高中音樂說課稿大全（15篇）
作為一名老師，總歸要編寫說課稿，編寫說課稿是提高業務素質的有效途徑。那么問題來了，說課稿應該怎么寫？下面是小編精心整理的高中音樂說課稿，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
高中音樂說課稿1
一、說教材：(一)教材內容：本節內容是人音版的第14冊第四單元的第一課時《鱒魚鋼琴五重奏》
(二)教材分析：作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕松、活潑，頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用，形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化，細膩地再現了故事情節，形象而生動。
主題：小提琴的演奏舒緩，小鱒魚的生活平靜、悠閑。
第一次變奏：鋼琴在高音區主奏主題，弦樂器的襯托，表現河水的清澈透明，小鱒魚的活潑、愉快。
第二次變奏：中提琴演奏主題，鋼琴與之遙相呼應，小提琴以六連音的和聲華彩來伴奏，描繪小鱒魚在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戲的情景，“我”的心情也受了感染。
第三次變奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，鋼琴快速、激烈的音響都預示著危險即將出現；但龐大的主題音樂與快速的伴奏襯托出鱒魚的單純、無辜。
第四次變奏：音樂色調突然變暗，鋼琴地六連音的反復，小提琴、中提琴與之相呼應，大提琴、低音提琴則奏出裝飾的低音部，音樂更顯得緊張不安，示意漁夫無情地闖入小鱒魚愉快、美好的生活，使小鱒魚遭遇不幸。
第五次變奏：主題由大提琴奏出，其他樂器伴奏。音樂充滿了惋惜和嘆息，表現出作者對鱒魚不幸遭遇的同情。
結束段：活潑、輕快地小快板，主題旋律再次出現，在小提琴、大提琴上輪流演奏，鋼琴聲部也再現出歌曲《鱒魚》的半奏音型，與開頭相呼應。
（三)教學重、難點：對于《A大調鋼琴五重奏》這樣寓意深刻的作品而言，其欣賞應當以培養興趣愛好為主，在教師的積極引導下感受體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意。 根據教學大綱要求及教材的特點，我認為了解變奏曲式和室內樂作為本節的重點。根據學生的認知水平，我把變奏曲式作為本節教學的難點。
(四)教學目標：
1 .能夠熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，對作品所塑造的形象有所了解。
2.結合欣賞音樂作品，初步了解變奏曲式，變奏手法等相關音樂知識，
3.學生在聆聽的過程中去獲得對變奏曲式和變奏方式的了解，對作品中所塑造的音樂形象的認知，對作品中所表達的情感的體驗，從而較深刻的理解作品的寓意。
4.在聆聽《鱒魚》第四樂章時，能分辨各種提琴的音色。
二、教法、學法：我將采用的教法是：
1、引導法：對每一個變奏主題進行講解，引導學生逐步了解變奏的作用
2、比較法：通過和另外一首變奏曲的的比較，啟發學生對其比較。
三、學法：
1、觀察法：利用課本上的譜子及樂器圖表，觀察其每段主題的演奏不同之處。
2、體驗法：學唱主旋律，再聆聽在其之上的變化。
四、教學程序：
1、課堂引入：先是讓學生在屏幕上觀看《鱒魚》歌詞并聆聽《鱒魚》這首歌曲，了解這首歌曲的講述內容，并熟悉歌曲的主旋律，可先學唱一下這首歌，因為將要學習的《鱒魚鋼琴五重奏》是在這首歌的旋律上改編的，為后面的學習做好鋪墊。
2、講授：接下來是講解《鋼琴五重奏》的創作背景，作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕松、活潑，頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用，形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化，細膩地再現了故事情節，形象而生動。 本節課只聽他的第四樂章。帶問題聆聽，這首鋼琴五重奏和剛才聽的那首《鱒魚》歌曲有什么不同。
3、欣賞鋼琴五重奏《鱒魚》。
（一）完整聆聽：1、師：同學們，舒伯特還創作了一首《鱒魚》鋼琴五重奏，下面我們就來欣賞它的第四樂章。邊聽邊思考兩個問題：主題出現了幾次？有哪些樂器在演奏？ 2、完整聆聽，并請學生邊聽邊用手勢把主題出現的次數示意出來。
3、認識變奏曲式。在學生關于主題出現了幾次的討論中，發現主題雖然共出現7次，但它們跑來跑去、變來變去的。有了這個發現，老師把音樂的.結構寫出（主題 + 出現五次+ 結尾），并簡單介紹變奏和變奏曲式。
4、認識鋼琴五重奏。在回答第二個問題后，老師介紹鋼琴五重奏，使學生認識有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴五件樂器演奏。意圖：完整聆聽時，通過兩個問題和手勢示意，使學生思想高度集中，在初步聆聽、討論中，認識鋼琴五重奏和變奏曲式。
（二）分段聆聽：1、看誰耳朵靈。 以音色分小組，第一小組代表鋼琴；第二小組代表小提琴和中提琴；第三小組代表大提琴和低音提琴，由學生從5個變奏的樂段中挑選樂段聽，要求在欣賞的過程中，當聽到你們組代表的樂器出現，就請舉手表示，主題在哪個樂器組,就請該組把手舉過頭頂，看誰的耳朵最靈敏。
2、找變化。 （1）在變奏樂段的音色聽辯后，老師請學生對這一變奏樂段和原來的主題進行對比欣賞，要求聽出主題的變化在哪里？（音色、節奏、調性、速度、力度等）
（2）對不同的變奏產生不同的音響效果及不同的表現力，通過第一次變奏和第四次的變奏進行對比感受，方法是在琴聲中歌唱（音色、速度、力度要有鮮明對比），然后分男女聲歌唱。【設計意圖：提高舉手、舉高手這一小小動作的參與，使欣賞時，學生對音色的注意高度集中，使其對音色的聽辯也迅速起來。通過變奏樂段和原主題的對比欣賞、討論，使學生對變奏手法有較清楚的了解，通過對比歌唱，對變奏的表現力有進一步的體味。】
4、學唱主旋律，講解變奏：在原旋律的基礎上加上一些修飾或者圍繞原旋律作一些變形，使樂曲具有更豐富的表現形式，聽起來和演奏起來更多變，有利于樂曲更好地表現其感情。變奏的形式和方法多種多樣，一段相同的旋律能通過不同的方法變幻出很多形式的變奏曲。 每一個變奏主題都用了不同的樂器作為主奏樂器，利用教學光盤的樂器表讓學生了解各種提琴的聲音，熟悉過之后，利用講《鱒魚》故事的方法分主題聆聽各種樂器在每個主題中的作用。
課堂過程設計說明：在本節課的設計以學生主動參與為主，讓學生自己找不同。在課堂教學中，以教師為指導，以學生為主體，培養學生的觀察能力和體驗能力，學會自主探索。
高中音樂說課稿2
各位老師，你們好，我今天說課的題目是《音樂—從古典走向浪漫》（板書），下面我將從教材、教法、學法、教學過程四個方面進行說課。本課安排一課時。
首先，我先要說教材
《音樂—從古典走向浪漫》是湖南文藝出版社高中音樂鑒賞教材下冊的一個章節，本節以欣賞和討論為主，學生通過欣賞《第九交響曲》《c小調練習曲》《芬蘭頌》這三首音樂作品可以大致了解從古典主義到浪漫主義的音樂越來越表現人的個性和情感，作曲家追求的詩意理想的生活。
根據本單元要求和本課特點，依據新課標“知、情、過”三個維度，我確定如下教學目標：
知識與技能：
貝多芬在音樂史的地位及浪漫派的代表作曲家，
知識與技能
了解19世紀歐洲的音樂，感性地知道浪漫派作品的特點，能夠辨別浪漫主義音樂作品。
過程與方法：欣賞音樂作品，同學分組討論發言浪漫派作品的特點。
情感態度與價值觀：幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀。
在此目標的指導下，我確定了本節課的教學重點和難點：
重點：欣賞音樂作品，講解代表作家及作品。
方法：聽選段，教師提示音響的旋律，請同學哼唱。請學生上講臺介紹作曲家及其作品
難點：辨別浪漫主義音樂作品
方法：多媒體輔助，小組討論交流并發言，教師指導并進行總結。
其次，我要說教法
教有常法，但無定法，貴在得法。為了達到教學目標、突出重點、突破難點，我本著以教師為主導的原則，采取了情境設置法，將音樂作品與相關情境結合，以加深學生對作品的理解。
點撥法，參與學生討論，適當進行引導和點撥。多媒體輔助教學等方法。
再次，我要說學法：
根據高中生理解力鑒賞力比較高的特點，突出學生的主體地位，我本著自主、合作、探究的學習方式，引導學生采取網上學習、合作探究等學習方法。
課前準備：學生預習好本課所涉及的作曲家的簡介及代表作，教師準備好多媒體課件。
最后，我要說的是教學過程，我準備按如下五個環節展開：
1.導入：（2分鐘）
我的導語是這樣設計的`：同學們，上節課我們學習了音樂從宗教走向世俗，我們具體介紹了古典音樂的代表作品和作曲家。而今天我們學習的內容是音樂—從古典走向浪漫。
浪漫主義音樂和古典音樂究竟有什么不同呢？它表現了當時人們什么樣的思想感情呢？運用提問的方式引入講課內容，激發學生的興趣，調動學生學習的積極性。
2.檢查預習情況：（5分鐘）
請學生上講臺介紹貝多芬，肖邦，西貝柳斯，并運用多媒體補充介紹作曲家，這樣可以集中學生注意力，節省課堂時間。如有疏漏和不準確的地方，教師補充或糾正，為進一步學習掃清障礙。
