音樂教學心得體會（通用25篇）
我們在一些事情上受到啟發后，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，這樣就可以總結出具體的經驗和想法。那么心得體會怎么寫才恰當呢？以下是小編整理的音樂教學心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂教學心得體會 1
音樂是最富情感的藝術，是提高個人藝術修養，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育――不是培養音樂家，而是培養人。”是“別的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的教學體會。
一、不斷提高音樂教師的綜合素養。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。
二、了解自己的學生。
高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟．凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的.感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現。另外高中音樂欣賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據學生的具體情況，選擇具代表性的優秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養音樂審美力的教育目的。
三、精心傳授音樂作品欣賞方法。
音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺（感官）欣賞——感覺（情感）欣賞————理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：
對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。
音樂教學心得體會 2
首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的`歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
音樂教學心得體會 3
20xx年10月18日—10月24日，我有幸參加了“國培計劃（20xx）”中學音樂送教下鄉培訓。作為一名農村音樂教師，參加培訓的機會少之又少，我非常珍惜這次培訓機會，更希望通過此次培訓能在教學能力、理論水平上有較大提升。在此，我非常感謝學校給了我這次難得的學習機會，更感謝培訓學習中給我們上課的專家、教授們。通過這次培訓使我收獲很大，同時也感到了自己的理論知識和教學實踐的差距。
一、改變觀念
敬業精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的基礎差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想著教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習，徹底改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出出色的孩子。
二、以名師為榜樣，以城市孩子的素養為培養目標
參加了這次“國培計劃”，在教授及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些經典優美的歌曲，那些名師們扎實的基本功，行云流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師們之所以讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的`優秀與教師的引導有著不可分割的關系。
二、努力實踐，力創特色
這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的游戲，這些方式來源于生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。
總之，這次培訓僅說“收獲大”是不夠的，我會把這次提高專業成長的機會變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。
音樂教學心得體會 4
當今社會要求音樂教師要求越來越高，素質教育口號越提越高，如何徹底轉變自己的教育思想觀念：一方面改變過去的音樂教育在"應試教育"中可有可無尷尬局面，變成為現今的"素質教育"不可或缺重要環節;另一方面，要徹底改變老一套的平面呆板音樂"枯燥式教學法"變成現在寓教于樂的“三維式教育法”，也就是說弄清"教"與"學"的辯證關系，變老師主動"教"為學生主動"學"。這就要求教師首先要提高自己的素質，然后對學生"授之以漁"，激發學生的學習興趣，喚起學生的主觀能動性。孔子曰："知之者不如好之者，好之者不如樂之者。"如何激發學生的學習興趣呢?教師要利用現有的現代化教學條件去創設激發學生學習興趣的情境。多媒體輔助教學是教師創設激發學生學習興趣的情境的首選設備。多媒體教學軟件集聲、光、動畫為一體，為學生提供生動逼真的學習情境，促使學生眼、耳、手、腦等多種器官同時接受刺激，有利于學生思維的發展，更有利于學生素質的全面提高。筆者從自身出發，使用lphone4s、ipod等簡易設備在課堂上就能做到多媒體教室等同等作用。
一、利用lphone4s、ipod簡易多媒體在普通教室中創設出多媒體教學相同的情境，用于激發學生的學習興趣，增強學生的參與意識。
在大多數學校中，不可能做到每堂都能使用到多媒體教室，但是恰當的教學情境能喚起學生強烈的求知欲望，促使他們能保持持久的學習熱情，從而獲得最佳的教學效果。而lphone4s、ipod這些簡易多媒體設備卻能創設一種使學生主體參與，興趣濃厚的課堂教學學習氛圍。例如ipod中一款模擬多款樂器的軟件，它是將鋼琴、手風琴、吉他等多種樂器于一身軟件，，使音樂教育變成一種“綜合式、即興式”學習音樂，這是lphone4s、ipod軟件的一個重要作用，使學生在學習動腦、動手、全身心地感受和表現音樂。而且像lphone4s、ipod這樣多媒體容易引起學生的注意，在音樂教育中只要學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。這對很多沒有多媒體教室學校來說是個很好的消息。例如：lphone4s、ipod中一款“唱歌達人”軟件作用非常好，它可以起到”卡拉ok”與“音樂智能評審團”作用，它按你唱歌悅耳程度評定級別，再給予不同表揚，而且可以起到回放你唱過歌曲的作用，使學生音高、節奏、聽辨、協不同程度的提高。“唱歌達人”中音樂評審作用的這種設置不僅使做對的學生得到成功的喜悅也會使做錯的學生不氣餒從而產生積極尋求提高音樂素養的意識。
