折商對一個人的事業成功起著決定性的作用。面對逆境，如果選擇了放棄，也就是選擇了失敗。在人生的旅途中，一些人雖然也曾經努力過，但收效甚微。這是因為在前進的旅途中遭遇了困難，漫長的，看起來毫無結果的征途使他們厭倦了，于是，他們就會停下來，尋找一個避風的港灣，在那兒躲避風浪。高AQ可以幫助產生一流的成績、生產力、創造力，可以幫助人們保持健康、活力和愉快的心情。有研究顯示，AQ高的人手術后康復快，銷售業績也遠遠超過AQ低的人，在公司中升遷的速度也快得多。高AQ是可以培養的，并且最好是從小培養，所以現在許多教育機構都在提倡挫折教育。
10、學習鋼琴有利于孩子毅力的培養
學鋼琴很難，堅持更難，為什么那么多孩子學了一段時間之后不學了呢?就是學琴太苦了，孩子沒有毅力堅持不住。每天一個小時的練琴，左右手配合的難度，節奏的復雜等等，充滿了重重困難。很多孩子學琴的過程是淚水相伴的過程，到后來都是家長逼著練的。真正靠孩子自己撐下來的幾乎沒有。有的家長說，我先不買琴，等孩子學段時間后，能堅持我就買。其實這種想法對孩子逆商的培養是沒有好處的，一開始就沒有培養孩子堅持到底這種想法，家長如果動搖，孩子肯定堅持不了。想好要學就學到底。有位學生從4歲開始學琴，現在上小學二年級了，她媽媽說孩子學習根本不用操心。問孩子學習累不累，難不難，孩子說不累不難，最難就是練鋼琴了，如果能不練琴就好了。一個孩子如果堅持學鋼琴6年以上，他的逆商要超過一般的人，以后對他的人生是很有幫助的。
1、勤操四指、五指獨立
“勤能補拙”笨拙的4指只能靠勤奮來彌補其先天不足，每天只要有空就見縫插針地練習4指，提高4指掌關節的靈活性，指關節的支撐能力，只要堅持必有成效，因為4指的“天然肉墊”是很“肥沃”的。 “五指”獨立有兩層含義。一是指第5指的獨立星。許多成年學員喜歡將腕的動作取代第5指的任何動作，這不公助長了第5指的惰性，而且聲音也干澀乏變化，后患無窮;二是指5個手指的獨立性。練琴的主要目的是鍛練每個手指，充分的“凹凸不平”的音階、“跌跌撞撞”的十閃分音符就是五個手指不夠獨立的產物。
2、雙手合奏腦先行
成人最大的優勢莫過于他們充滿智慧的大腦，所以在雙手合奏時，腦先行。練習之前，默讀樂譜，彈奏的每個細節都由大腦指揮，而不是任由手指自行發展，時不時冒出些不正確的音來。有時成人的“雜念”較多，大腦會“開小差”，應注意理念毅力的控制，養成注意力集中的好習慣。
3、視、奏對應耳聽為真
“視”的音與“奏”出的音是一一對應的，這種視、觸覺“對號入座”的慣性感對人視譜能力及視奏能力的提高有很大幫助，是“視覺成像”在鍵盤上的反應，這種反應能力的快慢必須以一定時問的磨合為前提。“耳聽為真”充分體現了聽覺在練琴時的監督作用。長期堅持聽覺的訓練，達到“三覺”(視覺、觸覺和聽覺)一體的狀態，必將同時提高視奏和聽音能力，發揮了鋼琴這門基礎學科的“工具書”價值。
4、萬能法寶：慢、慢、慢
不論是對兒童、少年，還是成年人，鋼琴教師喋喋不休地教誨的就是一個字“慢”。慢速練習就好比實驗室里的“顯微鏡”、體育比賽中的“慢鏡頭”、爺爺奶奶們的“放大鏡”，將我們練習中出現的問題“放大”，把難題化解為易解決的若干個小問題，是發現問題并尋求解決問題方法的惟一途徑。可以毫不夸張地稱其為“萬能法寶”。手、腦、眼、耳任何環節的練習無不是一個“慢練”的過程。
一、歌曲鋼琴即興伴奏教學的特征
歌曲鋼琴即興伴奏由于事先毫無準備，好象“即興發言”或“即興演講”。所以一般說來，歌曲鋼琴即興伴奏不大可能完全采用歌曲的鋼琴伴奏譜所采用的那樣復雜的表現手法與技巧，而更具有實用性、即時性、靈活性等特點。即便如此，要達到一定的藝術水平，獲得較好的藝術效果是完全可能的的話，如果伴奏需要伴奏者具有扎實的音樂理論知識和較好的鍵盤彈奏能力。
歌曲鋼琴即興伴奏，還不僅僅只是一個技術手法的處理問題，還應從作品的內容和整體結構出發，經過精心的藝術構思，激情地將它表現出來。所以必須具備敏捷的即興創作思維能力和豐富的想象力。