3.整體感知，課本研讀：（25分鐘）
新課標要求：在欣賞音樂的基礎上，了解浪漫主義音樂的特點播放樂曲，請同學整體感知，邊聽邊思考，培養學生的音樂感覺和概括能力，是教學中的重點，我設計了這樣幾個問題：
（1）聽完第九交響曲，它帶給你什么樣的精神享受？貝多芬想表達什么樣的感情？
（2）聽完C小調革命練習曲，你感覺肖邦為我們描述了一個怎樣的波瀾壯闊的世界？
（3）芬蘭頌表現芬蘭受到帝俄的殘暴統治，受壓迫的人民的反抗力量和對自由的強烈渴望。由此你可以試著總結出浪漫主義時期的音樂特點嗎？
學生分組討論并派代表發言，教師適當點撥，最后歸納總結并板書。
4.拓展延伸（5分鐘）
播放古典主義時期和浪漫主義時期的音樂作品片段各一首，請同學辨析其時期這個問題可以使學生鞏固新學的知識，并增加了實踐的經驗。
5.教師小結：（2分鐘）
今天我們學習了音樂從古典向浪漫的轉變，我們通過欣賞和分析討論音樂作品得到了很有意義的結論，希望同學們在課下可以多聽音樂，喜愛它，與它產生共鳴。
我的說課到此結束，謝謝！
高中音樂說課稿3
一、說教材：
本課題選自人音版高中音樂鑒賞模塊第十六單元第二十九節。所教的內容為冼星海聲樂作品《黃河大合唱》課時安排為一課時。
二、說教學目標：
以音樂課程標準的定位為依據，本著因材施教的原則，遵循學生的認知規律，結合本課特點，確定如下教學目標：
1 聆聽聲樂作品《黃河大合唱》感受，體驗其豐富的音樂情緒，進而認識這部作品的社會價值及藝術價值。通過作品的藝術感染力對學生進行愛國主義教育。
2 使學生了解什么是大合唱，并知道大合唱中常用的演唱 形式都有哪些？對《黃河大合唱》中各樂章進行分析。
三、說教學重、難點：
由于時間關系在課堂中重點聽三個樂章，《黃河船夫曲》《河邊對口曲》《保衛黃河》引導學生欣賞分析《黃河大合唱》情感發展。及演唱形式。
四、說學法
強調學生學習的過程和方法，學生不再只是被動地接受知識，而是通過集體演唱小組活動，積極參與到教學活動中，在活動中思考、來提高認識，獲得知識。
五、說教法
根據新的課程標準，采用了新的教學理念，教師的課堂角色由知識的傳授者變為學生學習知識的引導者、參與者和合作者。綜合運用多種教學方法，采用多種教學形式：
1、創設情景教學法能營造輕松、和諧的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。
2、采用啟發式、討論式、對比式進行教學，充分調動學生的主動性，激發學生的學習熱情，幫助學生真正的理解作品和掌握知識。
3、運用多媒體輔助教學，將視、聽結合起來，能高度集中學生的注意力，充分調動學生學習的積極性，大幅度地提高課堂教學質量并加大課堂的信息容量。
六、說教學流程
（一）導入：
先讓學生視聽一小段音樂，然后問題式引入新課。
（二）出示課題：
《黃河大合唱》（設計意圖 通過問題的設計推動課堂進入主題）
1、讓學生交談自己所了解的作曲家的生平及創作背景，和代表作品等。
2、教師小節之后讓學生觀看一段視頻《作品創作故事》來詳細了解作品產生過程。
3 教師提出問題，這部作品共分幾個樂章？大家最想聽第幾樂章？
（三） 新課講授
1 視聽《欣賞《河邊對口曲》
（設計意圖 通過欣賞讓學生真正走進音樂，從分析作品的演唱形式入手，引導學生感受作品的情緒與情節的發展。）
師：很好！接下來我們就來欣賞《河邊對口曲》。大家邊欣賞邊思考以下兩個問題：a/歌曲的演唱形式是什么？b/歌曲的情節是如何發展的？
生：欣賞作品后回答：
a/演唱形式是對唱。b/歌曲情節是從兩個老百姓相遇，然后相互問答傾訴，最后一同走上抗日的道路。
師：我們再來聽下歌曲的最后一個部分（播放歌曲）。在這個部分里，只有兩個背井離鄉老百姓的對唱嗎？
生：沒有，還有合唱。
師：那為什么又要用到合唱呢？作者想借合唱這種演唱形式來表現什么？
生：表現遭受敵人逼迫而逃亡的不僅僅只有這兩個老百姓，中國還有千千萬萬這樣苦難的人民。大家一同上前線抗日殺敵救國。
師 ：找出兩位學生來表演。
2、欣賞《黃河船夫曲》
（設計意圖 想通過層層設問來推動學生的積極思維，從歌曲的體裁入手，引導學生體會歌曲速度和力度的變化。并通過模唱把握歌曲的精神內涵。 在音樂中找出答案）
1、師：在欣賞這首歌曲之前，我請大家邊欣賞邊思考這幾個問題：
a/歌曲的體裁是什么？b/速度與力度的變化使你聯想到什么？
生：欣賞后回答
a/歌曲體裁是勞動號子。b/速度由快變慢再變快，力度由強變弱再變強，聯想到船夫與驚濤駭浪搏斗的情景。
師：大家說的很對！那船夫們不懼怕驚濤駭浪，勇敢頑強地一起與之搏斗，這表現出了一種怎樣的精神？
生：表現出船夫們團結一致、無所畏懼、永不放棄的精神。
師：對！這種團結協作、勇往直前也展現了中華民族的偉大和堅強。
2、師：這首歌曲的體裁是勞動號子，形象生動地描繪了船夫們勞動的場景。
生：按照老師指揮模仿勞動號子，體驗勞動號子便于整齊用力的作用。（模唱片段。）
3 欣賞《保衛黃河》
（設計意圖從分析演唱形式入手，引導學生體會作品情節與演唱的關聯關系，使學生對音樂作品中演唱形式與情感傳達的結合有一定的認知。）
師：很好！現在我們就來聆聽《保衛黃河》！會唱的同學跟著一起唱（播放歌曲的第一部分）。
生：欣賞并跟唱。
師：這首歌曲大家在初中的時候都學唱過這首歌，剛才大家也唱的很不錯。現在我們來聽歌曲的第二部分，大家看看這里的演唱形式是什么？（播放歌曲的第二部分）。
生：演唱形式是輪唱。
師：為什么在第一段大合唱之后又要用輪唱這種形式呢？我們現在也來輪唱一下，各位同學看老師的手勢每個小組進入。
生：進行輪唱訓練。
師：好，剛才我們進行了輪唱練習。大家體會到輪唱這種演唱形式有什么特殊的`表現意義？
生：一輪接一輪的，就像波浪一樣一層一層涌來。
師：很好！那在這首《保衛黃河》里，作者用到了輪唱這種形式就是要表現出全國人民萬眾一心，團結抗日，前仆后繼，勇往直前的抗日決心和斗爭精神，把敵人淹沒在抗日洪流中。
（四）知識的拓展和延伸：（選擇"拓展與探究"第四題的第2題）
1欣賞鋼琴協奏曲《保衛黃河》（設計意圖 這一環節可讓學生擴寬視野，對比出同一首作品不同的表現形式有不同的風格）
師：現在大家對聲樂輪唱曲《保衛黃河》有了比較深刻的印象，下面我們來欣賞下由著名鋼琴家朗朗和管弦樂隊合作的鋼琴協奏曲《黃河》中的第四樂章《保衛黃河》，大家來對比下鋼琴演奏的《保衛黃河》與聲樂曲《保衛黃河》，說說看你們喜歡哪個版本？這一樂章出現幾次主題，分別有什么不同？
生：欣賞后發言。
2、"大合唱"的概念
師：《黃河大合唱》這部作品由于時間的關系我們就欣賞到這里，現在我們一起以這部作品為例來歸納下什么是大合唱。
生：學生在老師的引導下進行歸納。（多樂章的聲樂套曲；演唱形式包括領唱、獨唱、重唱、對唱、齊唱、合唱等，有時穿插朗誦；用來表現重大的歷史或現實題材，內容富于史詩性和戲劇性；樂隊伴奏）
（五）總結
師：播放背景音樂《怒吼吧，黃河》
由于時間關系我們今天就欣賞到這里，下節課將繼續欣賞大合唱其他樂章并與鋼琴協奏曲進行對比找出他們之間的聯系與區別。
高中音樂說課稿4
課題：《走進金色大廳 》
二、課時：1課時
三、教材的地位及其作用：
本節課為第四單元的《音樂與社會》中的第一節“音樂的傳播與交融”中的第二個主題“走進金色大廳”。主要通過中國民樂走進維也納的金色大廳，在這個公認的權威的大舞臺上向全世界展示了中國民樂的民族性文化，讓世界了解中國，同時在傳播和交流中與世界其他各國優秀的民族音樂文化進行了融合與發展，進而證明音樂是人類共同的語言，即使跨越了國度、語言甚至時代，人們還是可以通過音樂來加強彼此的認識和理解。音樂成了文化傳播與交流的重要形式。
四、教學內容：
賞析《娛樂升平》（廣東音樂）；
《花好月圓》（民族管弦樂）；
《大胡笳》（琴、塤、簫三重奏）。
五、教學目標
1、知識目標：認識、了解金色大廳與中國民樂的相關知識內容。
2、能力目標：
①認識琴、塤、簫三種中國的古代樂器，能分辨出它們的音色，并感受中國古代音樂的韻味；
②熟悉《娛樂升平》、《花好月圓》的音樂主題；
③能對西洋管弦樂隊和民族管弦樂隊的演奏風格作出簡要的對比、評價。
3、情感目標：熱愛中國民族音樂文化，認識并理解中國民族音樂走進“金色大廳”的意義和作用，并作出自己的評價。
六、教學重點：
了解、掌握金色大廳與中國民樂的相關知識內容，認識琴、塤、簫三種中國的古代樂器。
七、教學難點：
熟悉《娛樂升平》、《花好月圓》的音樂主題；引導學生能對西洋管弦樂隊和民族管弦樂隊的演奏風格作出簡要的對比；認識并理解中國民族音樂走進“金色大廳”的意義和作用，并作出自己的評價。
八、教學過程：
（一）、組織教學：課堂禮儀、檢查出勤、穩定情緒、準備上課。
（二）、導入新課：
上節課，我們以維也納新年音樂會為主題，介紹了金色大廳這個世界公認的頂級、權威的大舞臺，還有約翰·斯特勞斯家族的相關知識內容。今天，我們來講講讓我們引以為豪的中國中央民族管弦樂隊走進金色大廳，為全世界愛好音樂的人們送去中國的祝福。
接下來，我們先來對比欣賞《拉德茨基進行曲》的兩個片段，請同學嘗試評價一下西洋管弦樂隊和民族管弦樂隊的演奏風格有什么不同？（相同的作品，不同的樂器，不同的音色，音樂表現的風格給人與眾不同的感受。）
【引導、對比、分析，培養發現問題、分析問題、解決問題的自主學習能力，并借此導入課題。】
（三）、講授新課：
