初中美術說課稿

時間：2021-05-17 16:09:57 初中說課稿我要投稿

關于初中美術說課稿范文錦集六篇

　　在教學工作者實際的教學活動中，時常會需要準備好說課稿，借助說課稿可以有效提升自己的教學能力。如何把說課稿做到重點突出呢？下面是小編為大家整理的初中美術說課稿6篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

關于初中美術說課稿范文錦集六篇

初中美術說課稿篇1

　　我今天講的是冀教版七年級美術上冊的第四課圖形與聯想，我是從以下幾個方面進行的：

　　一、教學結構與內容簡析

　　（一）教材的地位和作用：圖形與聯想是初中美術第七冊第四課的內容，這一課內容屬于造型表現的內容。學習本課知識能使學生初步了解聯想的方法、通過創意聯想活動提高學生的想像力和創造力。為以后創新練習打下基礎。

　　（二）教學目標：

　　1、知識目標：知道圖形聯想常見的一些方法

　　2、能力目標：通過創意聯想活動，提高學生的想象力和創造力

　　3、情感目標：在圖形聯想創意過程中，體會創造的樂趣

　　（三）教學重點：知道圖形聯想常見的一些方法, 通過創意聯想活動，提高學生的想象力和創造力

　　教學難點：通過創意聯想活動，提高學生的想象力和創造力

　　二、教學方法和手段：

　　1、采用演示法和學生的自主學習和合作學習相結合的方法 2、運用多媒體輔助教學的手段，利用課件進行教學。課件中使用大量的圖片進行直觀教學。最大限度的激發學生的學習積極性，通過教師演示調動他們積極參與討論課堂中出現的問題。

　　三、學法指導：

　　要求學生善于觀察，積極討論，勤于思考。培養學生在課堂中合作學習、探究學習的習慣。

　　第6課圖形與聯想

　　預授時間 12月1——12月4 實授時間 12月1日授課人：呂曉珂

　　教學目標1、知道圖形聯想常見的一些方法

　　2、通過創意聯想活動，提高學生的想象力和創造力

　　3、在圖形聯想創意過程中，體會創造的樂趣

　　教學重點：1、知道圖形聯想常見的一些方法

　　2、通過創意聯想活動，提高學生的想象力和創造力

　　教學難點：通過創意聯想活動，提高學生的想象力和創造力

　　教學過程：

　　一、創設情景，導入新課

　　師：在上課之前先讓大家看張圖片（放幻燈片一張鳥窩），看完后你想到了什么建筑？生：鳥巢，師：說的很好，那么你從鳥窩想的鳥巢的這個過程叫什么呢？今天我們就來解決這個問題。帶著這個問題我們來學習新課。出示課題：圖形與聯想

　　二、探索求進，講授新課

　　1、什么是聯想？聯想是由一種事物聯想到另一種事物的心理過程，是現實事物之間的某種聯系在人腦中的反映。（剛才我們由鳥窩想到鳥巢的過程叫什么呢？現在知道了嗎？）

　　２、圖形聯想的常見方法：接近聯想（由魔方想到手）類似聯想（由圓想到了太陽）因果聯想（由云想到了雨）對比聯想（由紅花想到了綠葉）（幻燈片展示）由學生舉例

　　難點的解決：聯想時要找事物之間的聯系點，舉例說明（幻燈片7）

　　三、教師示范，引導觀察

　　除了從形狀上聯想之外，還可以從色彩、味道，聲音等方面展開聯想，舉例（幻燈片8、9、10）

　　四、熱身活動：圖形循環聯想

　　由一個圖形展開聯想，經過幾個環節最后還回到原始圖形。

　　五、展開討論，激發思維

　　1、創新思維培養，幻燈片展示

　　欣賞利用虛擬物過山崖的動畫，分析作者創意

　　2、看圖,畫想像畫

　　六、奇思妙想展示

　　學生互評老師點評

　　七、教學反思

　　本節課主要是通過創意聯想活動，培養學生的創新思維，從而提高學生的想象力和創造力。在教學過程中，我發現學生們的想像力都很豐富，學生們的思維很活躍，但是當讓學生動手畫出自己的想像畫時，問題就出現了，很多學生想的很好，可是卻不能準確的畫出來，這點可以看出來學生的實際動手能力參差不齊。本節課的重點是創新思維的培養，所以當學生出現畫的難看時，我表揚學生的創意，鼓勵學生在課下要多動手畫，以提高手繪能力。