由于lphone4s、ipod中軟件已經創設了激發學生學習興趣的情境，在電腦演示之后，教師提出問題一步一步引導學生提高音高、節奏水平，學生會興趣盎然地討論、一起愉快的歌唱。從而使枯燥的課堂化為具體的形象，這樣既調動了學生的學習興趣又激發了學生的強烈參與意識，同時也達到了教師的教學目標。
二、利用lphone4s、ipod的`直觀演示，容易突破音樂教學中難點。
在音樂教學中，有些重點難點往往不易突破，主要原因是少年兒童的生活經驗不豐富，觀察事物不容易全面具體。因此教師要采用比較容易使學生接受的教學過程，達到知識的遷移。例如：“音樂史中一些著名音樂家和一些中外著名的交響曲與中國京劇、一些少數民族音樂，這些東西缺乏吸引力與娛樂性，使學生在學習中產生厭煩情緒”。
lphone4s、ipod一款“音樂鑒賞軟件”將中外交響樂與現在流行樂曲的結合，示讓學生感受到交響樂的與眾不同，在學生在頭腦里建立起自己的音樂史結構，更好地掌握所學的音樂知識，從而強化了對音樂史的印象。同時，教師也突破了音樂教學的重點、難點，完成了教學目標。
三、利用lphone4s、ipod輔助教學能拓寬學生的發散思路，適應學生的個性差異，注重培養學生的思維能力。
素質教育對學生學習能力的形成與學習的方法有著密切的關系。特別是音樂教育對素質教育作用更加明顯，這種能力的培養主要通過思維和操作形成。lphone4s、ipod輔助教學，能為學生創設了一個多向思維的情境。因為它有聲形并茂，生動有趣的特點。
總之，lphone4s、ipod輔助教學有許多優勢。同時它對教師的教學活動提出了更高的要求。要給孩子們一個享受快樂學習的機會。
音樂教學心得體會 5
作為一音樂教師，我在總結自己的教學后，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的撐握更具表現力。
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什么情況下創作了該作品，其音樂表現動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注，敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒性的訓練，努力地去理解音樂表現音樂，才能掌握演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴學生來是很重要的，那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的'表情，如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴，憤怒，用較慢的連奏來表示一種優傷等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能有好辦法，對練習曲和樂曲中的表情記號，做夸張性的彈奏和練習。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是音色或者情緒上，可以請教教師來進行要求，多聽，多看，不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適應的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。
三、科學的方法提高學習的效率
正誤比較法，教學正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤，彈奏進行演示，目地在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確與錯誤進行比較，以提高學習的鑒別力和感知力。
音樂教學心得體會 6
縣里組織了志愿者送課下鄉活動，我有幸參加了此次活動，在聽過兩位老師執教的《小螺號》和《節日歡歌》兩堂音樂課，讓我深有體會，這兩堂課的共同優點有：
1、注重聽覺體驗，每次聆聽都有明確的目的且循序漸進。
音樂課是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，應貫穿在音樂教學的全部活動之中。但聆聽不是泛泛而聽，對學生提出明確要求，有助于學生帶著這個要求有目的地聽，聆聽才有效果。對學生聆聽的要求也要循序漸進，大體來說，可以分成三個階段：快樂感知地聽、分析理解地聽、評價鑒賞地聽。我認為它們可以與初步感受歌曲情緒風格、歌曲學唱處理、歌曲表現等環節大致對應起來。比如“這首歌好象把我們帶到一個什么地方?”“今天，讓我們帶著愉快的心情去海邊好嗎?出發吧！”這時的聆聽目的就是讓學生初步感受音樂的基本情緒、速度、基本節奏等。第二階段聆聽時，則注重從細微處入手，把注意力集中到旋律的起伏變化上，目的在于解決歌曲的難點，讓學生對歌曲的情緒有了進一步深刻體驗后把歌曲唱準、唱好、唱出感情。如“你覺得歌曲中哪兩個音變化?”“哪句歌詞最能表達小朋友對小螺號的喜愛?”“小朋友是怎樣唱的?速度怎樣情緒怎樣?”，都是為了對歌曲的情緒、風格特點、旋律走向等的進一步理解和把握，這樣學生在演唱的時候就能注意這些地方。第三階段，鼓勵學生對音樂有獨立的見解，懂得鑒別。如“你認為老師唱得好嗎?為什么?”“小螺號想和你們比一比，請你們再次聆聽——有信心比他唱得好嗎?”這時的聆聽就有了評判的目的。
當然這只是大致的劃分，每一階段又可以根據不同的需要提出具體的聆聽要求。
2、以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。
藝術來源于生活，音樂也不例外。兩首歌都是輕快的歌曲，離學生的生活實際有點距離，歌曲的節奏、歌詞的理解都帶來了一定的`難度。為此，兩位老師都采用了一些圖片，以參觀游玩的方式激發學生的興趣，歡樂節日舞蹈，海邊微風的吹拂，拍擊歌曲節奏，讓學生感受到了海邊的風景與節日歡樂的氣氛。不僅熟悉了歌詞，也為歌曲的學唱作好了情感的鋪墊。這樣視聽結合、動靜結合，將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。