歌曲鋼琴即興伴奏，是音樂作品的有機組成部分，它雖以“伴”為主，但它與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。“牡丹雖美，全賴綠葉扶持”，這句話畫龍點睛地襯托出了即興伴奏的作用。但是，歌曲鋼琴即興伴奏，畢竟是“伴”，所以必須注意以“伴”為主，不能“喧賓奪主”。
綜上所述，歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術綜合能力的反應，它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型、織體及各種表現手法儲存在大腦中，還要有在鍵盤上正確的彈奏方法，設計合適的指法，并有在各常用調上移調彈奏等綜合能力。
二、歌曲鋼琴即興伴奏的訓練要素
1、扎實豐富的理論知識是前提
當歌曲鋼琴伴奏者拿到一首歌曲時，他首先要在最短的時間內通過視唱了解歌曲的調式、思想內容、基本情緒、體裁形式，標記一下功能記號，設計一下各段的伴奏音型并稍加練習與合伴奏等，力求在演奏前頭腦中構思完成和聲的音響效果。如果把調式分析錯了，那么所用的和聲則會有張冠李戴的錯誤，直接影響彈奏效果。如幼兒歌曲《娃哈哈》，有的學生把它看成是小調式，認為結束在“6”上就是小調式了，其實是對偏音的處理沒有掌握；而有的學生認為是大調式，那就是對調式的知識掌握太差，正確的調式應該是我國民族調式的七聲羽調式。該曲具有新疆舞曲的特點，在表現手法上也可作些豐富的想象，如音型的交替使用、旋律中延長音的處理，模擬聲響如小鳥叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分節奏的特點來表現和突出該曲的舞蹈性 。又如某些具有山歌風味的歌曲，施律高亢、長音較多，節拍、節奏較自由，我們可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延長的和弦來襯托旋律，讓演唱者可以充分自由地抒發感情。當旋律出現長音或休止時，伴奏可用歌由中的音調，快速音階、分解和弦等音型，使其表現活躍、富于激情，而所有這些都要求學生有扎實豐富的理論知識作依托。
2、加強視奏能力訓練，掌握正確的彈奏方法是基礎
鋼琴是一種技藝性很強的樂器。正確良好的彈奏方法，富于層次感的觸鍵方式，較好的音階、琶音、和弦、八度技術，以及鋼琴踏板的合理使用等等，均是彈好歌曲鋼琴即興伴奏的基礎。
首先，要指導學生掌握正確的練習方法。從彈奏技巧來說，歌曲鋼琴即興伴奏可高可低，可繁可簡，在各自技能的基礎上自由發揮，因此不必作大量的機械x技巧練習。但要練習腦的反應，不論何時何地，反復思考配彈方案，在內心視覺的“鍵盤”上配彈，用內心聽覺感覺、感受配彈的音響，最后上琴檢驗配彈效果。
其次，特別要加強視奏訓練。要加強鍵盤的直覺感，使眼前有個鍵盤，看譜上的音符時眼的視線在前，手指彈第一小節時眼睛已看到第二、三小節，心里數拍子保持節拍的穩定和節奏正確。不僅如此，還要加強視譜的正確性，培養看譜彈奏時必須仔細看清譜號、調號、音符位置、節奏及變音記號、力度記號等，養成正確、良好的讀譜習慣。要注意和聲配置，時刻注意傾聽各類和弦的不同音響色彩，以及用不同方式連接而產生的不同效果。
最后，要堅持讓學生做移調練習，一首短小的歌曲，移到七個常用調上配彈。練習的步驟可從最簡單的音階開始，熟練掌握七個常用調的基本和弦配置，建立起鍵盤上牢固的調性思維，削弱固定位置的彈奏概念。
當然，訓練要耐心，用慢速練習持之以恒堅持下去，不可操之過急，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，掌握正確的彈奏技巧是需要長期艱苦、堅持不懈的努力方能鞏固和完善。
3、豐富的想象力和創造性思維是關鍵
歌曲鋼琴即興伴奏有它的即興性，但它既不能漫無邊際的海闊天空，也不是要絕對遵守嚴格的公式格律。不能要求學生把一首歌曲配彈成相同的樣式，要鼓勵學生根據各自的想象力，創造性的編配，使每個人的靈感和才能在邏輯的軌道上創造性的充分展現出來。要信賴自己的聽覺，只有自己聽了覺得美的音響，聽眾才會獲得美感和共鳴。