初中美術說課稿篇2

　　教材分析：

　　印象主義繪畫是19世紀xx年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。

　　本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。

　　本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。

　　教學目標：

　　了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。

　　提高對西方繪畫作品的欣賞能力。

　　感受印象主義繪畫的形式美感。

　　教學重點：

　　認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。

　　感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

　　教學難點：

　　對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。

　　教學方法：

　　欣賞法、討論法、講解法。

　　學習方法：

　　上網查資料法、總結法。

　　教學手段：

　　為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發學生自學能力。

　　教學過程：

　　一、導入

　　繼浪漫主義以后，在19世紀xx年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）

　　二、講授新課：

　　欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。

　　《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。

　　《酒吧侍女》色調明快而熱烈。

　　以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？最后教師總結。

　　總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

　　2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

　　教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。

　　小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于18xx年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。

　　3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。

　　《靜物：蘋果與橘子》

　　該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。

　　《向日葵》

　　這幅作品以包滿而純凈的黃4534535aaa色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。

　　《塔希提婦女》

　　這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

　　小結：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調表現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。

初中美術說課稿篇3

　　教材分析：印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。

　　本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么?并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么?使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。

　　教學目標：了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。

　　提高對西方繪畫作品的欣賞能力。

　　感受印象主義繪畫的形式美感。

　　教學重點：認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。

　　感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

　　教學難點：對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。

　　教學方法：欣賞法、討論法、講解法。

　　學習方法：上網查資料法、總結法。

　　教學手段：為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣;主動探索，強化獨立思考意識;點撥導思，激發學生自學能力。

　　教學過程：一、導入

　　繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。(實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。)

　　二、講授新課：

　　欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。

　　《酒吧侍女》色調明快而熱烈。

　　以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么?最后教師總結。

　　總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

　　2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

　　教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的.場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。

　　小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。

　　3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。

　　《靜物：蘋果與橘子》

　　《向日葵》

　　這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。

　　《塔希提婦女》

初中美術說課稿篇4

　　尊敬的各位評委老師：

　　你們好！今天我說課的內容是。

　　下面，我圍繞教什么，怎樣教和為什么這樣教從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教法學法和教學過程七個方面來匯報我的教學設計。首先,我對本課題進行分析.

　　一、教材分析

　　本課是人教版初中美術第冊第___單元__活動__ ，依據美術課程標準的理念,我明確了本課的課程類型屬于______________。（地位與作用:(1)欣賞評述領域: 有助于學生學習美術實踐能力的提高和有助于學生自身素質修養的提高。激發學生再創造的興趣和完善自身的創新能力；豐富學生的精神生活、樹立健康的審美態度、提高思想境界，幫助學生矯正當前一些不良的價值觀。達到提出欣賞?評述課在審美教育中應起到一種舉足輕重的地位的目的。設計應用領域:綜合探索領域:綜合探索領域學習領域提供了各類美術學習領域之間,美術與其它學科,美術與_________________________________________為其他學科和今后的美術學習打下基礎,因此,本節課在美術教育中具有不容忽視的重要地位.

　　二、學情分析

　　現代學生處于科技發展迅速的信息時代，獲取信息的渠道眾多，眼界較為開闊，思維較為活躍。一個問題的提出會有多種想法和創意，但是由于對。經過正確引導，以學生為本的自主探究，有利于知識的積累和運用，采用直觀性教學更貼近學生實際，從而激發他們的創作靈感并遠離誤區。

　　三、教學目標

　　根據上述教材分析,考慮到學生已有的認知結構心理特征,制定如下教學目標:

　　1、知識與技能目標為：學習，初步了解并掌握。

　　2、過程與方法目標為：通過（如欣賞作品、師生對話、同學討論等不斷遞進的互動探究學習，使學生，學會。

　　3、情感、態度價值觀目標為：使學生形成，培養學生思想情感（或審美或創新創造等）。

　　四、通過以上分析，根據學生的知識結構和能力，我確立本課的教學重點為：

　　根據學生平時的作業表現確立本課的教學難點為：

　　五、教學準備

　　巧婦難為無米之炊，因此備好畫具是上好本課的前提條件。

　　教師準備：多媒體課件畫具等

　　學生準備：網上資料收集畫具等

　　六、教法學法

　　通過初次設計—比較分析—提高認識—再次設計的教學模式，充分調動學生的學習積極性，使學生成為課堂的主人翁，知識的“發現者”。在“體驗中感悟，在感情中成長”，從而實現學生學習方式的轉變，即從被動接受的傳統學習方式轉變為一種自主、合作、探究的學習方式。