3、教師與學生平等對話，師生關系和諧融洽，教師笑容可掬，語言親切隨和，富有激勵性。同時過渡語的設計也環環相扣，引人入勝。
實踐證明，學生愛上某一門課往往是因為愛這門課的老師，所以教師對學生的態度很大程度決定了學生的情感取向。音樂作為一門藝術課，不僅是聲音的藝術，更是情感的藝術。所以作為一名音樂教師，更應該把美好的情感傳遞給學生。
音樂教學心得體會 7
合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其復雜而又艱辛的過程。
在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業業的刻苦學習。
第一，要有計劃。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練并伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。
第二，要有耐心，恒心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的.聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆赤誠的心堅持不懈，決不氣餒。
第三，要增強自身的音樂修養和合唱修養。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。關于這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。
我在進行《保衛黃河》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準旋律和節奏以及它的強弱規律。然后要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統一的聲音來達到合唱的最佳效果。
合唱是一項長期而又復雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業才能更加深入。
音樂教學心得體會 8
隨著時代的進步，如今信息化的教學技術已經走入課堂的每個角落，它不僅使得教育的形式和方法發生了翻天覆地的變化，極大地提高了教學的效率，也對教育思想的本身、觀念和模式產生了深遠的影響。
信息技術可控、可變，目前的信息技術能夠提供給音樂欣賞教學異常豐富的教學資源，尤其是近幾年來網絡文化、網絡音樂的興起，這種優勢更加明顯，它在一定程度上彌補了教學類音樂資源在書籍、磁帶、音像制品數量方面的不足。其次，通過信息技術，音樂欣賞中的情感教學的目的得以實現，信息技術提供的大量的教學資源能夠激起學生對于學習音樂的興趣，促進他們非智力因素方面的發展，引領他們擺脫對于音樂膚淺的認識，邁向一個更高的層次。教學也由傳統意義上的填鴨式向學生內在的感悟滲透式轉變。另外，信息技術的應用也適應了對學生進行素質培養的要求，其中信息技術中交互式、演示、查資料、自學等表現形式啟發了學生的創造性。下面將結合作者親身的教學實踐，來談談信息技術在音樂欣賞課的實施辦法。
一、運用多媒體，創建教學背景
表面看上去，音樂雖然是由一個個音符組成的，但是其背后隱藏作者更深層次的情感內涵，以及作者所處的時代背景。要想更好的欣賞音樂，就必須對于其背景有一個盡可能詳盡的認識，這種背景通常包括一些作品發生的歷史年代，作者所屬的音樂派系，以及背后的故事等。多媒體信息技術能夠將音樂本身有限的表現力極力擴展開來，圖片、動態文字多方位結合，音樂本身所處的時間與空間立刻被拉入到課堂上來，兩者之間的差距達到最小化，從而營造出一個濃郁的音樂鑒賞的氣氛，牢牢抓住學生的吸引力。接著也可以給同學們放在現實生活中世界各地出現的帶有五星紅旗迎風飄揚的幻燈片，如奧運會的領獎臺上、神舟五號的太空艙前等。學生在影片和圖片的雙重影響之下，愛國之情油然而生，深深的與音樂《繡紅旗》的內涵合而為一。老師利用多媒體技術授課也可以分配更多的時間來對音樂進行細致的分析和評價，不斷改進教學。
二、采用網絡搜索，充實內容，擴展視野
信息技術最大的特點就是互聯網搜索引擎技術的發明，通過關鍵字詞的輸入，通過鼠標的點擊，我們想要的資源便能夠在毫秒之間展示在我們的眼前。在課本知識有限，不能夠滿足學生需要的情況下，這無疑是非常有幫助的。比如講到《紫竹調》，我們可以很輕松的運用搜索引擎下載該曲目的其他樂器的演奏版本，不僅有琵琶、古箏，甚至還有大型交響樂的演奏。通過不同樂器演奏版本的對比，學生們可以很快聆聽出其中細微的`差別，從而體會到《紫竹調》的細膩婉轉，含蓄動人。講到《走進新疆》這一課時，網絡搜索可以在有關新疆的風土人情的講解方面很容易給出我們想要的東西。通過網絡文字的描述，我們可以了解到新疆的日常生活；透過圖片的展示，新疆風情的點點滴滴毫無保留地顯示在學生面前。有的時候甚至可以找到有關演奏這首曲子的樂器的介紹和教學視頻，這對于學生辨別曲子中的音調是怎么發出的，如何才能夠發的比較準的音符提供了一個直觀的認識，對于擴展學生的視野起到了極大的作用，使得學生的學習范圍不再只是局限于課堂上的書本，而達到“起于音樂，而不止于音樂”的境界。在學習之余，還可以借助搜索引擎搜尋校園音樂鑒賞網站等平臺，通過一系列的活動進行師生互動、生生互動。
三、制作教學課件，提高審美能力
除了以上兩點之外，信息技術還可以用來提高學生在欣賞過程中的實踐能力，比如音樂欣賞教學課件的制作。學生利用學的信息技術制作課件可以恰當的融入文本、圖片、音視頻動畫等現在常見的網絡元素，從而將自身的學習興趣牢牢的定位于音樂的欣賞，可以很快的進入到學習的情境，在一個聲情并茂、聲形同步的世界里實現時空的統一，加上多種感覺器官的共同參與，大腦可以騰出更多的空間，從而使得思維更加活躍，對于音樂的欣賞更加直觀，審美的能力得到提升。
因此，我們要充分體會到信息技術教學的特點，與音樂教學的本身相結合，將其想方設法融入到實際的音樂欣賞之中，不斷為學生的音樂欣賞打造良好的氛圍，讓其在欣賞的過程中打破時間、空間的限制，將想象的視野最大化，并逐步提高其在音樂中的審美能力從而將美妙的音樂帶入腦海，在心靈與音樂之間架起一座橋梁，實現兩者之間的共鳴！
音樂教學心得體會 9
20xx年7月31至8月2日，在縣教委體衛藝和成教中心領導的大力支持下，我參加了區音樂教師的合唱與指揮的培訓，我目睹了何澤生教授的教學風采，傾聽了他的精彩講座，真是受益匪淺，現簡要談談這次培訓的心得體會。