1、中國民族管弦樂隊：
主要構成：“吹、拉、彈、打”
吹管樂器組：笛子、嗩吶、簫、塤等；
拉弦樂器組：二胡、高胡、板胡、京胡等；
彈撥樂器組：琵琶、古箏、揚琴（擊弦）等；
打擊樂器組：鑼、鼓、镲、響板、木魚等。
2、琴、塤、簫三種中國的古代樂器；聽辨琴、塤、簫的音色。
塤：陶土制而成的吹奏樂器。其歷史久遠可追溯到遠古的新石器時代。外形圓鵝蛋狀，其音色圓渾而深沉、凝重而古樸；適宜抒發哀怨、悲切、郁悶、凄楚的音樂情緒。
簫：竹制豎吹，是我國古老的吹奏樂器。其音色圓潤恬靜，幽雅飄逸，具有超凡脫俗的音樂氣質，適宜表現清新幽雅、恬靜安詳的音樂內容和表現哀怨凄涼的音樂情緒。
琴：又名“古琴”，在我國西周時期就在上層社會廣泛流行，到了漢魏時期就有了大批的琴家，“琴”的藝術達到全盛的時期；宋元時期，撫“琴”乃成為文人雅士和大家閨秀的必修之物。其音色沉渾而清雅，厚重而幽冷，使人聽后肅穆、神往。遠可凌云飄逸，近可清純聲和，重如泰山巍峨，輕如游絲飄忽，有極強的表現力。
【開門見山，師生交流，直接講解概念，為下面的自主探究學習做好鋪墊。】
3、聽賞《大胡笳》（琴、塤、簫三重奏）
簡介《胡笳十八拍》的由來。
思考：該樂曲表達怎樣的一種意境？談談你對中國古代音樂的認識。
《胡笳十八拍》的意境再現：深沉悠長、低回婉轉；
怨恨悲壯、跌宕起伏；
沉思平靜、凝思聚神；
沸騰熱烈、激越奔放。
樂曲為六聲羽調式。作品情緒悲涼激動，感人頗深。全曲以多樂段的形式展開，并始終貫穿一個主題，令人不禁感懷蔡文姬的悲苦身世和她思鄉別子的傷感情懷。
中國古代音樂注重人格美和意境美。中國古代音樂，具有極強的人文性質，是由我國歷代有文化修養的知識階層創作或參與創作、完善和傳承的傳統音樂。它是歷代文人們崇高信仰的音樂藝術表現，是文人們對天地，對人生，對社會的一項價值觀察與評判，更是他們心境與靈魂的藝術折射。它主要包括琴樂和詞調音樂兩方面。
【學生討論、交流，教師適時參與引導、小結，體現新課改以人為本的教學理念。】
4、賞析《娛樂升平》（廣東音樂）；
①、簡介廣東音樂：擅長對生活小景的描摹，關注傳統的生活情趣，通過對自然景物絲絲入扣的'描寫，表達熱愛生活的愉悅感受。
②、聽賞作品，感受作品的音樂風格特征。
提示注意樂曲的兩個主要段落，引導學生熟悉音樂主題，并嘗試視唱旋律；引導學生關注音樂中典型的鑼鼓點節奏。
③、該作品作為20xx年維也納“羊年春節中國民族音樂會”的開幕曲,充分體現了中國民樂熱烈、喜慶的歡快氣氛。全曲結構短小，以海南《婚禮曲》為素材，表現了喜氣洋洋、歡騰熱烈的場景，充滿濃郁的地方特色。主題一，以廣東民間舞獅中常見的鑼鼓點做節奏，運用對稱出現的作曲手法表現了舞獅時的活潑、詼諧的動態。主題二，運用旋律的音調的上揚，推動了樂曲的情緒逐漸走向熱烈，樂曲在反復時速度的突然加快，更渲染出喜慶、熱鬧的氣氛和場面。
④、嘗試敲擊出舞獅的鑼鼓點，體驗和感受《娛樂升平》中主題旋律的特點。
5、賞析《花好月圓》（民族管弦樂）；
①、聽賞作品，感受作品的音樂風格特征。
②、思考：該作品體現了怎樣的一種音樂風格？可以分為幾個段落，各有什么樣的特點？【培養學生對音樂變化的感知能力。】
③、該作品是一首帶再現的單三部曲式的民族管弦樂曲。全曲在熱烈的快板引子中開始，管弦樂隊齊奏出行進般的號令，表現出一派歡樂的景象。A段，笛子柔和明亮的吹奏，轉入高胡和二胡的變化重復，音樂節奏歡暢、舒展，上升的旋律線開朗而向上，描繪了一幅輕歌曼舞的畫面。B段，運用“魚咬尾”的旋律變化和舞蹈性的節奏型，生動地表現了人們在月下花叢中盡情載歌載舞的場面。A1段，樂隊以快速的加花變化再現主題段落，是樂曲在熱烈歡騰的情緒中結束。
④、熟悉并嘗試哼唱《花好月圓》的主題段落與對比段落的旋律。
【學生討論、交流，運用探究式的學習方法，有針對性地解決教學的重點和難點問題。教師適時參與引導、小結，體現新課改以人為本的教學理念。】
（四）、課堂討論：
通過以上的三部作品的聽賞，我們思考以下的問題：
中國為什么要在金色大廳舉行春節音樂會？有何意義？
【圍繞本節課的主題，進行探究學習，學生討論、交流，教師適時參與引導、小結。】
1998年，促使中國中央民族管弦樂團走出國門，登上維也納金色大廳的舞臺的人是吳澤州。
維也納是舉世公認的音樂都城，數百年在音樂領域的輝煌和影響，世界上沒有哪一個城市可與之媲美。“金色大廳”被譽為“音樂圣殿”，并非只因歷史悠久和金碧輝煌，是其歷史積淀起的崇高聲譽和身價使然。
中國音樂蘊涵著東方的美學情趣和人文理念，最能深刻表現中華民族的心緒與情思。同時，我們那些結構精巧的民族樂器，亦能描摹自然萬象與演繹人類共同的心聲。把中國古老的音樂和世界著名的殿堂聯系起來，借助這個世界性的大舞臺把中國的民族文化散播到世界，讓世界認識了解中國，同時讓中國音樂和世界音樂能有融合、交流的機會是我們共同的心愿。
（五）、課堂小結：
本節課，我們通過聽賞三部中國民樂的作品，欣賞中國民樂走進金色大廳的精彩演出，了解了世界對中國民樂的認可和喜愛。其實除了中國民樂外，我們的優秀的歌唱家們也曾放歌金色大廳引起極大的轟動，如20xx年的宋祖英；20xx年的譚晶；20xx年的王瑩；20xx年的廖昌永。這一切無不證明中國的高雅藝術不遜色于世界的其他幾個著名國家，中國的藝術繁榮世人有目共睹。
【小結，強化本課教學目標，達到教學目的。】
（六）、布置作業：
但是，事物發展順應一個規律：物極必反。在金色大廳的背后，并不是總是鮮花和掌聲，20xx年2月在人民網有一篇文章： “人民觀察：民樂頻繁走進“金色大廳”的尷尬”， ——贈票使中國民樂“掉價”、勿盲目理解“金色大廳”、掌聲不代表“巨大成功”。
讓我們反思，請寫一篇你自己對此現象的認識或者感受。
【引導學生多方位的思考，提倡學習的開放性，鼓勵學生有自己的見解獨立的思考。】
（七）、下課禮儀：再見！
九、教學反饋：
高中音樂說課稿5
尊敬的考官老師：
大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX號考生，今天，我說課的題目是《唱臉譜》，接下來我將從說教材、說學情、說教學目標、說教學重難點、說教學方法、說教學過程、說板書設計這幾個方面，簡單闡述我的教學思路。
一、說教材
首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。
《唱臉譜》是湘教版高中音樂鑒賞第五單元的一節鑒賞課。閻肅作詞、姚明作曲的《唱臉譜》是運用京劇音樂創作的一首通俗歌曲，全歌分為兩個部分，第一部分按通俗歌曲的常規寫作手法，運用節奏的變化，將詞拉長或緊縮，并將常見的英語詞匯揉入其中，很有幽默趣味；第二部分音調上升四度，基本上是京劇《西皮流水》的音樂，間奏即是《流水》似的過門，唱詞也是京劇腔調，兩部分有內容聯系，又有對比，特別第二部分即“京歌”，整首歌曲詼諧風趣，引人入“境”。通過歌曲的聽賞與學習，學生能夠感受戲曲音樂的魅力，加深對民族音樂的了解。
二、說學情
要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
三、說教學目標
通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的教學目標如下：
1、學習歌曲《唱臉譜》，了解歌曲中不同音樂的結合，并產生對中國傳統音樂的熱愛之情。
2、運用聆聽、對比、探究等方式，提升音樂賞析與分析能力。
3、了解京歌、通俗音樂與傳統音樂的結合，并能夠演唱歌曲片段。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是賞析作品，感受戲曲音樂與通俗音樂的結合。
難點是了解京歌，能夠體會京歌中通俗音樂與傳統音樂的結合。
五、說教法、學法
為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點：
教法：講授法。
學法：視聽結合法、自主探究法、小組討論法。
六、說教學過程
本節課的教學過程我是這樣思考的，設計思路分為五個環節：新課導入——初步感知——深入探究——拓展延伸——小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的`一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，在課堂伊始我會演唱《新貴妃醉酒》，在演唱完畢后提問學生，這段音樂屬于哪一類傳統音樂形式？高中生有了一定的音樂基礎，因此不難答出此題答案。評價總結后，順勢引出本堂課主題。之所以這樣設計，是因為《義務教育音樂課程標準》指出音樂新課程標準中提出以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。這樣既吸引學生的興趣同時又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然、生動的過渡。
第二環節是初步感知環節
所謂感知就是一種認識，初步感知就是要對作品有初步的了解和共鳴，而其中最重要的一種手段那就是聆聽，因此在這一環節，我會引導學生聆聽歌曲并思考歌曲的速度與情緒。學生通過聆聽能夠輕易的回答出速度是較快的，情緒是歡快、詼諧的。對于學生的回答我會進行肯定并鼓勵。
其次，我會帶領學生回顧一下戲曲的含義。