提示學生可以根據音樂形象及思想感情的變化、樂曲背景與和聲運動的需要來考慮鋼琴伴奏的織體。如可以用琶音來模擬自然界的流水潺潺、單倚音來模擬鳥鳴聲聲、八度來模擬雪花飄飄等，以此借景抒情；也可以模仿民間的鑼鼓、吉他的彈撥、鋼管的吹奏，來渲染氣氛；當然也可以汲取人民生活中熟悉的音調與節奏，如民歌或民間舞曲的節奏、行進隊列的步伐聲、母親晃動嬰兒搖籃的律動等，來烘托作品的特定意境等等，用這種創造性思維與整個作品有機地結合為一體，更加深了整個音樂作品的藝術感染力。
4、良好的心理素質是保證
歌曲即興伴奏是綜合能力的體現，它不僅要有嫻熟的彈奏技巧，而且需要有良好的心理素質。有的學生臺下彈得很好，一上臺配伴奏時就渾身緊張，手指顫抖，以至無法將曲子彈得完整，這種心理障礙直接影響了歌曲鋼琴伴奏的質量。對這種學生要提高他們的自信心，多進行個別輔導，給這些學生多創造伴奏機會，多在眾人面前“露臉”。當學生習慣于人前彈琴，有了較多當眾演奏的經驗后，公開表演時的懼怕心理就自然消失。
歌曲鋼琴即興伴奏在演出時常常會出現各種意想不到的情況。如：演唱者跑調、節奏不穩、記錯反復記號、嗓音出現問題、音響失控甚至突然停電等，這就要求伴奏者在心理上要有較強的適應能力，不能因臨場出現的小紕漏而手足無措，影響音樂的完整性。如為獨唱者伴奏，當獨唱者音準不夠十分準確時，伴奏者可用正確的節奏、音準，主動帶動、影響并矯正獨唱者。好的伴奏，會讓聽眾聽不出獨唱者或有的缺點，而使獨唱者的優點淋漓盡致的發揮。
此外，如果為有指揮的合唱伴奏，節奏、速度方面要與指揮完全一致。在沒有擴音設備、房子較小的場合，伴奏的音量要適當控制，以免聲音過大，超過了獨唱，這點在弱唱時尤要小心。在大的演出舞臺，音響效果不盡一致，最好請人在臺下事先聽聽音響效果，判斷一下鋼琴與歌聲音量的比例是否適度（在有擴音設備的場合，調配音量的責任則主要在于操作設備的人手里），這樣才能使演出達到完美的較果。
1.自然重量奏法
把手臂抬起，手指呈半圓形的鉤子狀，從大臂起讓手臂自然地落下去，使指尖像是帶著降落傘的飛行員，降落在鍵盤上。隨之，手臂的重量便充分地靠指尖掛在鍵盤上，這時的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下來。
由于使用力量是手臂下車、指尖掛住，就使鋼琴發出一種既有分量、清晰明亮，又結實飽滿的聲音。這一切，都是建立在手臂“通開”，手腕靈活，指尖“立住”的基礎上：
指尖立住的訓練，使手指逐步變得有力起來，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的現象。這種方法不但對初學者掌握基本發音十分重要，就是對任何人 演奏任何程度的樂曲，都保證了在觸鍵時的良好發音習慣，即人們常說的人和鍵盤的“關系”比較自然、密切。尤其重要的是：在養成這種良好的下鍵習慣過程中， 使彈奏者不斷地彈出好聽的聲音，培養了良好的聽覺習慣，不論是彈輕的聲音還是強奏，都使琴弦充分振動，在不同的音區，不同的力度中奏出“通”、“透”的聲 音宋。必須強調指出：指尖下鍵時力量的集中與否，可能使聲音發生“質”的變化。
運用“自然重量奏法”教授鋼琴，就好像武術、體操、舞蹈等運動項目中的基本功訓練動作一樣，沒有這一最基本起步的訓練內容，這些運動項目的提高也就無從談 起。沒有這種“放開”也就不會有好的“收”或控制。沒有這種“運力”，也就不可能發展各種類型的奏法與技巧，不可能彈奏出快速流暢的音樂。
2.斷奏
樂譜上記有或用意大利文寫著Staccato字樣的地方都是用斷奏法彈奏。也叫“跳音”彈奏法。斷奏的效果是跳躍、輕盈、短促而富有彈性，它和上述的“自 然重量奏法”在用力方法有著根本區別。用力前，手指呈自然拱型擺放在鍵盤上。用力時，則利用手指、手腕的反彈力量，指關節、腕關節或肘關節帶動手指所奏出 的不同的斷奏效果。又像是拍皮球似的，從鍵盤往上反彈起來，使琴弦在瞬間很有彈性地擊弦。這同很多人比喻的像是觸及灼熱發燙的物體，立即把手收回的情形一 樣，這樣才能奏出斷奏效果。同時要注意整個手臂的自然下垂，并應該自然地反彈到鍵盤上的位置，做好彈奏下一個音的準備。