在培訓中，何老師認真負責系統的進行著培訓，他們的精神感動了在座的每一位學員，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著‘營養’。他由什么是“柯達伊”手勢開場，直接而具體；介紹了合唱聲部的音域，混聲合唱的寫作手法；具體講解了合唱的協調、均衡與協和；介紹了合唱隊的各聲部人數配備：合唱隊組建訓練。合唱中具體講解了童聲期的三個階段；合唱中的呼吸訓練；合唱的發聲訓練及基礎訓練。指揮法的中心任務和原則，指揮的基本姿勢及基本圖示，手法主要是：摸、拉、彈、挑。在擊拍法中學習了三種即直線型、曲線型和混合型。結合具體的合唱作品指導音樂教師在指揮中出現的不
足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。
在教學中，我們要把合唱作品的內在感情反應出來就要求合唱指揮要具備高度的工作熱情，豐富的音樂修養，充沛的思想感情，敏銳的'聽覺，有很好的聲樂鑒賞能力，掌握正確的發聲方法、呼吸方法及咬字吐字等有關知識，熟練的指揮技巧，很強的理解能力，豐富的想象力，鮮明的節奏感，很好的記憶力，善于內在的交流，賦予表情的眼神和有潛發的工作能力。
就像何老師所建議我們要勤動手，勤拓展自己的業務，不斷豐富自己的業務能力，作為教育工作者不能只停留在教學上，要在自己的基礎上有創造性。
最后，讓我們乘著歌聲的翅膀不斷實踐、不斷提高，為豐富孩子們的藝術活動，提高學校的藝術教育水平貢獻自己的力量。
音樂教學心得體會 10
這次，我有幸參加郴州市小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。
首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。在培訓中我和老師們一起學習了怎樣聽課、評課，在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例，更為形象直觀的讓老師們了解學習。
其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的.音樂教學。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三，教師要有開放性的理念和開放性的設計，其理念基礎是學生的學，而不是限于教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內容；
第四，其次是通過師生溝通與合作，以開放動態的方式參與教學活動。因此說，學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎，而課堂活動的有效性不僅成為影響學生學習興趣的因素，更成為推進學與教活動不斷深入的動力。
第五，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。
音樂教學心得體會 11
通過假期學習小學音樂新課標，我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法，那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？
一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業基本功的訓練在課堂上顯得多么重要，我會本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的`提高不可能通過短期的訓練就能達到，我會通過不斷的努力和勤奮練習體會進步的快樂。
教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法；還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；說應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性；唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。
在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下，同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。
課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。我要努力培養自信的學生（如我行、我能等）。讓孩子們把生活中的藝術看成是舞臺上的藝術。每一個學生都愿意自己被關注，讓學生通過音樂學科的學習，使他們快樂，提高生活質量，“學會學習，終身快樂”。
音樂教學心得體會 12
這個假期我讀了《中小學音樂教育》一書，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也讓我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想
我從事的是音樂教學，我認為音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平等班嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。
教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的`.新型教學工作者！
總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂形式表達出來，很好的幫助我們音樂教師整理教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實踐教學，指導了教學工作。我會利用假期多讀一些有意義的書，讓自己的教學水平有所提高。
音樂教學心得體會 13
由省教育廳實施的《山東省農村義務教育薄弱學科教師教學技能培訓項目實施方案》全面開展，平邑縣作為臨沂市的兩個試點縣之一，在第四實驗小學舉行啟動儀式！
平邑縣培訓專家團隊由省教育廳選派的音樂學科專家和骨干志愿者組成。他們將通過志愿服務、送教上門、連續培養的方式，對我縣一百多名義務教育學段音樂教師進行為期1年的持續跟蹤式培訓。培訓內容包括學科專業知識與技能、學科教育教學組織與實施技能，采用集中培訓與自主研修相結合、技能學習與教育實踐相結合、專家現場指導與自主訓練相結合的方式進行。
我作為一名小學音樂教師很榮幸的參加了這次的音樂教師技能培訓，走向了提升自我的音樂之旅。不知不覺半年時間過去了，培訓專家團隊8次送教，每次我都積極參加，認真學習，每次都讓我收獲滿滿，受益匪淺。
第一次送教，唐偉老師給我們先上了一堂示范課---《自繞行云飛——淺談音樂之美》，接著又給全體音樂教師進行講座：《對音樂常規教學的幾點思考和建議》。