我之所以這樣設計，是因為音樂本身就是多元文化，鑒賞作品是需要從自我的感知與親近著手，而不是靠文本的灌輸，這樣的參與不僅增加了課題的趣味性又為后面對于音樂美的學習埋下了伏筆。
第三環節是深入探究環節
這一環節是教學中最重要的環節。首先，我會播放歌曲并引導學生對歌曲進行分段；其次，分別介紹歌曲兩個部分，并引導學生了解兩個部分的聯系與不同；再次，我會重點分析第二個部分，引導學生感受傳統音樂與通俗音樂的結合；最后，我會播放歌曲《唱臉譜》并引導學生跟音頻哼唱，深刻體會作品特點與風格。
循序漸進的聆聽音樂，能夠更好的引導學生感受音樂風格、體會音樂特點，聆聽、感受結合知識講解的方式能夠讓學生更好的消化知識、理解音樂元素，從而進一步提升音樂審美能力。
第四環節是拓展延伸環節
在拓展延伸環節，是對于知識鞏固及延伸的部分，在這一部分，我會引導學生分享歌曲中的人物故事，進一步了解歌曲背后的文化。
采用理解分享的方式能夠很好的讓學生在課堂中掌握知識、鞏固知識同時對音樂世界進行豐富。
第五環節是小結作業環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我采用師生共同回顧本節課，并呼吁學生弘揚民族音樂。布置開放性的作業，請學生課后搜集其他傳統音樂作品，并進行對比欣賞。
通過這樣的方式，學生能提高自我學習的能力，并進一步激發對音樂的熱愛之情。
七、說板書設計
最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正！謝謝大家！
高中音樂說課稿6
一、說教材
1、教材分析：
本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第八單元《劃時代的音樂大師——貝多芬》第十五節《貝多芬》。本課將主要欣賞學習貝多芬創作的《第九（合唱）交響曲》第四樂章，以及古典主義時期重要的音樂體裁等音樂知識。①《第九（合唱）交響曲》是貝多芬晚期的代表作品，也是貝多芬全部創作的高峰和總結。
（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）
2、教學目標：
①引導學生感受、了解貝多芬交響曲的創作特點和時代意義，以及對《歡樂頌》的感受和認識。
②引導學生認識古典主義時期重要的音樂體裁等音樂知識。
（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為）
3、教學重點、難點：
欣賞貝多芬《第九交響曲》第四樂章，理解作品的音樂主旨和情感。
二、說教法說學法
高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。
學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。
（下面說一下我的教學過程）
三、說教學過程
①導入部分：播放《命運交響曲》，請同學們說出其作者是誰，導入新課。之后以《命運交響曲》為背景音樂，并用課件展示貝多芬相關的圖片，簡單介紹貝多芬一生的曲折經歷：（一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾。他追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。他有崇高的'理想和強烈的社會責任感。）下面播放貝多芬生平簡介視頻，加深學生對貝多芬的認識。
②接下來我將播放，當下最流行的五月天的《純真》視頻，進行導入，營造氛圍，從而集中學生的注意力，引起他們的興趣，下面我將提問學生，《純真》這首歌曲的間奏，是出自哪位音樂大師的哪部作品？（貝多芬《第九（合唱）交響曲》第四樂章《歡樂頌》）。
③下面我將請語文課代表朗讀“合唱歌詞”，讓同學們體驗其中蘊含的深刻含義。之后播放《第九（合唱）交響曲》第四樂章視頻，讓學生們分組討論貝多芬交響曲的創作特點和時代意義，以及對《歡樂頌》的感受和認識。然后在我的帶領下一起總結：②貝多芬史無前例地將人聲引入龐大的管弦樂隊中，以德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》作為歌詞。音樂經過漫長的發展，最后速度加快，樂隊與合唱懷著極度興奮的激情，贊頌歡樂，表現出貝多芬理想主義的夢想——全人類的自由和解放、勝利和歡樂，團結和友愛。
④最后我將介紹奏鳴曲、奏鳴曲式和交響曲等音樂知識。
③奏鳴曲是一種由三個或四個相互對比的樂章組成的器樂套曲。
④奏鳴曲式是樂曲的結構形式之一。它是歐洲18世紀下半葉以來，各種大型器樂體裁中最常見的，也是最重要的一種樂曲的結構形式。
⑤交響曲按照奏鳴曲的曲式原則做成的一種管弦樂套曲，交響曲以結構宏大、內容深刻而富于戲劇性。
四、拓展
布置作業：查找“維也納古典樂派”三大音樂巨匠的有關資料。
五、總結
通過欣賞貝多芬的《第九（合唱）交響曲》第四樂章，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。謝謝評委，說課完畢
高中音樂說課稿7
尊敬的各位老師：
大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX號考生。今天我說課的題目是《百年滄桑》，此次說課我將從說教材、說學情、說教學目標、說教學過程等幾個方面進行闡述。
一、說教材
首先，我簡單說一說我對于教材的理解，朱踐耳的《百年滄桑》是人教版高中音樂第四單元的一節欣賞課，是一首交響詩，它完成于1996年，同年獲得了中華人民共和國文化部等單位主辦的“迎接97香港回歸音樂作品征集活動”的金獎。
根據音樂的結構和情緒的轉換，可以分為入侵—苦難—覺醒—抗爭—勝利、歡慶五個段落。整部作品，用交響音樂的藝術形式，高度地概括了中國近一百多年近現代歷史的基本脈絡。表達了不要忘記過去屈辱的歷史，中華民族艱苦奮斗、自強不息的精神永存。
二、說學情
要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。
高中學生認知結構的完整體系已基本完成。各種認知能力不斷完善，思維能力更加成熟，基本完成了向理論思維的轉化。抽象邏輯思維占了優勢地位，辯證思維和創造思維有了很大發展。能通過作曲家、演奏（演唱）家、音樂作品的創作背景等方面知識的學習去加深對音樂作品的理解。這一階段學生比較喜歡流行歌曲，可以適度的在講課過程中穿插一些流行音樂進行組織授課，讓學生能夠樂于學習并忠于學習。
三、說教學目標
我設計的教學目標如下：
1、感受作品的“入侵—苦難—覺醒—抗爭—勝利、歡慶”五個音樂主題和情緒轉換，體會作品交響詩的體裁，建立不怕困難、熱愛祖國的情感。（審美感知、文化理解）
2、在分段聆聽中，感受作品的“入侵—苦難—覺醒—抗爭—勝利、歡慶”五個音樂主題和情緒轉換；從樂器、動機、主題等方面分析作品，提升音樂分析能力。（審核感知、文化理解）
3、了解交響詩體裁，掌握《百年滄桑》的創作背景；從樂器、情緒、動機、主題等方面分析作品，感受作品的`“入侵—苦難—覺醒—抗爭—勝利、歡慶”五個音樂結構和情緒轉換，并能哼唱主題旋律。（審核感知、文化理解、藝術表現）
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是從樂器、情緒、動機、主題等方面分析作品，感受作品的“入侵—苦難—覺醒—抗爭—勝利、歡慶”五個音樂結構和情緒轉換。
難點是感受作品的“入侵—苦難—覺醒—抗爭—勝利、歡慶”五個音樂結構和情緒轉換。
五、說教法、學法
為了更好地突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。
教法：聽賞法、講授法。
學法：探究法、自主學習法。
六、說教學過程
接下來，我將著重介紹我對教學過程的設計。
本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：新課導入——初步感知——分段欣賞——拓展延伸——小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節。
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。
我會播放1997年香港回歸的視頻片段，并提問視頻中呈現的是哪段歷史？由此引出課題《百年滄桑》。
這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，引起學生的注意力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。
第二環節是初步感知環節
首先，我會引導學生觀察譜例。并提問作品的體裁是什么？在學生回答之后，我來總結交響詩體裁同學們介紹交響詩是由管弦樂隊演奏的單樂章交響曲，最早由匈牙利作曲家李斯特創立，交響詩的音樂結構形式并不固定，基本以奏鳴曲式結構為主，并在此基礎上自由發展。內容往往根據文學、繪畫、歷史故事和民間傳說等為主。交響詩強調音樂的矛盾沖突，戲劇性與抒情性是其主要的表現內涵。
高中音樂說課稿8
[教學目標]
1、情感目標：讓學生通過戲曲的語言、曲式特點以及角色行當、情境設計和創作來體會和感受淮劇的藝術特點，進而喜歡這種古老的戲曲形式，愿意繼續了解相關音樂和文化。