　　教師在整個教學過程中是學生學習的引導者和參與者。

　　現實社會等方面相綜合的活動,旨在發展學生的綜合實踐能力和探究發現的能力.）

　　教學過程是師生交流、共同發展的互動過程，應關注學生的能力培養，與學生共同分析問題、解決問題，以此來點拔學生的思維，實現創造。

　　七、根據“以生為本”、“先學后教”的新課程教學理念，我的教學過程設置如下：

　　（一）創設情景，導入新課

　　（二）自主學習，探究知識

　　1、自主學習課本，快速完成初次作業。（目的一，體現“先學后教”新理念；二是培養學生的自主學習能力；三是檢測學生通過自主學習后所掌握的知識情況摸底。）

　　2、教師出示圖片，學生賞析并結合自己初次作業進行比較研究，發現并歸納出新知識。通過問題式導學，比較式研討、教師糾正補充等師生、生生的互動環節，解決本課的重難點。

　　為了突出重點，突破難點，我是這樣引導學生學生進行探究的。

　　（三）實踐創意，展示點評

　　考慮到學生的實際水平和課堂練習時間，并結合初次作業，我設計了這樣的練習 1、 2、

　　3、，供不同層次的學生選擇完成，提高課堂作業效率，并增強學生量力完成作業的自信心。

　　展示點評中，我尊重個體差異，注重學生的體驗過程，鼓勵為主，自我點評，而評價對方多從建議性出發，讓學生敢于接受別人的“指正”。

　　（四）教師總結，課后拓展

　　我總結以問題形式出現，設計三個問題：

　　1、你學會了什么？2、你的體會是什么？3、你喜歡今天這堂課嗎？

　　目的是通過學生回顧內容，尊重其個體感受，從而實現本教材人文性特點，同時又起到鞏固今天所學知識的作用。

　　課后拓展

　　其中導入2分鐘，自主學習，探究知識10分鐘，實踐創意，展示點評25分鐘，教師總結，課后拓展3分鐘。

　　八、本課的板書我是這樣設計的：

　　目的是再現過程，突出重點，加強學生對本課知識的學習。

　　我的說課完畢，謝謝！

初中美術說課稿篇5

　　說教材

　　東皋印派在中國篆刻流派中占有重要的地位，她是從雪漁派、徽派的基礎上發展起來的一個區域性流派。東皋印派的印人留傳下來的藝術遺產十分豐富，是中國文人篆刻的寶貴財富。東皋印藝講求構思精致、刀法細膩、章法平穩、勻稱調和。印作把書法、章法、刀法三者進行了有機結合，充分展示出書法的筆意美、布局的結構美、用刀的鐫刻美，體現出“方寸之地，氣象萬千”的意境。

　　本課教材是本人在課題研究的基礎上實踐后編寫的，編寫時我關注了初中學生的認知。找到了由他們來繼承東皋印藝這一非物質文化遺產的方法，就是通過欣賞來走進東皋印派、通過設計來了解東皋印藝、通過制作來深入東皋印藝、通過研究來傳承東皋印藝。

　　本課的教學重點為：東皋印藝的藝術特色與傳承。本課的教學難點為：東皋印作印文設計與制作。

　　說學情

　　初中學生經過多年的美術及其他知識的學習和積累，無論是在學習方法上，還是知識的容量上，已經具備了解決部分實際問題的能力。對于來至本土的地方民間美術——南通東皋印藝，則更接近于他們的生活，更容易激發他們學習的熱情，這些都給本課的學習帶來了強大的推動力。

　　說目標

　　就本課教學內容而言，主要是通過欣賞、設計、制作來體驗、探討、研究東皋印藝，并在學習過程中加強地方民間美術文化資源的開發與傳承，讓學生在鄉土美術學習中打開創造之門，培養綜合創新能力。由此，我將本課的教學目標界定成三塊：