當然，跳音的彈法有多種變化，其一，是用指尖彈奏，可以產生輕盈靈巧的效果，多用在速度快的樂曲中，如舒曼的《童年情景》中第三段“捉迷藏”，即用此法。 其二，是用手腕彈奏，可以做到既靈巧又有一定的力度變化。在李斯特第六號《匈牙利狂想曲》中，就有不少篇幅運用此法。其三，可用小臂演奏，它的發音顯然就 會比前兩種有魄力。肖邦練習曲中10N05前的結尾句的那一連串八度跳音即是。其四，可以運用大臂帶動反彈力量，使鋼琴發出雄渾有力、彈性極強，振顫人心 的輝煌聲音。像肖邦在《降A大調波蘭舞曲》結尾句所使用的那種光輝奪目的效果。
3.“半連音”或叫“半跳音”彈奏法
當樂譜上標有跳音而上面又有連音記號時，應該使用這種方法。要領是：指尖作好準備，手臂自然下沉到鍵盤時，慢觸鍵，柔潤地下鍵、離鍵，使鋼琴發出一種似斷 非斷，如歌如訴，委婉動聽的聲音。它不同于“顆粒性”發出像珠落玉盤的聲音;它可以使樂句變得親切動人，像是在說知心話似的，使人感到某種體貼感。此外， 我們必須注意運用“斷奏”或“半連音”奏法，并根據不同時期的鋼琴音樂作品符號，奏出所要求的時值和力度。
4.基本練習
這里主要指音階、雙音、琶音、和弦、八度分解和弦等不可缺少的基本彈奏技巧練習。學琴者要由淺人深，從易到難地用雙手把各種調的音階、琶音及正三和弦、屬 七和弦與減七和弦、分解和弦等由一個八度到四、五個八度由慢到快地練習。同時還必須加進雙音的三、四、五、六、八度的練習。練習內容可套用有關教材。這不 僅會自然地學會掌握合乎邏輯的指法規律，還能為“聽覺”感受創造必不可少的訓練條件，既熟悉了鍵盤位置，又能為掌握即興伴奏打下基礎，并為彈奏復調音樂以 及調式復雜的音樂作好準備。
應當指出：慢練不是目地，目地是要符合指法的邏輯和規律，符合音樂形態和走向，達到準確無誤的節奏和速度，直至達到風馳電掣般的快速彈奏。
鋼琴演奏技藝性很強，nJ·塑性很大，學習過程中需要進行大量的、長期的純技術訓練，其中最基礎的部分叫做基本功練習。
5.踏板運用
現代鋼琴的下部設有二個踏板，常用右踏板、
右踏板一般被稱之為強音或延音踏板，這一踏板的運用，是鋼琴演奏藝術不可缺少的重要組成，應根據教材或樂曲所標明的踏板符號盡早地使用，以達到彈奏時腳對踏板的控制能力，并使聽覺以及音樂的感受能力得以全面的發展。
基本用法有兩種：一種是手指觸鍵的同時踩下踏板.稱之直踏板，另一種則是在手指觸鍵的同時將以前踩的踏板放凈、緊接著在手指離鍵之前再踩下去，稱之為音后踏板，
踏板像控制聲音流量，時間和方式的“閘門”，使用時應做到：旋律進行清晰，樂句走向自然，和聲織體變換恰當，彈奏技法嚴謹密切，
一般來說，一個和弦踏一次踏板，否則會出現不必要的混響，踏板運用的一般規則是：發揮并利用鋼琴特有的泛音和延長音的色彩與效果，有助于連奏的連貫，有助于樂句漸強、漸弱的力度變化或對比，有助于騰出雙手(單手)在不同音區上彈奏，有助于樂曲的裝飾等。 ‘
使用踏板將腳的前端放在踏板上，腳根為支點，根據樂譜標明，決不可濫用，切忌用踏板來掩蓋彈奏細節的錯誤。 ;
需要說明的是，貝多芬以后的鋼琴音樂作品，踏板的使用指示直接明了。而巴赫，莫扎特、海頓等人的鋼琴作品、踏板指示就不同了，其中閱為古鋼琴“音栓”同現 代鋼琴的踏板是有區別的，因而在彈奏巴洛克乃至古典主義音樂作品時，就要以尊重原作音樂風格的前提下，恰如其分地“仔細”和“節約”的原則，尤其是彈奏巴赫的《十二平均律前奏曲和賦格曲》，應特別預以注意，就像對待較成熟的文章一樣，只能做些語法修辭，起到“潤色”作用，而切不可畫蛇添足、牽強附會。
]8世紀末，踏板記號開始在海頓、克萊門蒂的作品中出現，自從菲爾德創造了“夜曲”這一鋼琴體載后，才開始全曲都用上踏板。到了貝多芬、李斯特和肖邦時 代，鋼琴踏板的運用提高到新的境地，到了德彪西的印象派音樂里，踏板遂成為鋼琴織體和音色的調色板，魯賓斯坦則認為：踏板是鋼琴演奏的靈魂。從朱雅芳教授 翻譯的《鋼琴踏板法指導》的著作中將會進一步了解這些內容。