2、能力目標：探索音樂欣賞課堂教學的延伸,利用網絡使學生能獨立獲得所需的音樂知識。（運用現代化的手段充實教學內容，易于學生更方便更積極地學習知識。學生利用業余時間學習音樂，改變了傳統的音樂教學方式，與時代接軌，使淮劇成為學生可以學習的一部分。）
3、 知識目標：通過層層深入和具體模仿實踐相結合的方式，讓學生了解和熟悉淮劇這一古老的地方戲曲。
[教學重點]
如何科學的欣賞和學習地方戲曲
[教學難點]
1、淮劇所使用的地方方言的學習和了解。
2、根據特定的情境設計完成表演創作。
[教學準備]
投影幕、投影機、電腦各一臺，收集關于上課所需的視頻以及圖片和文字資料
[教學過程]
一、導入
首先由老師依次播放三段不同戲曲的精彩片段（豫劇《誰說女子不如男》、黃梅戲《夫妻雙雙把家還》、淮劇《牙痕記》），每播放完一段視頻就向學生提出同樣的問題：“同學們知道這是什么劇種嗎？”，由此引出淮劇。
二、教學主體
（一）、收集關于淮劇的基本資料
請兩位同學來講解或介紹，在課下收集有關淮劇的基本資料。（由學生親自演示，老師做補充）。
（二）
、播放教學視頻
1、老師向同學播放一段京劇片段視頻。
2、播放一段淮劇片段視頻。
3、通過欣賞著名淮劇片段，并進行對比，讓同學們對淮劇有進一步的了解和認識，在欣賞完這些片段之后，讓同學們思考這樣一個問題：淮劇和以往我們所熟知的京劇有何不同，最大的不同點在哪？（由此導出語言的不同）
（三）、語言學習
1、再次觀看播放過的淮劇片段視頻，并提醒同學們注意表演者的吐字特點和發聲方法。
2、播放完視頻之后，讓同學們進行自由討論淮劇中所使用的地方方言的特點以及吐字方法。
3、學習淮劇所使用的地方方言，首先先簡要介紹淮劇所使用的地方方言的特點以及吐字方法（比如：我家住在健康路），并引導學生進行模仿和學習。
（四）、情境設置和即興表演
1、老師先簡要介紹特定的情境設置（淮劇中的著名片段中的情境，包括人物及性格特點以及劇情發展）。
2、讓同學們通過特定的情境設置，用現代的表演方式來演繹。
3、接著再播放同一情境下的淮劇中的演員表演方式，通過這一環節的親身體驗，讓學生更加直觀的體會和認識淮劇的表演藝術方式。
（五）
、知識拓展
1、簡單介紹淮劇的曲式、配樂和聲調特點。
2、簡要介紹淮劇的四大行當以及經典劇目和著名的淮劇表演藝術家。
（六）、教師寄語
師：通過今天對京劇的體驗和感受，我想同學們已經對淮劇這一古老的地方戲曲有了一定的`了解，并且充分領略到了淮劇的獨特的藝術魅力，我想請同學們無論到什么時候都要記住一句話，只有民族的才是世界的，我們還有很多優秀的傳統文化等待著我們去繼承和發揚，最后，讓我們在淮劇的經典片段的欣賞中結束本次的課程。（播放經典淮劇片段）
課后學習：同學們如果想欣賞到更多有關淮劇的知識，可以通過網絡和書籍來更加深入的了解和學習這一古老的地方戲曲。
高中音樂說課稿9
各位評委老師：
大家好，我說課的內容是湖南文藝出版社高中音樂欣賞第二單元《音樂的美》中的第二節《悲劇美》，我將從說教材、說教法兩個方面進行說明。
一、說教材
1、教學內容的作用和意義
人類在創造歷史，開辟未來的的斗爭中經歷了無數的艱難困苦與奮斗犧牲，先進人物為探索真理而經受磨難，仁人志士為正義事業而獻身捐軀，人民大眾飽受壓迫和痛苦，這一切都是悲劇美取之不盡的生活源泉。悲劇美是在悲劇性的藝術表現中對美的肯定，它使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈的震撼，以其特殊的藝術感召力，給人以激勵和啟示。
音樂不同于文學和戲劇，它在表現悲劇性沖突的具體情節方面受到很大局限，然而它卻能以特別強大的力量表現悲劇所引起的心理感受，再現最深沉、最激越、最動人的悲劇性情感。
通過對《悲劇美》的學習，使學生了解，悲劇美是在戲劇性的矛盾沖突和悲劇性的藝術表現中對美的肯定，而且往往與崇高和壯美相聯系，使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈震撼，并以獨特的藝術感染力，給人以激勵和啟示，引發學生深層次的審美感受。
2、教材分析
《松花江上》
作于1936年，“西安事變”前，詞曲作者張寒暉正在西安二中教書。當時呈現在西安街頭的東北軍官兵和大批東北逃亡者的慘痛的景象，深深觸動著他的心弦，于是便譜寫了這首感人肺腑的獨唱曲。他們飽含熱淚的如泣如訴的音調，憤恨哀傷的情緒，提示出當時因遭受日本侵略而背井離鄉的東北同胞的悲慘生活，傾訴他們對侵略者的無比仇恨。“西安事變”爆發前后，西安城里已到處可以聽到《松花江上》的歌聲。由于它唱出了全國人民的抗日心聲，所以迅速傳遍全國各地。
3、教學目的
①在音樂欣賞中，能夠隨老師琴聲哼唱有關悲劇美的音樂片斷。
②能獨立或與同學一起探討悲劇美的基本概念。
4、教學重點
①引導學生在傾聽悲劇美的音樂時獲得深層次悲劇美的情感體驗。
②理解悲劇美的基本含義。
二、說教法
1、導入新課：讓學生談談對悲劇美作品的認識和看法，并舉例說出幾部了解的悲劇美的`作品（如歌劇、戲曲、舞劇、歌曲等體裁的作品），調動學生的積極性。
討論完后：教師播放課外補充作品《等愛的人》，在欣賞的同時，讓學生們注意，旋律和音色在悲劇美作品中所起的作用。
這是一部現實主義作品，近年來小煤礦安全事故屢屢發生和層出不窮，在資源開采暴利的貪欲驅使之下，忽視礦工生命安全。這部作品旋律如泣如訴、婉轉低回、或暗淡深沉，或警號長鳴，這些都對于渲染悲劇美的氛圍，增強悲劇美感人的力量發揮著突出的作用。
2、欣賞《松花江上》
在整個20世紀，人類社會最大的悲劇莫過于第二次世界大戰，日本侵略者給我們中華民族帶來了無盡的痛苦，1931年9月18日，日本帝國主義入侵我國東北，發動了震驚中外的“九·一八事變“拉開了侵略中國的戰爭序幕，1936年，當時身為中學教員的張寒暉先生，目睹了日本帝國主義在東北大地犯下種種的滔天罪行和當地百姓四處逃亡的悲慘景象，他含淚寫下具有濃郁悲劇美風格的《松花江上》。此曲一經傳唱，引起了全國人民的強烈共鳴。產生了重要影響，下面先讓我們將這首歌完整欣賞一遍。并思考：在欣賞過程中，通過聯想，你頭腦中浮現出什么樣的畫面或場景：引發了你什么樣的情緒？
（學生思考發言）
3、分段欣賞
這首歌采用bE大調，3/4拍，是帶尾聲的二部曲式結構。
①歌曲第一部分有兩個長樂句，第二樂句是第一樂句的變化重復。旋律以反復詠唱的方式引伸展開，描述了東北家鄉的富饒美麗。第二樂句的結尾；旋律以“ ”下行級進到“ ”，加強了歌曲悲痛的情緒，表現出流亡者被迫與親人離散的慘痛心情。
②第二部分的前半部分，旋律在小調上展開。前兩個樂句基本相同，只在緒尾的三個高降低八度。旋律帶有呼號，哀傷的感情色彩。
③當尾聲“爹娘啊……”的呼于搶地似的旋律出現時，歌曲的情緒達到最高潮。在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著巨大的力量，它激勵人們起來戰斗，抗日救國，收復可愛的家鄉。
4、瀏覽性的聆聽欣賞《光榮犧牲》、《英勇就義》、《一個華沙幸存者》
我的說課完了，謝謝大家！
高中音樂說課稿10
各位評委老師大家好，我是蘋中分校音樂老師張冠，今天我說課的題目是：“欣賞《鱒魚》”我將分為以下幾個方面對本節課進行說明。
（一） 指導思想、理論依據
（二） 教學背景分析
（三） 教學目標
（四） 教學重難點
（五） 教學過程
（六） 特點預設
我設計本課的指導思想是：
（一） 指導思想：
音樂欣賞是以審美教育為核心，用興趣激發學生學習動力。面向全體，同時鼓勵學生的個性發展。并且融合相關多元文化知識。把基礎知識作為切入點，立足于學生本身，以學生為主體，重視音樂實踐，實踐是獲得音樂審美體驗的基本途徑，通過藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，鼓勵音樂創造，開拓學生思維，培養學生良好的欣賞習慣，對學生進行多方面，多角度的藝術熏陶和音樂教育。從而真正達到審美水平的提高。
此指導思想，來源于初中新課程標準中的要求。
初中新課程標準中提出：音樂教育以審美教育為核心，以興趣愛好為動力，豐富情感體驗，培養音樂興趣、提高審美能力、陶冶高尚情操、尊重藝術、理解多元文化。
本著以學生為主體的教學理念，我對教材做了以下分析。
（二）
1、教材分析：
《鱒魚》是《北京市義務教育》第15冊第三單元的一首欣賞歌曲，是一首舒伯特寫作的鋼琴五重奏，屬于西方音樂體系中的浪漫主義時期一首作品、在初中三年的課本中，從巴洛克時期到20世紀音樂，共被分別分在了5個學期中，在西方音樂中，浪漫主義時期音樂作為西方音樂的重要時期是不可或缺的。從本學期來看，本單元是學生接觸西方音樂唯一的一個單元，所以應當適當聯系上學期的內容，使得學生對西方音樂有正確、整體的認識。本節課也是本單元的起始課程，起到基礎性的作用。本首作品選自鋼琴五重奏《鱒魚》第四樂章。是一首典型的變奏曲。明顯的變奏曲式是本曲的特點之一，是學生了解曲式的較好途徑。
2、學情分析：授課的班級為我校初二年級（4）班學生，這個班級是新組建的普通班，整體來講對音樂有一定的興趣。愿意欣賞，能聽辨小二度與大二度，能較為準確的模仿節奏型。模仿音高。但對于識譜，識別節奏，有一定的困難。對作品所表達的情感能有大致的定位、但不夠細膩。對音樂細節的關注不夠。音樂理論知識較差。所以，本節課要把音樂基礎作為切入點，讓學生在興趣中，切實學會相關音樂知識，把音樂內涵作為著力點，提高學生審美水平。把音樂與創作背景結合，挖掘其中的情感，從而達到學有所得，學有所用，受益終身。