　　一、知識與能力。通過教學活動，使學生在愉悅中增長知識，關注南通篆刻藝術的發展，提高學生的藝術設計能力和創造力。

　　二、過程與方法。要求學生在探尋東皋印派中感受不同東皋印作的藝術魅力并嘗試設計或制作。

　　三、情感與價值觀。了解東皋印派作為區域性流派的輝煌歷史。引導學生傳承地方美術文化資源的興趣，培養學生愛家鄉、為家鄉而自豪的思想情感。

　　說教法、學法

　　從學生和教材的實際出發，我主要采取了四種教學方法：

　　一、創設情境法：通過創設與本課符合的情境，會使學生輕松的掌握知識。因此本課在導入部分通過播放張藝謀導演的《中國印——舞動的北京》宣傳片，使學生從宣傳片中了解中國傳統藝術——印章的歷史和在生活中具體的實用價值，并由此導入研究的主題——東皋印藝。

　　二、合作學習法：通過“確定主題”和“探究”讓學生圍繞老師擬定的相關東皋印派的課題來研究或自己確定的其他東皋印派的研究課題組成自主合作研究小組，完成研究任務。

　　三、自主探索法：學生是學習的主體、發展的主體，而課堂教學是發展學生主體性的主要渠道，對于地方民間美術資源的研究更是如此。本課通過“合作探究”環節，讓學生在自主學習活動中，感受不同東皋印作的藝術特色與藝術魅力。

　　四、拓展延伸法：學校美術本身就是生活美術和鄉土美術的歸納與提升，東皋印派作為南通地方美術中的一朵奇花，我們僅在課堂上學習是遠遠不夠的，還要善于將她們運用到生活中去。本課要求學生運用東皋印派的藝術特色嘗試進行自己姓名章的設計、制作并嘗試運用，不僅促進了這一文化的傳承，也將該藝術進行了拓展。

　　說教學設計

　　按照前面的分析，我的教學設計如下：

　　首先進入課前準備階段，這時教師不僅需要準備相關的東皋印派的資料和圖片，多媒體演示設備和美術課箋等常規物品，還需要準備讓學生感興趣的音樂、視頻及圖片制作成多媒體、另外篆刻工具和篆文字典的準備也是必須的。對學生準備，我要求學生，在預習教材的同時還要收集相關東皋印派的其他資料及篆刻時需要的相關工具和材料。

　　關于課堂教學，首先導入非常重要，因為她能創設情境，讓學生迅速融入課堂，所以我準備了張藝謀導演的《中國印——舞動的北京》宣傳片，讓學生在中國印的介紹中了解篆刻、進而了解東皋印藝，進入課題。

　　我們知道，教師的引導對學生知識的積累具有較強的作用，而自主探尋則是學生發展的動力，因此在“探究”環節，我要求學生自由組合，確定各組研究東皋印派的主題，形成自主合作探究小組。讓學生在自主學習活動中總結、歸納東皋印派的藝術特色。本環節先由教師初步確定課題研究方向并提供主要資料，不僅促進了學生完成研究的速度，也保證了研究方向的準確性，降低了研究難度，有助于培養學生研究的興趣，從而使課堂朝著有效的方向發展。

　　第四個環節是“欣賞分析”，這個環節教師的主導非常重要，雖然前面我們進行了“探究”，學生已經領略到了一些東皋印派的藝術特點，但他們往往不容易形成合理的分析與系統的歸納。因此我重點通過欣賞與分析東皋印作，和學生來研究東皋印藝的設計與制作特點，以便于他們了解東皋印派的設計風格，掌握設計技巧。

　　作業是知識積累，技能鍛煉的鞏固過程。由于課堂的時間有限，所以在本環節我只要求學生能運用已經掌握的知識，進行自己姓名的設計即可。而對條件成熟的學生則可在我的指導下用蔬果塊莖或肥皂、橡皮等易于操作的材料進行刻制嘗試。

　　最后，作業的展示也是對學生美術學習的一次檢閱與交流，在這個環節我要求學生將完成的作品在全班交流，并進行立體的評價。

　　說評價與拓展

　　而對學生的評價我注重其發展的整體性和可持續性。這時教師作為評價的組織者和引導者，需注意因人、因時、因地的組織和引導學生開展評價活動，充分體現多元評價的內涵。本人在評價方式的設計上采用了多種方法。如美術課箋中“教學反饋條”就是一個貫穿課堂教學始終的評價方式。而作品展示時的自評、互評及教師點評則是課堂評價的主要體現。結合本課特點，本課我還增加了最佳設計（創意）獎與最佳制作獎的設置，形成了積極向上學習氛圍。