唐偉老師告訴我們，真正的互動不僅僅是肢體參與，更是思想的參與，“潤物細無聲”帶著問題欣賞音樂(分散注意力)去問題化(解決問題)、生問題化(發現問題)“觀念一變天地寬”教學要提升，理念需轉變，講述了音樂之美，帶來了最先進最前沿的`理念。
下午一點，省派專家陳常臺老師給大家上了一臺別開生面的合唱指揮實踐教學，陳老師鼓勵學員老師上臺和他一起"玩音樂"。
第二次送教是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。
第三次送教邀請來了胡簫老師和胡艷芝老師，胡簫老師先給我們講解即興伴奏的理論知識，帶我們體驗和弦的魅力和創作之美。胡艷芝老師專題講座《因學生而行走的路》。
第四次送教活動分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。
第五次送教邀請來了曲阜師范大學音樂學院合唱指揮專業碩士研究生導師張建平教授親臨授課。聆聽了張教授三個小時的課，讓對于合唱指揮一直模棱兩可的我突然覺得合唱指揮并不難。幽默、敬業是張教授給我們留下最深的'印象——“敬業有飯吃，真誠有朋友！”“張氏教學法”非常有意思而且實用。
第六次送教再次得到了我們平邑音樂教師的楷模唐偉老師的鼎力支持，邀請到了中國中央歌劇院男高音歌唱家、中央音樂學院聲樂碩士韓鈞宇！
第七次送教又是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。
第八次送教暨暑期集訓在第四實驗小學拉開了帷幕。四天的集訓中，印象深刻的是李蓓蓓老師的示范課《體驗合唱》，讓我對合唱課教學有了更加直觀深刻的理解，課后山東省教育科學研究院李東老師的講座為我們的音樂教學指引出正確的方向。還有曲阜師范大學音樂學院的資深舞蹈專家杜心樂老師的舞蹈課讓我累并快樂著，覺得累的值。
總之，通過這半年的培訓,讓我的專業技能和音樂素養都有了很大的提高，我要把這半年來的學習收獲內化為自己的東西，不斷提高自身的藝術修養和音樂教學水平，為成為一名優秀的音樂教師而努力奮斗。
音樂教學心得體會 14
從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創新、創造力、創造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，更加貼近基層，尤其是教學的出發理念與之前相比發生了變化，更加突出了實用性，使基層音樂教師又有了新的指導思想。通過新課標的培訓，我更新了觀念，提高了認識。下面是我對新課標的一些理解。
1、學會利用課程資源，以情傳知，讓學生感受美、鑒賞美、創造美
新課程提倡培養學生的綜合能力，重視學科之間的橫向聯系，將音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合，在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其它藝術門類及其他學科的聯系。音樂教學多為感知教材，感受美的內涵以達到鑒賞美的目的。而設計的范籌是主要的新課的教法，唱又是音樂教學的重要手段，是體會形象美，表現形象美的關鍵。為了能夠很好地感染教育學生，教學中，我讓學生采用多種形式的演唱表現音樂作品，讓他們自己討論設計表演作品，在參與活動中激發學習興趣，培養個性愛好，揚長避短，并適時選用樂器，發展學生的協調能力，提高學生的參與情緒，幫助學生掌握節奏，音高，豐富演唱效果，從而達到鑒賞美的目的。
2、加強綜合技能訓練，使學生領悟音樂美
綜合技能訓練目的在于對已學過的教材內容進行鞏固和加深理解，使教師了解學生對學過的知識、技能掌握情況，培養學生對音樂的責任感。在教學中，教師必須充分利用示范法、指導法去學習，體會，讓學生充分領悟、感受音樂美的.所在。所以，在教學中不能再以學生是否知道這道題的答案來衡量學生的會與否，以知道一首歌是怎么唱的來衡量一個學生對音樂的理解與否，更何況音樂、美術等這些學科并不追求“標準答案”或唯一答案。我覺得教學的任務不僅是教，更是為了學，讓學生掌握學習的方法，自己去開啟知識寶庫的大門。
3、由專業知識傳授給學生，注重審美感受能力
教學是一種精神交流活動。作為音樂教師，課一開始就抓住學生的“心”，將他們帶入美的旋律之中，激發學生的學習興趣。傳統的教學觀念認為音樂課的目的.是讓學生掌握一定的技能和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。
4、角色的轉換
新課程首先要求每一位教師進行角色轉換，教師不僅是教學活動的組織者，更是學生學習的引導者；學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生，想法設法激起學生的學習興趣和學習欲望，讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作，努力創設民主、輕松、雙邊互動的教學方式，這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。
音樂教學心得體會 15
我是一名音樂教師，真是因為我愛音樂，我選擇這樣一個職業。在教學的日子里，通過自己的眼睛、自己的耳朵、自己的心去真正聆聽、去感受音樂，去思考如何才能做好學生心目中具有師德的好老師呢?經過6年時間的學習、反思、探索、悟出了一些點滴認識。想成為一名合格的音樂教師，我個人認為就應該做到以下三點：
一、擁有良好的音樂素養
在音樂的教育中，我覺得音樂教師的音樂素養極為重要，音樂教師是“美”的使者，也是“能歌善舞”的代名詞。音樂教師既要有美的外表，更要有美的心靈。而良好的審美修養對于音樂教師則尤為重要。在音樂教育中，音樂教師作為美的使者主要是通過音樂中的教育審美的作用來實現的。我們的學生在音樂課堂中應該是被老師的音樂素養所感染的，對音樂的理解也是需要教師這個“美”的使者去傳遞的。如何吸引學生?如何使我們的課堂富有內涵?只有擁有良好的音樂素養，才能在課堂中不斷去創造、發展;能夠去發現音樂中的美，并且傳遞給學生，讓學生為你做一名“美”的使者而崇拜、喝彩！
二、擁有過硬的專業基本功
作為一名音樂教師，就要具備過硬地專業基本功。我們才能勝任本職工作，才能在學生面前提高威信、樹立形象，才能在工作中運用自如、如魚得水。如：課堂中，教師的范唱要充滿情感、要具備一定的演唱能力，才能打動學生。教師的彈奏要熟練、要有技巧，才能穩住學生情緒。教師的舞蹈要有特點，才能吸引學生，激發他們的學習興趣。這就要求我們音樂教師要堅持學習，不斷吸取新知識充實自己，要能跟上時代發展的步伐，不能讓自己的思想落伍，這一點及其重要。要樹立起終身學習的觀念，太陽每天都是新的，我們面對的是一天天成長的學生，他們具有強烈的求知欲，渴望得到更多更新的知識，如果我們以不變得“面孔”去面對渴望變化，新鮮的學生，結果會怎樣?學生會枯萎的，因為我們不能給她們成長最需要的養分。所以，我們要不斷地“美容”不斷吸取新知識充實自己。每天站在學生面前時，都能別具一番神韻，別有一番風采。