6.連奏與歌唱性
在音符上記有連線或用意大利文lepto標記的樂譜，都是連奏。它是利用手指力量的轉移，使手臂重量在手指間相互轉移。通常可用手臂自然重量落下去彈 奏第一個音，直至下一手指發音前的極短的一瞬間才離鍵，中間的縫隙越小越好。手指觸及鍵盤似乎有些粘滯，這和“顆粒性”的彈奏方法有所不同，并非高抬指的 爆發力所能奏效。
所以，連奏的效果要求是時值足、連貫、豐滿、圓潤。換指時動作敏捷、自然、平穩而不留痕跡。在快速的訓練中要求均勻、嚴密，如同“草上飛”一般;手指甚至觸鍵像蜻蜓點水一般的流暢自然。
我們知道：歌唱的氣息悠長而細致，歌唱的旋律連貫而自如;因為鋼琴不同于弦樂器也不同于管樂器，更不同于人的腹腔發音系統，容易“一氣呵成”，鋼琴是槌子 擊弦發音的，它的物理聲學特性是，每次擊弦發音后，聲音衰減較快，這就給鋼琴連奏帶來困難。所以被許多人喻為最難演奏，也是最能說明鋼琴家鋼琴演奏功底的 深淺。最常見的不連貫彈奏是手指沒有克服琴鍵阻力的足夠力量，不具備集中的擊發力。因而不自覺地借助胳膊用胳膊推，這必然是一個一個音地使勁，像打夯似 的，聲音彈不“實”，彈不均勻，力量控制不好，當然不會產生連貫的聲音。這是初學者常見的現象。說明基本功不扎實的緣故。!
還有用高抬手使勁擊落下鍵的方法來代替所有觸鍵和力度控制。如此敲擊式的彈奏，必然在手指間缺乏聯系且下鍵動作單一、粗暴，聲音亦相應粗糙，縫隙亦相應偏大。很多兒童彈奏的連音亦是如此狀況。
應該說：“顆粒性”的彈奏基本功訓練，是強化訓練所必須的，但連奏是比較復雜的技術。根據鋼琴發音原理，擊發力是必須的，同時又要將這種擊發力融合、銜接 起來，這才比較容易彈好連奏。它要求手指本身具備一定的自如延綿的控制力量，所以，只注意“顆粒性”的彈奏，而忽視歌唱性的連奏，是當今許多人學習鋼琴過 程中應該糾正的不良傾向。
要訓練“連奏”，可選擇稍慢如歌的練習曲或樂曲(歌曲)，按要求的速度，以通暢而集中的力度，用手指前端肉墊處在幾乎觸及鍵盤的位置、有準備地用力，速度 稍慢卻彈到底。同時，在手指進行時，體會指和腕的配合。以腕的傳遞使手指橫向移動，盡可能減少手指擊鍵之間的縫隙或距離，這樣才會使聲音連貫。
在快速的歌唱性樂句中，更要做到手指觸鍵，用盡可能小的動作使音與音之間不露縫隙，使聲音如同連綿起伏的山巒一樣自然，觸鍵的深度控制的恰到好處。
手指和鍵盤之間有一種吸引力，好像琴鍵是手指的延長，又好像手指長在琴鍵上，它和高抬指的“顆粒狀”彈奏是有很大區別的。這也是我們應該認清的。
僅有上述方法還不足以彈好歌唱性的“連音”。更重要的是樂句訓練和處理。即從作品的內容出發，研究樂句的結構和造型，將每個樂句作美學上的處理，使每個樂句有比較正確的方向和總體造型。
每個樂句都有始有收，都具有起與伏及樂句間的起、承、轉、合這些客觀存在的內在規律。最重要的問題在于演奏者對作品及其內容的認識、挖掘和處理，目的只為使每個樂句具有聲樂或文學表現的特征，而不是狹義的連奏。
比如，我們常遇見的樂譜中“<>”標記的樂句，是表明樂句的漸強漸弱的起伏，是往“中間走”的，是呈橄欖型態的漸強漸弱，它像數學中所講的“拋物線”，有起點有落點或終點，也有最高點或最低點……
當然，高超的音樂表演或彈奏，需有豐富的聯想和心理感應。所以，好的演奏似乎是信手拈來，其實成熟的演奏家對種種技術問題，無一不有科學的分析，周密的設 計，恰當的處理。他們手下的濃淡剛柔、強弱快慢、節奏或速度的緊縮與延伸都是經過深思熟慮，都是建立在對作曲家、對作品的深人研究的基礎上。其中包括作曲 家生活時代和生平、創作特征和個性、作品的社會背景以及作品的曲式、技法等等都恰好地“融進”演奏之中。
綜上所述，連奏的技術訓練和對樂句乃至樂曲內容的美學處理問題，是我們彈好連奏，使鋼琴的音色富于歌唱性的關鍵所在，是鋼琴彈奏所最終要達到的主要目標之一。
1.有星海或珠江的鋼琴嗎?