在新課標的指導下，基于我對教材的分析和對學情的分析，我指定以下教學目標
（三） 教學目標：
（一）“情感態度與價值觀” 目標
1．學生愿意繼續了解西方音樂、并對其感興趣。（因為在課標中提出，興趣愛好是學習音樂的動力，并且要尊重多元文化）
2．學生能理解歌曲所表現的意義。并能理解作曲家在寫作時的想法。（課標中要求：通過對音樂作品的感受和理解、培養積極向上的審美情趣）
3. 學生會欽佩舒伯特的才華、并能鼓勵自己繼續努力。不斷前行。
（二）“過程與方法”目標
1．學生能夠運用之前欣賞音樂的方法，通過對比、體驗、聽辨、模仿等方法欣賞本曲
（三）“知識與技能”目標
1．學生能夠聽辨不同樂器的音色、以及判斷他們在演奏中的作用。
2. 學生能夠哼唱樂曲的“主題”
3．學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用。
在達到目標的'過程中，基于對學生的分析，我預設了教學的重難點：
（四） 教學重點難點
（一）教學重點：學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用于分析其他音樂。
（二）教學難點：對于本曲中調式的感受和理解。
為了更好的完成我的教學目標，我如下設計了我的教學過程：
（五） 教學過程
1、復習引入
2、欣賞音樂
3、演唱主題
4、聽辨樂器
5、分析段落
6、分析情感
7、檢測擴展
8、運用創作
9、總結升華
（六） 教學設計的特點：充分了解學生的基礎上，對教材進行總體把握，和深入挖掘，站在學生的角度，設計問題，設想回答情況，形成自主探索，自主發現，自主總結的教學模式，并且注重情感教育，能力培養。這樣有助于學生今后的音樂學習，不依靠教師，而是依靠自己，真正具有可持續性，可發展性。讓學生終身受益。
高中音樂說課稿11
第一課時
[基本思路]：
本單元的學習，既是學生學習音樂鑒賞的出發點，也是他們最終提高音樂審美能力的歸宿點，是音樂鑒賞教學活動的"綱"。這個時代的學生們，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱組合，一開始就發自內心地喜歡聽教材內容的人不多。雖然第一節內容較多，但由于師生是第一次見面，有必要對學生進行正確的引導，所以這些內容又上必要的。為此第一節我們計劃用兩課時完成。
[課題]：
學會聆聽
[教學年級]：
高中一年級
[教學內容]：
一、學習導言、格言、散文。
二、認識音樂基本要素、音樂形式要素。
三、鑒賞琵琶協奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。
[教學目標]：
一、通過《草原小姐妹》小散文的學習，使學生認識到，對音樂的感悟、表現和創造是人類的一種基本素質的能力。高質量的人生，應該用音樂美化自己人生的道理，從而激發和培養學生學習音樂鑒賞的興趣和信心。
二、初步認識音樂要素的基本內容。
三、聆聽《草原放牧》，感受形式要素。
[教學重點]：
一、認識音樂要素、音樂形式要素的基本內容。
二、通過鑒賞作品《草原牧歌》認識部分音樂形式要素是怎樣發揮作用的？
[教學難點]：
認識音樂形式要素節奏、力度、速度、旋律的藝術作用。
[教學過程]：
一、組織教學
相互認識
1、教師告訴學生自己姓名
2、了解學生音樂基礎情況
3教育學生應該多參與各種音樂活動。
二、導入：談話導入
問：音樂與人生有什么關系？引起注意和思考
三、認識音樂鑒賞的相關知識
（一）學習導言、格言和散文
1、集體讀導言
2、語言科代表解釋孔子格言："興于詩，立于禮，成于樂"教師補充。"興于詩"，人的修養從學詩歌開始；"立于禮"，自立從學禮儀開始；"成于樂"，完美人生從音樂開始。
4、音樂科代表朗誦散文。
師：追求高質量生活情趣的人，應該用音樂來美化自己的人生。也許我們不是作曲家、音樂家，但我們可以聽、可以看、可以鑒賞。
怎樣把自己培養成為一位能聽懂音樂的人呢？（對音樂的感悟以及表現和創造都是人類的一種基本素質，大家有那么多的知識積累，如果學習一些音樂鑒賞知識，學會聆聽，我們就會成為聽懂音樂的人，從而豐富我們的生活情趣，提高我們的生活質量）。激發學習鑒賞音樂的興趣，找學習動力。刺激學習方向。
（二）初步學習音樂要素及音樂語言
1、學生閱讀教材第8頁第一、第二自然段。
2、師生回憶所學知識：
音樂的"基本要素"有：音的高低、長短、強弱。
音色：常用的"形式要素"有：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等。
"音樂語言"是憑借音樂的形式來表現人類情感的藝術手段。
3、依據教材上所示例運用講授法著重講解節奏、力度和速度。
節奏：節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素。（所用示例見教材第八頁）
力度：音樂中音量的強弱程度。
速度：音樂進行中的快慢程度。
為今后學習鑒賞音樂奠定知識基礎
四、鑒賞《草原牧歌》
（三）第一次聆聽《草原牧歌》（完整聆聽）
提問：
1、有哪音樂要素在發生作用？（討論后小結出：節奏……）
2、獨奏樂器是什么？（琵琶）講"琵琶協奏曲"
3、音樂情緒怎樣？聯想和想象到了什么？（富有生機和朝氣、天真、活潑；聯想到美麗的草原和放牧的生活情景）
指導學生參與鑒賞實踐活動
（四）對比、聆聽《草原放牧》第一主題音樂和第二主題音樂
1、分別打出兩個主題的節奏。
師：給節奏配合上高低起伏的樂音，加上力度、速度的變化，按一定的關系連接起來就為我們塑造了生動的畫面，帶來了美感。
2、對比聽、唱兩個主題音樂。
3、介紹幾個蒙古舞蹈動作（或觀看蒙古族舞蹈）
（1）掌形和提、壓腕。
（2）播放《草原放牧》第一主題音樂，在音樂的伴奏下做提、壓腕動作。
感受音樂形式要素節奏、力度、速度和旋律、調式等要素的藝術功效，加深音樂記憶，培養和激發持久興趣。
五、拓展
（五）再次完整聆聽《草原放牧》思考"拓展與研究"第1、2、5題和第3題有關《草原放牧》的項目
完整播放音樂，學生思考后提問回答，教師做以鼓勵為主的補充和評價，并做好記錄，作為形成性評價的材料之一。
通過作題，學生也能認識到自己的進步，培養學習鑒賞音樂的信心
第一節音樂與人生
第二課時
[課題]：
學會聆聽音樂與人生第二課時
[教學年級]：
高中一年級
[教學內容]：
一、《第六（悲愴）交響曲》
二、《長江之歌》
[教學目標]：
一、進一步認識和熟悉音樂的形式要素。
二、聆聽《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，通過與《草原放牧》的對比欣賞，感受音樂要素在這兩部作品中所發揮的不同的藝術作用。
三、聽賞《長江之歌》，探究音樂的各形式要素在這首作品中發揮的藝術功能，使學生進一步掌握聆聽音樂的方法。
[教學重點]：
通過對比欣賞，感受音樂要素在《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章這兩部作品中所發揮的不同的藝術作用。
[教學難點]：
分析、探究音樂的形式要素在不同的作品中體現出的不同的特點。
[教學過程]：
回顧第一課內容，轉入本課教學
1、課前播放《草原放牧》的音樂。
2、上課后提問剛才播放的樂曲的名字是什么？樂曲體現了什么樣的情緒特點？讓學生回答。
3、提問法復習音樂的'形式要素。
通過"溫故而知新"達到知識系統化的掌握，為下面將要學習的內容做一個鋪墊。
新課
《第六（悲愴）交響曲》第四樂章
1、用"講授法"簡介作者、背景。
2、用"視唱法"熟記主部主題。
3、完整地欣賞作品
（1）提出問題：A樂曲表達了什么樣的情緒？B聽了音樂后能讓你聯想到些什么？
（2）欣賞音樂，并將音響與解說有機結合。
1、有利于對作品的感受與理解
2、主題是交響樂的靈魂，是樂曲發展的基礎，熟記主題可加深對樂曲的理解和感受，同時，又培養了音樂的記憶力。
3、欣賞中依據教材分析，做適當提示，促使完成音樂語言在內心的釋讀。
對比聽賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章
1、聽賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》（音樂片段），讓學生比較兩首作品的力度和速度有何不同？
2、唱《第六（悲愴）交響曲》第四樂章的第一主題，畫出旋律線，與《草原放牧》的第一主題進行比較，感受兩段音樂不同的旋律特點。（《草原放牧》的第一主題的旋律線上節課已一畫過。）
3、標出《第六（悲愴）交響曲》第四樂章第一、二主題的節奏，拍擊節奏，與《草原放牧》的節奏進行比較，體驗兩段音樂不同的節奏特點。
4、復聽樂曲的第一部分，并讓學生用手指表示出第一、二主題。
通過對比欣賞，使學生更清楚、更方便地認識音樂的形式要素在表達音樂情感時發揮的重要作用。
《長江之歌》
1、教師安排學生自己閱讀教科書中關于作品介紹。
2、讓學生誦讀歌詞，體會歌詞的含義。
3、作品欣賞
（1）完整地欣賞歌曲，感受作品的情緒特點。
（2）學唱歌曲的第一樂段，引導學生說出歌曲旋律、節奏的特點。
（3）復聽歌曲
聽前提出問題：
A、歌曲的速度、力度有什么特點？