三、擁有扎實的教學組織能力
許多學生認為，音樂是“小三門”而不愿學，因此在課堂教學中經常有厭學的學生干擾課堂教學。此時，音樂教師就需要有課堂教學的調控能力，即課堂管理能力;本來設計好的`音樂課由于調皮的學生搗亂，不能繼續進行，這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質來正確處理教學中的突發事件。同時，教師要運用教育學、心理學的知識，根據學生課堂的表現、音樂審美的需要，調控課堂，管理好課堂，讓音樂課繼續。如提問他，讓他回答問題，或讓他參加音樂實踐活動等，或幽默的`語言活躍課堂氣氛轉移他的注意力，使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是“活波、可愛”的，也是嚴肅有紀律的。學生能否對音樂產生興趣，往往受音樂教師的影響。假如教師對音樂愛之如癡，對音樂教育事業執著追求，那么，他的學生也會對音樂有興趣。相反，音樂教師對音樂若即若離，對音樂教育事業冷漠處之，他的學生就很難喜歡上音樂。所以，音樂教師必須具有高尚的情操來吸引學生、高度的敬業精神和事業心來感染學生，讓學生產生學習音樂的興趣。
這三點都是自己這幾年對音樂教學的一點總結，音樂教育者必須具備過硬的自身素質，這一方面是由教育本身的特殊需要所決定的;另一方面，教師的良好風范能增強對學生的吸引力，有了這個吸引力，學生才樂意從情感上接納老師，我們才能成為一名合格的音樂教師。在學校，教師是學生的表率，其言行舉止，甚至興趣愛好等，都會對學生產生潛移默化的影響。“學高為師，德高為范。”師德是教師最重要的素質，教師只有具備了高尚的師德，才能為人師表，才能更好地教育和影響學生。師愛是師德的靈魂，“誰愛學生，學生就愛他，只有愛學生的人，他才能教育學生。”教師應用自己博大的胸懷去關愛每一位學生，教師只有熱愛學生、尊重學生，才能去精心地培養學生。
每一位學生有他自己的人格，都渴望得到老師的關愛和理解，也希望得到老師的尊重和肯定。只有讓師愛扎根于育人的土壤，用心去和學生交流，用愛去和學生溝通，建立起師生間的真摯情感，才會叩響學生心靈深處的琴弦，引起學生情感的共鳴，讓學生接受你的教誨。因此，我們對學生要真誠相待、真心關愛，用師愛的真情去感染他們、幫助他們，用師愛去換取學生的尊重與理解;用師愛去激發學生學習知識的興趣。讓他們在師愛的氛圍中學習知識，在愉快的情感體驗中接受教育。
教書不僅是傳授知識，更重要的是育人。學生都應有同等受教育的權利，我們應平等的對待每一個學生，不歧視差生。愛一個學生就等于塑造一個學生，而厭棄一個學生無異于毀掉一個學生。慈祥的笑容、親切的言語、文雅的舉止，以及善解人意的目光，比聲色俱厲的嚴格，更能貼近學生的心靈，更能取得教育的實效。教師，應以虛懷若谷的胸懷，誨人不倦的精神，用嚴于律己、寬以待人的人格魅力，去影響學生的言行舉止，去照亮學生的心靈，去培養好每一個學生，讓每一個學生適應時代發展。雖然我們無法象太陽一樣將自己的光輝撒遍世界的每個角落，但我們卻可以象母雞愛護小雞一樣，關愛自己的學生。
音樂教學心得體會 16
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節！
音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。
適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的.感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的`世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
音樂教學心得體會 17
對于教齡已有20多年時間的我來說，這次培訓學習猶如為我打開了一扇窗，撥云見日，使我在一次次的感悟中豁然開朗。第一次參加如此高規格的培訓，這輩子也許也是最后一次，所以我非常珍惜這次來之不易的培訓機會，更希望通過參加此次培訓，能在教學能力、理論水平和專業素養上有較大提升。
人們常說“活到老，學到老”。在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實，忙碌而又愉快，感觸甚深。因為每一天都要面對不同風格的名師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。我得到的不僅僅是更多的知識，更重要的是一種教育理念的提升，一種帶著教育改革投身于教育事業的執著信念。國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。
在這12周的培訓中，分成三個階段。第一階段為理論學習階段，以專家授課為主，第二階段為專業知識和技能實踐為主，第三階段以企業實踐和結業為主。
第一個給我們授課的是吳靈芬老師。她被人們稱為合唱媽媽，聽了她的講座，才真正懂得和指揮的真諦。 “合唱中沒有我，只有我們。”——這是吳靈芬老師給我們一個重要的合唱理念。吳老師說：指揮是邏輯指揮，不是打拍子。肢體語言要準確，核心字要準確，她強調動感教學。吳老師的講座，不僅讓我充實了更多的合唱與指揮的理論知識，更讓我領略了我國著名指揮家的風采，開闊了全新的`視野。
另一位給我印象深刻的是陳家海老師。陳家海老師有著豐富的從事合唱指揮教學的實踐經驗，及合唱指揮經驗。他的.幽默風趣感染著每一位參加培訓的老師，大家激情高漲，仿佛又回到了學生時代。
漂亮的文琪老師對合唱排練的獨到見解和逐字逐句、深入細致的合唱排練工作，讓我更加了解了一個優秀的合唱作品背后要付出多少艱辛的努力。文老師有情感的指揮和歌唱，使大家明白評判一個合唱團是否成功，除了自然和諧的聲音之外，還有歌唱狀態、歌曲情緒、作品風格等等方面。
我最敬愛是我們的班主任劉戀老師，她和藹可親、溫文爾雅、不急不躁，像一位母親。每天上課都比我們到的早，除了安排我們的學習日程，還得精心處理班級后勤上的大小事務，培訓老師提出的種種建議和意見，劉老師總也是盡量及時解決學員的困難，并滿足學員的要求，體現了一個優秀的班級管理者應具備的能力素質，值得我們在自己的工作崗位上認真學習和借鑒。