關鍵點：星海珠江鋼琴為教學用琴，復合音板是膠粘合而成。
答：星海珠江鋼琴為教學用琴，多為復合音板，復合音板是用膠粘合而成，膠不傳導聲音，所以聲音比較發悶，發薄，家庭用琴建議您選購實木音板的鋼琴，實木音板密度大，聲音傳導速度快，音色比較圓潤，清晰。星海或珠江的鋼琴通常都是學校采購而用，因為價格低廉。
2.有雅馬哈鋼琴嗎?
關鍵點：國產雅馬哈性價比不高，進口雅馬哈產地在印尼，雅馬哈手感輕跟電子琴一樣。
答：您要國產雅馬哈還是要進口雅馬哈，進口雅馬哈跟伯恩斯坦一個產地，國產雅馬哈大多是國產配件，性價比低，品牌附加值高，手感輕不適合練琴，建議您買卡哇依鋼琴，卡哇依是各大音樂學院指定用琴。
3.印尼的琴好嗎?
關鍵點：印尼有世界可采伐最好的木材，印尼和中國沒有關稅，印尼人工費用低，做工細致。
答：在印尼生產的原因主要是針對中國沒有關稅，印尼人工便宜，做工認真，干活細致，印尼有著可采伐的全世界最好的木材，所以在印尼生產。德國的萊卡相機也在印尼建廠。
4.是不是越高的琴越好?
關鍵點：鋼琴的音色，手感取決于配置，不取決于高度，鋼琴的音量取決于高度。
答：是這樣的，鋼琴的音色，手感取決于配置，鋼琴的高低是音量的大小，122的進口琴伯恩斯坦配置高要比國產的125的琴好，家庭用琴建議選擇120、122高度的，看想賣什么，想賣低的就說配置，想賣高的就說共鳴，只有在同樣配置的前提下鋼琴越高聲音越大，在不同配置的前提下沒法比較，比如國產的SUV和進口的寶馬，一定是寶馬好對吧，不在于大小，在于配置，如果想賣低的琴就說高琴放在家里會吵人。
5.我選擇一個國產便宜琴先彈著就可以吧?
關鍵點：國產便宜的鋼琴的音色一般，一個配置高的鋼琴的音色和手感可以幫助孩子更好的學習鋼琴，一個更好的音色可以幫助孩子持續的學習鋼琴。
答：配置高的鋼琴音色和手感可以幫助孩子更好的學習鋼琴，孩子的耳膜比較薄，一個更好的音色可以幫助孩子持續的學習鋼琴，聽到比較薄的音色孩子會比較煩躁，相對而言，一個飽滿圓潤的音色孩子會喜歡聽，喜歡聽自然就喜歡彈了。
6.鋼琴的質保幾年?送幾次調律?為什么質保時間這么少?
關鍵點：五年質保，4次固定調律，每上30節課加贈一次，木材的穩定性看前1年有沒有問題，如果沒問題鋼琴就不會出現問題了，送調律次數的多少與其他牌子琴和名牌琴有關系。
答：市場上面，都是2年質保，4次免費調音，終身免費維護，鋼琴不同于其他產品，木材的穩定性就看前1年有沒有問題，如果沒問題鋼琴就不會出現問題了，至于調音有的琴行送10次，但是您要看您購買的價格和品牌，名牌琴都是2次，小牌子的琴10次都有可能。
7.鋼琴的壽命是多少年?
關鍵點：名牌鋼琴35年壽命，小品牌的鋼琴3年左右，也可說進口琴70年壽命，國產琴35年壽命。
答：看客戶的眼神和客戶希望的時間是多少，揣摩客戶的心理，如果他希望時間長，告訴他教學琴3年，比如星海珠江;合資的卡哇依是35年，進口琴70年。如果在聊天的過程中您感覺客戶的心里不相信70年的壽命的話，直接告訴客戶除了教學琴，家用琴的使用壽命都是35年，只不過進口琴的音色會比國產琴好很多，跟汽車一樣20年都得報廢。因為鋼琴是機械的原理。
8.有二手雅馬哈鋼琴嗎?
關鍵點：二手鋼琴的來源無從考證，二手雅馬哈、卡哇依鋼琴是報廢了的流入中國再次翻新，質量沒有保障。
答：我們不做二手鋼琴，因為二手鋼琴的來源無從考證，并且鋼琴的物理屬性是機械原理，機械原理是從磨合期到最佳使用期到狀態下滑期到報廢期，二手雅馬哈卡哇依鋼琴大多是報廢了的流入中國，中國有翻新廠再進行翻新，之后流入中國市場，質量完全沒有保障。
9.電鋼琴和鋼琴一樣嗎?我們買個電鋼琴練習可以嗎?