B、歌曲的結構是怎樣的？
鼓勵學生跟錄音一起唱
一、1、2有利于對作品的感受與理解。
二、3引導學生逐步學會自己分析、感受和理解樂曲，提高學生鑒賞音樂的能力。
拓展
思考、完成拓展與探究的1，3，5題
拓展與探究部分的1，3兩題，讓學生自己把課上分析、討論的結果填入書上相應的表格里。
拓展與探究部分的第五題，采用提問的形式完成。學生回答后老師再做適當的補充。
高中音樂說課稿12
教學目標：
1、能認真聆聽本課幾個曲藝音樂的段子，體驗曲藝音樂的韻味。
2、能隨樂輕聲哼唱常德絲弦《重整河山待后生》。
3、能簡述曲藝藝術的演唱形式及特點。
教學過程設計：
一、導入
1、【視頻】《長沙策長沙》
這首《長沙策長沙》已經流行一段時間了，幾個長沙大男孩用我們熟悉而又親切的語言為我們細數了這個城市中的點滴生活。
【Q】那么這是一首什么風格的歌曲呢？（說唱風格）
2、說唱風格的歌曲這幾年特別的流行，同學都知道它是舶來品，說起它的特點來許多同學一定頭頭是道，但是你們知道嗎？早在戰國時期，我們國家就已經有說唱音樂了，今天這節課就讓我們一起來了解一下我們中國的說唱音樂。
二、藝苑擷英
一）中國說唱音樂的沿革
1、中國的說唱音樂——曲藝音樂
我國的說唱音樂即是曲藝音樂。
【Q】說到曲藝，你能說說你所知道的曲藝有些什么種類嗎？（評書、相聲、鼓詞、彈詞……）
2、曲藝音樂的沿革
中國曲藝藝術源遠流長，公元前221年之前就曾記載過短小的敘事性歌曲，唐代有詠敘長篇故事的“變文”，宋代有成熟了的諸宮調，明清至民國，全國已有曲種三百多個。曲藝藝術除評書和相聲外，大多有說有唱，或只唱不說，音樂性很強。古代的曲藝因為要講故事，所以曾向兩個方面發展：一方面向戲劇轉化，另一方面則仍作為一種藝術形式在民間流傳演變。
3、那么戲曲和曲藝究竟有什么不同呢？
【視頻】單弦《十剎海的傳說》片段
【Q】曲藝藝術的表演形式是怎樣的？仔細聆聽表演者的唱詞，你能發現戲曲與曲藝的不同之處嗎？
曲藝與戲曲最大的不同在于，它是以第三者的身份在詠敘故事，不需粉墨登場，刻畫人物只憑一張嘴來描摹。臺上只要一兩個人，簡單的伴奏樂器即可演繹象《三國》、《封神》、《三打白骨精》等眾多的故事。所以在文化事業不太發達的舊中國，它有很廣泛的聽眾。加上曲藝演員多用方言，音樂又源自當地民間，所以深受人們的喜愛
二）豐富多彩的曲藝音樂
Ⅰ、京韻大鼓
1、曲種簡介：京韻大鼓流行于北京、天津和華北東北各地。
2、【視頻】京韻大鼓《重整河山待后生》駱玉笙不完整片段
【Q】京韻大鼓的表演形式是怎樣的？（一人站唱，自擊鼓、板司節奏）
3、駱玉笙簡介：
駱玉笙（1914.8.31—20xx.5.5），著名曲藝表演藝術家。藝名“小彩舞”，她1914年出生在江南，6個月大時就被送給江湖藝人駱彩武做養女，“小彩舞”這個藝名最初就是這樣得來的。駱玉笙從小就跟著養父母漂泊于上海、南京、武漢等地，從4歲起她就開始配合養父演出雜耍。17歲時開始學唱京韻大鼓，二十二歲以“金嗓子歌王”活躍于北平、天津一帶。
4、【視頻】京韻大鼓《重整河山待后生》電視劇版
上世紀八十年代，由老舍先生的名著《四世同堂》改編的新中國第一部長篇同名電視劇在全國上映。作品以祁家四世同堂的生活為主線，真實地記述了北平淪陷后的畸形世態，形象地描摹了日寇鐵蹄下廣大平民的悲慘遭遇、心靈震撼和反抗斗爭，史詩般地展現了第二次世界大戰期間，中國人民與世界人民一道反法西斯的偉大歷程及生活畫卷。其主題曲《重整河山待后生》的演唱者“小彩舞”駱玉笙也隨著電視劇的播放而家喻戶曉，此曲也成為了駱玉笙的代表作。
Ⅱ、天津時調
1、曲種簡介：天津時調主要是流行天津一帶的勞動人民中間，如船夫、搬運工、手工業者、人力車夫；音調源于明清以來的時調小曲；以三弦、四胡、板子作伴奏；演出的形式多為一人獨唱。傳統段子多反映天津人民的生活風貌，二、三十年代有些職業歌手在地攤、茶棚演唱以謀生活，在內容上產生了反映時事的節目。
2、【視頻】天津時調《秋景》
【Q】這是由天津著名的曲藝演員王毓寶1986年第五屆津門曲薈中國大戲院實況錄像演唱段子，仔細聆聽，你認為說唱的吐字與歌唱的吐字是一樣的嗎？
說唱的吐字更強調說，是以說話為基礎的。
Ⅲ、蘇州彈詞
1、曲種簡介：流行于江蘇南部、上海、浙江的說唱藝術，伴奏樂器以小三弦、琵琶為主。
2、【視頻】蘇州彈詞開篇《蝶戀花答李淑一》
開篇：即彈詞藝人在說正書之前所加唱的，與故事內容無關的`短小段子。
【Q】蘇州彈詞的表演形式與前面我們欣賞的京韻大鼓、天津時調有什么不同？
演員自彈自唱，有一人（單檔）、二人（雙檔）和二人以上等表演形式。
Ⅳ、常德絲弦
1、曲種簡介：常德絲弦是流行于湖南常德及周邊縣區的說唱藝術。表演形式為坐唱，一般為六人，操六件樂器，如胡琴、四胡、揚琴、月琴、琵琶、打擊樂等。
2、【視頻】《常德人》
【Q】說說這一唱段的音樂和唱詞的特點。
音樂明快流暢，加了許多襯詞。
三）拓展與小結
1、長沙彈詞及長沙彈詞藝術家的介紹。
曲藝藝術具有濃郁的地方性，我們長沙也有自己的曲藝藝術。
簡介長沙彈詞“活化石”彭延昆
2、曲藝藝術的傳承與發展
【視頻】駱派京韻大鼓傳人馮欣蕊《重整河山待后生》
【Q】不同時期的曲藝演員的表演有什么不同嗎？
3、【創作】
在文化藝術繁榮和發展的今天，作為青年一代的我們該如何對待曲藝音樂？把你的今天的體會與思索用說唱的藝術形式表現出來吧。
高中音樂說課稿13
一、說課標
根據高中音樂課新課標要求，欣賞民歌的學習是音樂教學中一個重要組成部分。通過欣賞不同風格、不同體裁的民歌，從而加深同學們對祖國的熱愛，并擴大音樂視野，提高欣賞音樂的能力。
二、說教材
1、教材分析：本課是高中《音樂鑒賞》第二單元〈多彩的民歌〉中的高亢的西北腔，本單元內容旨在引導學生感受、體驗民歌的不同地域風格及不同的民族風格，認識民歌中常見的一些體裁形式，進而認識我國民歌是我國傳統文化中重要的精神財富，是世界優秀音樂文化中的絢麗瑰寶。 本課將主要欣賞學習西北民歌最具代表性的“花兒”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花兒，在全國各地頗具影響，聲譽極高。《腳夫調》是陜北信天游中的代表曲目，表現腳夫的復雜心情。
2、教學目標：一是引導學生感受、體驗西北民歌的地方風格，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。
二是引導學生探究有關民歌的基本知識，初步認識西北民歌的'基本特征。
3、教學重點、難點：
認識西北民歌的基本特征；能按歌曲的旋律、節奏等特點分辨西北的民歌。
三、說教法學法
學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇學習方法是很重要的。高一的學生，有很好的想象力和判斷力，知識結構完整、有一定的藝術修養。根據教材的內容和學生年齡特點，緊緊圍繞教學目教學重點，我選用的教法是參與互動式教法，在講授音樂理論知識的時候，盡量的結合作品，通過讓學生聽，看，參與體驗，互動交流等形式來實現我教學的目的。通過“聽”歌曲的旋律、節奏等要素，讓學生去感知音樂，從而來分辨西北民族的民歌特點。
根據教材的特點和配合學生的年齡特點，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，使學生通過形象感受來理解音樂，讓學生在輕松愉快的環境中接受知識，教學過程中，創設愉悅和諧的情感氛圍，充分發揮以學生的主體，老師為指導的作用，成功地達成教學目標。
四、說教學程序
本課主要是欣賞少數民族歌曲，了解歌曲的風格特點，在教學過程中，我將采用目標教學模式進行。
1、導入：運用創設情境，興趣引入法。首先了解學生對我國民歌曲調的地域劃分，知道多少？有沒有誰能說出各個地域的民歌風格？然后運用課件向學生展示超級女聲演唱民歌的視頻，從而把學生的注意力集中起來，引起他們的有意注意及興趣。
2、展示目標、導學達標
采用用感性到理性的教學法。
第一步采用聽－－想－－觀看－－討論的程序，讓他們聽三首歌曲的旋律片段，了解各首民歌的風格特點及表現情緒等。 閱覽歌曲簡介、欣賞歌曲、知識鏈接、互動鏈接
第二步然后我將結合流行歌曲，給學生介紹西北民歌的風格特征。 閱讀音樂知識，了解花兒、信天游，欣賞歌曲，互動鏈接
第三步拓展探究 引導學生參與各種實踐活動，深入地感知、體驗、理解西北民歌的風格特征。并結合流行樂滿足學生的審美需求，自然地導出下節課的內容。
五、總結反思
總的來說，這是一節注重培養學生自主的音樂感受能力和電腦多媒體課件運用的的音樂欣賞課。
教學內容在安排上要盡可量緊湊豐富，要力求課堂氣氛生動有趣而富于吸引力。師生互動的充分性和從容性可能會不夠。對“和”—作品技術背后的文化內涵的引導方式還可再改進。學生參與方式還可進一步豐富，參與的機會可進一步增加。這些要要依據實際上課情況調控和改進。
高中音樂說課稿14
尊敬的各位老師：
大家上午好！（鞠躬）我是X號考生，今天，我說課的題目是《思鄉曲》，接下來我將從說教材、說學情、說教學目標、說教學重難點、說教學方法、說教學過程、說板書設計這幾個方面，簡單闡述我的教學思路。
一、說教材
首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。