生活班主任奚堯平老師，是大家公認的重慶“暖男型”老師，為我們創造了安心學習、刻苦鉆研的良好生活環境，解決我們一切的后顧之憂。每次外出觀摩學習總是在最前排為大家保駕護航，讓學員們充分感受到了國培大家庭的溫暖有愛和諧。我愛重慶、更愛重師，就像劉老師的名字一樣，對美麗的重慶有了更多的“留戀”和依依不舍之情。
一路走來，專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用。這次培訓，更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心。
音樂教學心得體會 18
我是一名農村音樂教師，在這次的國培中通過梁曉紅老師的講座了解和知道了在小學的音樂教學中樂理知識在音樂課堂中的重要性，知道了幾年級應該學習哪些樂理知識，但是由于在農村有諸多的原因使樂理知識在課堂上難以有效的實現：
1、在一些農村學校，由于教學資源的缺乏以及學生本身的素質，在音樂教學中開展樂理知識的滲透簡直是難上加難，而且因為在這里專業不對口，一些學校并非用專業的音樂老師交音樂，所以一些非專業的音樂老師也由于自身的專業知識不夠豐厚，所以就會忽略樂理知識的教學，只是一味的在課堂中交唱歌曲，可是，如果不對學生教授一些簡單的樂理知識，比如識譜，節奏，音高，音調等等，學生永遠只會唱一些交過的歌曲而已，永遠都不能做到自己學習，所以，音樂教學中樂理知識的教授還是占有一定地位的。
2、學生在學習樂理知識的時候，覺得沒有興趣，在音樂教學中單純的樂理知識課，學生聽起來比較乏味。多年來的教學經驗告訴我們，一節音樂課光講樂理知識，學生們會很反感，我在教學中通過涉及到什么樂理就學生什么而且我會用給學生們舉常見的例子，如在教漸強和漸弱力度記號的`時候我會讓學生觀查力度記號像不像大于號和小于號等，還形象的把意思講的繪聲繪色，漸強就是從遠處過來的聲音，如叮叮當，叮叮當，鈴兒響叮當。鍵弱就是從近處向遠處的聲音直到消失，同學還模仿著很有興趣。
是的，小學生音樂課樂理知識的教學，就象一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫無生機、弱不禁風，就如小學生對樂理知識的淡忘和興趣遞減的現象，梁曉紅老師說得。根據小學生的年齡特征和認知特點，他們既不如中學生有相當的邏輯思維能力及記憶力，可以較快地掌握一定的樂理知識，并能觸類旁通地運用它們，把它們儲存在腦海里;又不似學齡前兒童，對音樂的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表現中。小學生是一群在兩者之間游走的“臨界”的另類，他們有對音樂知識的好奇、探究心理，又厭倦教師單向灌輸及樂理知識書面練習等方法的運用。怎樣才能讓學生變“厭學”到“樂學”，做到學樂理、為唱歌，在唱好歌中學樂理，使學生的視唱、聽力、音樂記憶力，表現力都得到不斷提高。建構小學生們對小學階段音樂樂理知識自主學習的模式方法的研究已“迫在眉睫”。
農村學生的音樂素養是較差的;針對這種情況，在教學中應注重樂理知識的教學，從提高學生樂理水平入手，經常安排一些有效的音樂技能訓練，如呼吸練習、練聲、節奏練習、聽音辯唱、自創樂句、把簡譜譯成五線譜等編創活動。這樣，經過長期有效的練習，就會提高樂理知識水平，提高學生的識譜能力和演唱水平;此外，在教學中，還應結合具體的教學內容對學生開展思想教育，如教學《藍天向我們召喚》時，給學生介紹楊利偉的事跡，介紹國家科學的發展歷史，對學生進行深刻的愛國主義教育;強調音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯系等，把音樂置身于大文化背景之中;在音樂課的教學中，以音樂的美感來感染學生，以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及音樂審美能力。
音樂教學心得體會 19
蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”
音樂是我們生活不可缺少的一部分，幼兒園更是離不開音樂，幼兒在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，幼兒園音樂活動都是一個難點，如何上好一節音樂活動呢？在8月29日我們非常難得有機會去聽音樂教學法。這套兒童之家教材繼承了中國傳統音樂思想，又結合了國外三大教學法：瑞士的達克羅茲、匈牙利的柯達依、德國的奧爾夫，進行編排的一套教材，戴老師讓我們感受了這套教材的歡快及培訓幼兒這種能力。下面是我的感受。
一、以趣引趣：
興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
在選擇教材時，盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的'節奏感。
2、設計趣味化
教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。
孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，努力將兩者有機的結合起來，教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
二、以情育情：
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。在音樂教學中，注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，還可以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，可以是老師，也可以是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。
三、以新帶新
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。其次，讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創造力的培養。如針對不同年齡幼兒的特點，創編時需要的有關生活經驗等事先在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣。
音樂教學心得體會 20
昨天晚上，一節別開聲面的音樂互動課在國培大廈的513教室進行，老師是一位漂亮的女士，雖然已經退休兩年，但身材勻稱一點也不輸于年青人，再仔細看她的面目，你就不由得想到，年青時老師一定是一個大美女，面龐處處處充滿著精致，老師在三個小時的時間里，為我們講了很多關于音樂的有關知識，更重要的是她向我們傳遞的兩條讓我們這些小學老師終生不敢忘的東西。