關鍵點：手感不同，電鋼琴手感輕，一碰就發出聲音，鍛煉不了孩子手指的力度。
答：手感不同，電鋼琴只要碰到就會發聲，現在有的帶重量的鍵盤的電鋼琴也是按照每5克一度力的參照標準來制作而成，鋼琴則是用多大力氣彈下去就會發出多大的聲音。
10.為什么有的琴聽著聲音大，有的琴聽著聲音小?
關鍵點：高度高的琴聲音大但不代表音色好，高度低配置高的琴聲音小但音色好聽，鋼琴的音色取決于配置。
答：高的鋼琴通常聲音會很大，但不見得音色純正細膩，得看配置，配置高的鋼琴即使是120的要比配置低的125的鋼琴聲音好聽。
11.我聽不出來，我不會挑選鋼琴?
關鍵點：告訴客戶可以聽的出來，給客戶反復的彈，讓客戶覺得鋼琴很簡單。
答：我給您講了給您彈了之后，您還是可以聽出來的，音樂本來就是給非專業的人來欣賞的，如果只給專業的人來欣賞那就失去音樂的意義了，就像您不會做菜但是可以吃的出好吃不好吃一樣，不會彈鋼琴，但是能聽出來好聽不好聽一樣。
12.我們需要搬幾次家，對鋼琴會有危害嗎?
關鍵點：專業人士搬運沒有危害，不要找非專業的搬家公司搬運。
答：鋼琴是由200多根琴弦構成的有著20噸的拉力，鋼琴很皮實的，非專業的搬家公司不了解這些拉力的分布，專業搬運人士了解鋼琴所以您可以放心。
13.鋼琴需要怎么保養?
關鍵點：避免陽光直射，音板遠離暖氣，避免油煙，保證每年調律1次，不要用帶有刺激性的液體擦拭鋼琴。
答：避免陽光直射，音板遠離暖氣，避免油煙，一定不要在鋼琴上灑水因為鋼琴是木頭構成的，不要用帶有刺激性的液體擦拭鋼琴，要用專業的碧麗珠來保養鋼琴，保證每年調律1次。
14.鋼琴需要多久調律一次?
名牌琴一年1次，小品牌的琴一年4次且穩定性不好。
15.為什么你們的卡哇依KP系列在官網上查不到?
它是針對我們獨家定制的，官網上當然查不到，但是可以咨詢卡哇伊客服，他們都知道的。
16.鋼琴是怎么發聲的?
關鍵點：通過榔頭敲擊琴弦震動音板發聲
答：鋼琴是通過按下鍵盤，鍵盤頂桿通過擊弦機的運動通過帶動榔頭敲擊在琴弦上，琴弦震動，傳導到后面的音板來發聲的。
17.羊毛榔頭與化纖榔頭有什么區別?
關鍵點：化纖容易起球，引起擊弦點不準，羊毛的不起球，能保證擊弦點的準確性。
答：一般教學琴選用的是化纖榔頭，化纖容易起球，榔頭敲擊在琴弦上是一個榔頭對應2到3根琴弦，榔頭起球了擊弦點的位置就改變了，音也就不準了，羊毛的不起球，能保證擊弦點的準確性。跟腈綸的衣服和羊毛的衣服區別一樣。
18.低音銅弦鈕有什么作用?
關鍵點：起支撐琴弦的作用，賣有銅弦鈕的琴就說可以過濾掉多余的雜音
答：如果想賣沒有銅弦鈕的琴就直接說只是起支撐琴弦的作用，如果想賣有銅弦鈕的琴就說這個可以避免雜音，有效的過濾掉多余的雜音，使鋼琴的音色更干凈。
19.四音區和三音區的區別是什么?(S8是四音區)
關鍵點：四音區層次感強，過度更均勻，四音區音色更清晰，細膩
答：四音區是采用三角鋼琴的設計，使音色更加干凈，細膩，壓弦條就好比一張床，琴弦就好比是每一個獨立的人，琴弦在壓弦條后面就好比每個人都在床上睡覺，當一個琴弦彈響了其他琴弦也會有一點點聲音，就像好幾個人睡在一張床上一個人翻身其他人會知道一個道理，四音區就是讓每個琴弦都分開睡覺一樣，所以聲音會更干凈。
20.國產鋼琴和進口鋼琴中低音過度的位置為什么進口琴是裸弦而國產琴不是?
賣裸弦的說是鎢鋼粗不用纏線過度，賣纏線的說加以纏線可以使中低音區過度更自然。
21.同一款琴你們這為什么賣的價格高?
關鍵點：我們是做教學為主，所有的琴都是經過專業人士到工廠精挑細選，鋼琴就是給學員的一個福利，同樣品質保證價格最低。
答：您可以看出來我們是以教學為主的，不是以賣琴盈利的，哪家琴行也不會擺著幾臺鋼琴就開始運營，有的學員向我們提出買琴，我們就去廠家挑選了些最好的供學員挑選，我們的琴都是在保證質量的同時以最低的價格銷售給學員，也是對學員的一種福利，就像同樣的土豆也會有不同的價格。其他的琴行是以賣琴盈利所以大批量的進貨，我們是去工廠精挑細選的上好品質的鋼琴。
22.雅馬哈鋼琴和卡哇依鋼琴哪個好?