《思鄉曲》是蘇少版初中音樂七年級上冊第五單元的一節欣賞課。《思鄉曲》衷情于一場作曲家所熟悉的內蒙沃土。原是“馬思聰1937年所作《綏遠組曲》（現稱《內蒙組曲》）中的第二首。慢板，以如歌似訴的旋律表現出遠離家鄉的人們對故鄉所懷的思念之情。樂曲的主題直接采用內蒙民歌《城墻上跑馬》的旋律，由四個短小、均等的樂句組成，每一樂句都呈波浪型線條而遞次下降，加之商調式柔和的色彩，使旋律具有懷念和憂傷的情調。樂曲在使用傳統的再現三部曲式的同時，運用了民間創作中最常用的變奏手法，體現出具有三部曲式與變奏曲式混合的結構原則。樂曲中的三次變奏，一方面不斷賦于主題新的形象，另一方面又情感遞次高漲的作用。第一、二變奏，分別從調式、節奏和音域等方面揭示了主題所含的因素。第三變奏是樂曲的高潮，除了將原商調式的主題改變為宮調式以外，在內部結構、旋律密度、調性、速度等方面都進行了較大的變化，使音樂具有活潑明朗的氣息。主題的再使用了音區的調動，明亮的高音區，既表現出小提琴的豐富音色，又使情感的表達更加細膩。最后，樂曲以簡短的結尾結束。使人回味無窮的是，樂曲最后落在羽調式的屬和弦上造成期待感，使思念之情久久回蕩著。
二、說學情
要想成為一名優秀的，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。
七年級學生生理、心理漸趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成了自己的初步經驗，表達情感的方式較之小學生有明顯變化，所以在教學過程中教師要加強引導性，尊重學生的個性發展。
三、說教學目標
通過對教材的.分析以及學情的了解，我設計的三維目標如下：
情感態度價值觀：通過欣賞樂曲《思鄉曲》，學生能夠感受作曲家的思鄉之情以及對美好生活的向往，激發和培養學生熱愛家鄉的情感。
過程與方法：通過聆聽、模唱、合作探究等方法，能夠欣賞作品的能力。
知識與技能：通過欣賞作品，學生能夠分辨主題一與主題二，從而進一步了解作品的曲式結構。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是從結構、速度、情緒等方面賞析作品。
難點是欣賞作品的兩個主題，將兩個主題進行分析，比較。
五、說教學過程
接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分；在這一部分主要分成五個環節，分別是新課導入、初步感知、分段欣賞、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會采用溫故知新的方式進行導入，提問學生：同學們還記得我們之前學過的《念故鄉》嗎？有哪位同學可以簡單介紹一下。學生自由回答。我進行總結：同學們說得都非常詳細準確，看來同學們對之前的內容掌握的非常牢固。同學們，今天我們欣賞的作品和《念故鄉》有些不同，第一國籍不同，今天這首作品是我國的一首作品，其次是表現形式不同，今天的作品是通過我們熟悉的一件樂器——小提琴演奏的，是一首器樂曲。看來大家已經迫不及待的想要欣賞一下了，接下來就讓我們走進今天的作品——馬思聰《思鄉曲》。
這樣設計，通過學生熟悉的情境的方式，能夠把學生的注意力從課下吸引到課上，為營造良好的課堂氛圍做了鋪墊。
第二環節是初步感知環節
感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我會播放作品，并提問：這首歌曲的情緒和速度分別是怎樣的？學生自由回答。
我進行總結：這首歌曲的速度是慢板，情緒是優美地，聽起來有些淡淡的憂傷，正如題目所示，表現了作者濃濃的思鄉之情。接著我再次播放歌曲，并提問：歌曲的形式是什么？分為幾段？學生自由回答。我進行總結：這是一首小提琴獨奏作品。歌曲分為三段，是帶再現的三段體結構，有兩個明顯的主題變化，A主題，B主題。
第三環節是分段欣賞環節
1、我引導學生欣賞主題A，請同學思考主題一速度是怎樣的？通過這樣的表現感受到了怎樣的情緒？
學生自由回答。
我總結：主題A速度緩慢，透露了淡淡的憂傷，表現了作者濃濃的思鄉之情，表現了作者對故鄉的思念。
2、我引導學生欣賞主題B，請同學思考主題二速度是怎樣的？通過這樣的表現感受到了怎樣的情緒？
學生自由回答。
我總結：主題B速度稍快，情緒激動，表達了作者歸鄉的急切心情，同時也表現了作者對未來的向往和信心。
3、我引導學生演唱主題A，主題B旋律，加深學生對旋律的識記。
通過循序漸進地解決各部分難點，學生可以學會完整演唱作品主題，解決本節課的重點。學生在演唱中也能更好地體會對于家鄉的熱愛之情，實現本節課的情感目標。
第四環節是拓展延伸環節
這一環節是對本節課程的拓展和提高，在這一環節，我會向學生介紹作者馬思聰簡介并播放呂思清演奏視頻，加深學生對作品的識記。
第五環節是小結作業環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和學生共同回顧本節課所學內容，激發學生對家鄉的熱愛，鼓勵大家好好學習，為家鄉的建設貢獻自己的力量。
對于作業的設計，將自己家鄉用詩歌形式表現出來，下節課配樂詩朗誦。
七、說板書設計
最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
高中音樂說課稿15
一、說教材
1、教材分析 依據普通高中音樂課標要求，在第二單元領略了我國東西南北中多彩民歌的腔調情韻后，就進入了我國豐富的民間器樂單元。所以在第三單元中，教材安排了鼓吹樂和絲竹樂兩部分內容，在《絲竹相和》這節中，教材以我國最具影響力和代表性的兩個民間器樂樂種：江南絲竹和廣東音樂為切入口，選擇了各自的代表性曲目《中花六板》和《娛樂升平》為主要教學素材。教材設計目的：引導學生對代表性的民間器樂種類有所了解，并對這些樂種的音樂特點和文化特征有所體驗與感悟。增進學生對祖國音樂藝術的熱愛，增強民族意識，培養愛國主義情感，為理解世界多元文化打下重要基礎。
2、教學目標 具體的教學目標有三點：一是感受、體驗江南絲竹的藝術魅力（放慢加花和支聲復調），體會其和諧、謙讓的社會文化內涵。 二是了解江南絲竹和廣東音樂的主奏樂器，體驗其音色特點。 三是能聽辨、區分有代表性的江南絲竹和廣東音樂。
3、教學重難點 一是江南絲竹《中花六板》的學習體悟，對江南絲竹：小 細 輕 雅特點的把握。二是對《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現力和不同的情緒基調。
二、說學情說學法
對于江南絲竹和廣東音樂高中學生在小學和初中階段都接觸過，對演奏樂器、基本情緒、風格有一定的了解。由于他們的知識儲備、生活經驗、思維能力都有了一定的發展和提高，因此，本課的教學需要根據高中課標的新要求，充分考慮高中生的具體實際，在教學內容、要求和方式上體現出有別于小學、初中的`新發展。
所以學法以體驗比較、參與感悟為主。在本課中學生的學習活動也以 “體驗”和“比較”為主。“體驗”：身體性參與（用自己的耳朵聽、用自己的嘴說、用自己的腦思考）。“比較”：音色、情緒、風格等方面的比較，以利于學生形成對音樂深刻的印象。
三、說教法
考慮到本課教材內容特點、教學目標和學情，我選用的教法以引導體感悟式為主，適當的環節采用研究點撥探討教法。
四、說教學程序
考慮到學生全部生活在西北地區，對江南絲竹不很熟悉，我將聽音樂感受體驗定為本課教學的主要途徑，同時江南絲竹和廣東音樂自具特點，充分調動學生欣賞音樂，以學生比較容易產生共鳴、容易參與的絲竹樂器音色的感受、體驗為主要切入點，在對兩個樂種的欣賞比較中，進一步豐富對絲竹樂的感受和理解，保證必要的理解和感悟。，突出“絲竹相和”這一主題，一方面引導學生關注樂器間的呼應與合作，另一方面更深層次的領略作品中所蘊含著的和諧、謙讓的人文內涵。
教學程序的設計上，我將本課分為四個部分：第一部分導入，第二部分絲竹樂器聽辨，第三部分絲竹樂曲賞析，第四部分絲竹風格辨別。
具體步驟是：
（一）課前音樂《江南好》，配合風情圖片導入
（意圖：營造氛圍，作好進入音樂課堂的心理準備。）
（二）絲竹樂器聽辨
運用多媒體視聽結合，純聽覺辨別竹笛、二胡、揚琴、高胡這幾種樂器，讓學生體會不同地區的絲竹樂風格各具特色。把握其中主要樂器的音色是分辨不同地區絲竹樂的基礎。
（三）絲竹樂曲賞析
1、欣賞《中花六板》片段，老師點撥引導：這段樂曲中主要有哪些樂器？點出曲名，簡介江南絲竹。 結合作品分析江南絲竹藝術特色。
觀察曲譜，找每小節第一拍、第三拍的第一個音的特點。
對比演唱骨干音旋律和二胡聲部旋律。發現旋律特色。
再聽音樂片段感受。引導分析感悟江南絲竹藝術特色的人文內涵。再次聽全曲概括江南絲竹“小 細 輕雅”的特點
2、拓展欣賞江南絲竹《歡樂歌》主題（樂隊演奏視頻）
3、廣東音樂《娛樂升平》（教學步驟同絲竹樂曲）
4、對比聆聽《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現力和不同的情緒基調。
（四） 絲竹風格區分
聽辨江南絲竹和廣東音樂
三首作品片段：《旱天雷》《絲竹調》《彩云追月》
五、說教學反思
1、師生互動的充分性和從容性可能不夠。
2、對“和”—作品技術背后的文化內涵的引導方式還可再改進。
3、學生參與方式還可進一步豐富，參與的機會可進一步增加。
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