　　總之，科學的評價方式對于課堂教學的拓展具有很大的現實意義。一個合適的評價方法必然會刺激學生去關心、去探尋其相關的課題。這對課堂的延伸、學生的發展都是有好處的。本人根據教學實際和本課的特點，認為可以抓住學生在初步掌握東皋印派設計特點的基礎上嘗試技法的創新，以讓東皋印藝真正得到傳承與發展。

　　我的說課結束了，謝謝大家！

初中美術說課稿篇6

　　我認為教師上課其實就是一門表演藝術，關鍵是要讓學生能來聽你的課，看你表演。首先要讓學生喜歡你，然后才會喜歡你上的課，這是上好一堂課的良好開端。而且教師要調動學生的積極性，積極開展師生的雙邊活動，激發學生的興趣。

　　老師一進教室不應該立刻侃侃而談，不知學生在不在聽，只管自己講，也不注意學生有什么反應，所以要讓學生來聽你的課，一進教室在講臺上立定，目光循視全體學生一遍，確定學生都進入角色了才可以開始講。

　　一、說教材

　　今天我說課的內容是九年制義務教育全日制中學美術課本第二冊第3課《形塊的分割與構成》，本課內容分兩課時完成。

　　a) 本課形塊的分割與構成聽起來比較抽象難懂，（初一學生比校難理解，通過演示創設情景把題目改為木散為器，帛裁成衣較易理解）其實也比較容易，指是將原有的形象打散成一個個美的、單一的、變象的設計元素，然后將這些元素組合成全新的形態。這兩個看似獨立的步驟卻是現代圖案設計中的一個統一的過程叫變異過程，是現代圖案設計的基本原理。通過這個形塊的分割與構成的練習能基本了解圖案設計過程，為后面學習圖案設計打下基礎。

　　b) 前后知識聯系：本課內容是在第一章

　　教學難點：形塊的分割與構成，分割的規律，構成的方式。

　　二、說教法、學法

　　學生分析：初一學生心理剛開始成熟但又不成熟，思維習慣于對客觀事物進行摹仿、再現。而且對圖案在頭腦中還沒有正真形成圖案設計過程的觀念。為開啟學生豐富的想象力，使學生實現從再造思想到創造思維的躍進，嘗試著用分割與構成的創作練習，使學生體會到創造過程的甘苦。

　　為了使學生激起更大的興趣與熱情，由被動變為主動，既鍛煉學生形象思維能力（腦），構成能力，創造能力；也可以鍛煉學生的表現能力（手）；同時提高學生的審美能力（眼）。真正體現眼腦手的協調并用的原則。

　　根據學生情況，我采取以下教學方法：

　　1、情境創設教學法：

　　學生總是在一種情境氛圍中接受知識效果最好，通過創設與教材情感相符合的情境，使學生輕松的掌握知識。在導課的時候創設"桌面整理"的活動，看誰分塊布置合理，使桌面既美觀又便于使用，使學生初步了解分割與構成的觀念。

　　2、觀察、發現法

　　觀察、發現法有助于發展學生的智力，思維的主動性，體現學生的主體，是學生有效的學習方法，體會象科學家那樣探索發現真理的滋味。讓學生觀察"花瓶與人頭"的圖案畫，使學生發現從不同角度觀察會有不同的畫面，激發學生進行分割練習的欲望。

　　3、演示、練習法

　　這是在美術課中最常用的方法，演示"人"的圖案分割構成，教師演示只是讓學生掌握其中的分割構成的方法，而不是讓學生抄襲教師的想法，給學生建議，引導學生發揮自己的想象力，

　　學生練習，根據教師指導，對所學的知識用實際，先選定要構成什么圖案，再劃分為幾塊，概括成幾個幾何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成預定的圖案。可以展示學生豐富的想象力。

　　c) 本課教學內容：主要是分割和構成的概念，分割的規律，構成的方式，先臨摹，再通過分割與構成獨立完成一張作品。

　　三、說教學過程

　　本節有三個高潮一開始導入和中間講解

　　（以學生自己動手練習引入）師生問好后，教師巡視學生桌面上的用品，桌面上只有書、作業本、文具盒、尺、筆、圓規等用具，讓學生在再短的時間內整理好，使"桌面"上即整潔、美觀，又要便于使用方便，看學生怎么布置這個桌面。（學生準備教師巡回指導講評）這是桌面的分塊與布置，再結合教室的布局，最后引申到課桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪與縫紉。

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