關鍵點：卡哇依是中國多家音樂學院指定用琴，卡哇依適合孩子練琴使用，卡哇依可以更有效的鍛煉孩子手指的力度。
答：質量都可以，您如果是成人演奏流行音樂或者放在家里陶冶情操都可以，孩子練琴的話推薦您選擇卡哇依鋼琴，雅馬哈是電子琴起家，外殼材質為高密度紙板，擊弦機是塑料配件，鋼琴的手感很輕，音色很薄很尖很亮，沒法鍛煉孩子的手型和手指的力量。
23.科倫金堡這個牌子沒聽過啊，這琴怎么樣?
關鍵點：品牌的知名度、特點、性價比
答：這是美國銷量前三的鋼琴，有120年的歷史，品牌是經過了歷史考驗的;
科倫金堡被稱為“立式中的小三角”因為一般的立式鋼琴都是直接翻開蓋放在鋼琴上，聲音是直線往上走，少了些圓潤，而科倫金堡模仿了大三角鋼琴，頂蓋是支起來的，聲音往四周走，立體聲效果會更好些。而且這款鋼琴底部有發音孔，一般立式鋼琴是沒有的，發音孔和支撐頂蓋起到了由下而上的發音效果，像個小音箱一樣，聲音會更好聽、更專業;
這款琴是印尼產，原裝進口到中國是沒有關稅的，能節省掉2萬多的關稅，所以性價比是非常高的;還有一點也很重要：這款鋼琴非常漂亮，總體看來這款琴是具有古典鋼琴收藏價值的。
24.科倫金堡鋼琴的特色?
關鍵點：差異化和個性特點
答：你見過咱們店里的卡哇依，也見過伯恩斯坦，但是為什么歐美甚至亞洲地區都開始風靡科倫金堡，這是因為：第一、琴的質量非常棒，采用的是印尼的背音板，您見過盤的木質手串吧，這些優質木材一般全都來自印尼，說明什么，印尼木質很棒!做出來的鋼琴肯定不一樣;第二、音質好，您可以聽一聽，這款琴的音質是結合了卡哇依與伯恩斯坦的特點，不失卡哇依的醇厚，也有伯恩斯坦的明亮。
一、教你和弦練習與放松
練習準確地彈奏和弦，是應用和弦沖擊的第一步。讓我們練習上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量，是達到準確彈奏與放松的最好方法。這個方法在參考書目中（Fink, Sandor）有很詳盡的解說，所以在這里只作簡短的討論。
把手指正確地放置在琴鍵上。手臂放松（事實上是整個身體都要放松），保持手腕柔軟，然后將手抬高離開鍵盤5至20公分（開始時用較短的距離），讓手自然放下。手與手指應同時落下，手指不要移動。
整個手在落下的過程中要完全放松，在手指觸鍵的瞬間，把手指與手腕置于彈奏姿勢，讓手腕稍微彎曲，接受落下的沖擊力道，并將琴鍵按下。讓手自然放下，就是把你的力氣或靈敏度交給永恒不變的地心引力。
二、手自然放下
一個體重不足的6歲兒童與巨大的相撲選手，從相同的距離讓手自然放下，所產生的音量是一樣的。乍聽之下，這實在是難以置信的。原因是，自然落下的速度跟質量是無關的，當弦槌下的滾軸離開頂槌器時，在擊弦前最后的幾個厘米，弦槌是呈自由飛行狀態的。物理系的學生應該知道彈性碰撞（如撞球的碰撞），動能是被保存下來，因此上述說法并不成立。在這種彈性碰撞的情形下，琴鍵應該以高速飛離指尖，有點像彈奏跳音一樣。
但這里的情況是，因為手指是放松的，指尖是柔軟的（非彈性碰撞），動能沒有被保存下來。此時，小質量的部分（琴鍵）與大質量的部分（手指－手－手臂）并駕齊驅，導致一種受約束的下鍵。因此，如果鋼琴本身是有正常的調校，而下鍵的有效質量遠小于6歲小孩的手指－手－手臂的質量，那么上述說法是成立的了。在觸鍵時，手要撐緊，以確保整個手的重量都傳遞到琴鍵上。
否則，就當然不可能產生自然放下應有的音量。要注意的是，在手撐緊時，不要多加施力。因此要產生純粹的自然放下是需要練習的，而且當手抬得越高時，這會變得越困難。對于相撲選手來說，不再施力特別困難，因為他需要更多的力氣來停止手臂的動力。適當的撐緊力度，最好是從音量與音質來判斷。
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