一、音樂屬于每一個人。
我們常常認為音樂專屬于搞音樂的人，但老師向我們指出，音樂應該屬于每一個人，對于一個人來說，音樂帶給他的絕不僅僅是消遣，它所帶給人的愉悅、心動，帶給人的'思考和震憾，也許只有自己才會更清楚。
二、讓學生直接面對他們生疏的東西。
在教學十六格的練習節奏的方法時，老師讓我們進行了很多方式的訓練，她特別指出了在教學中，不要讓學生面對熟悉的東西，而是讓學生們面對生疏的東西，這既是音樂現今所采取的教學方式，同時更是為了訓練孩子們的注意力和反應能力，其實，我想說，這也應該是我們其它科目教學所采用的形式，只有如此我們才能培養出愛學習愛思考的孩子，才能真正地讓學生投入地學習，否則我們的學習永遠只會停留在一種訓練技能的淺層階段，如此長此以往，我們的孩子們還怎樣才能成為擁有自我意識的`人，還怎樣讓孩子們成為具有獨立學習和成長能力的人。
三、課堂的發散的思維方式。
在課堂中，我們常常會把學生拘泥于一種思維的狀態之中，并且還常常樂于此種思維，因為這樣的課堂我們更好把握，豈不知這樣的課堂讓我們的學生們成為了一個個的機器，不會思考，更不知如何表達自己機器，只有我們老師擁有發散的思維方式，同時更讓學生用發散的思維方式去思考，并且在教學中不斷地改變自己的教育教學方式，讓孩子們始終感受到一種學習的新鮮與新體驗，正如老師在課堂上所做的一樣，用不同的動作，不同的手勢，來表現同一個或不同的想法，讓他的課堂充滿趣味而豐富多彩。
對自己職業的堅定和對自己工作的灑脫。理念正確才能正確指導我們的行為，我們在教學中的一言一行，都要不斷地靠理念去支撐，更要靠我們不斷地學習和變化，只有如此我們的教育教學才會充滿不竭的動力。雖然老師只給我們上了一次課，但我分明感受到了一生的重大作用。
音樂教學心得體會 21
非常感謝學校領導給我這樣一個難得的學習機會，讓我參加了這么高規格的觀摩活動。這是中國教育學會舉辦的全國性比賽，也是音樂教學比賽的最高賽事。
幾天的激烈賽課，深圳大學體育館內場場座無虛席，每天我們都是為占上一個最佳位置一大清早就起床了，不同省份不同類型的21節課（欣賞課8節、唱歌課8節、綜合課5節）著實讓我過足了癮，真的是享受了一次幸福的視聽盛宴！每一節課都匯聚了各省市無數音樂專家的金點子，每一個教學流程甚至是精確到老師說的每一句話都是經過無數次試教打磨出來的。每節課的課型特色分明，都注重音樂性，用審美體驗貫穿著始終。聽課中，賽場里時時會響起雷鳴般的掌聲，那都是為臺上上課的.孩子們和老師精彩的表現喝彩！下面我談談這次感受最深的課！
富有童趣的一課——《母雞叫咯咯》
《母雞叫咯咯》是由廣東省珠海市解翔老師帶來的一堂唱歌綜合課，“歡迎來到我的農場。”解翔老師扮作農場主，一上場就抓住了學生。針對二年級學生好奇心強、活潑好動的年齡特點，她運用體態律動教學，培養學生利用聽覺獲得節奏感。
幽默的語言和音樂游戲一下子讓她與孩子們熟悉起來，她運用奧爾夫方法嘗試讓學生從單聲部到多形式的演唱，在變化重復的音樂中引導學生由淺入深地理解歌曲。
最后再通過豎笛吹奏，讓學生嘗試進行演奏及創編。當同學們用自己創編的曲子演奏出美妙的音樂，充分享受音樂帶給他們的快樂時，現場的許多老師也被感染，自發地隨著課堂結束音樂有節奏地拍手。一位專家更是激動地說這是一節“每個細胞都在跳舞的音樂課”。同時解老師上課非常放得開，也善于表演，她幽默詼諧的語言引發了在場聽課老師的陣陣笑聲。
令人驚喜的一課——《趕圩歸來阿哩哩》
《趕圩歸來阿哩哩》是山東省濟南市的王曉老師上的一節非常規的唱歌課，也是這21節課里最吸引我的一節課。王老師聲情并茂，引導貼切自然又不失風趣幽默，喚起了學生學習的巨大熱忱。學生在老師情境性的`引導下將歌曲進行改編演唱。歌曲的改編力求表現歌曲的彝族音樂風格特色和歌曲在不同情境中的情緒特點，改變歌詞、改變速度、改變節奏。歌曲改編時特別關注學生的興趣點，加入了學生較為熟悉和喜歡的搖滾風，激發了學生的創編和表現激情。另外，老師課堂駕馭能力和演奏演唱基本功也非常值得我們學習，在師生激情演唱中完美結束，獲得觀摩老師們的熱烈掌聲。這堂課為我們的唱歌教學和編創活動提供了一個很好的思路和成功范例，值得我們學習與借鑒。
這次觀摩活動雖然已經結束了，但執教教師優秀的音樂素養，扎實的基本功，流暢的教學程序及專家語重心長的話語深深地印在了我的腦海中，能在眾多老師的課堂中汲取這么多的“音樂食糧”真是一件幸福的事情。作為音樂老師，我們只有專心于課堂教學，善于發現，勤于思考，始終保持著一種對音樂的摯愛，并帶領學生，讓學生投入音樂的懷抱，體會音樂的美，這應是我們最終的目標。
音樂教學心得體會 22
今天我很開心在網絡上的學習有關于藝術的課堂知識，實在是精彩有趣，學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。
學習了這一門課程知道了，在上藝術課的時候，我們要準備好鋼琴，多媒體、等等的設施，如《顛倒歌》就是運用了這些道具，但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準，要懂得調動孩子們的興趣，抓住孩子的情緒，讓整個課堂都活躍起來。
還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式，讓我們老師上的課不累，孩子們上的也很開心。
我們要注意到，引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導，讓孩子們更加積極的去學習，去融入到老師的課堂里，就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢，手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流，互幫互助合作。
我們導入也要注意多積極的去引發孩子們的興趣，調動幼兒的情趣，藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的，也是幼兒喜歡的一門有趣課程，上的好絕對是精彩絕倫的`，讓我慢慢的發現了藝術課是惟妙惟肖的，我學習了這門課，覺得自己在以后的工作中，又有了許多的進步，也讓我受益匪淺，自己更加的有信心上好一節藝術課了。
這就是我今天在網絡學習藝術的心得體會收獲，在今后的學習我會更加的積極去學習，讓自己收獲多多，為自己以后的工作增添上更多的精彩和樂趣，讓自己的知識也更加的淵博！加油！
音樂教學心得體會 23
20xx年8月15日，懷著對奧爾夫音樂的好奇心，自主報名參加了廣西南寧舉辦的中外奧爾夫音樂教育大會培訓活動。之前一直有聽說奧爾夫音樂教學法，卻從沒有深入認真的去學校了解過，對奧爾夫的了解也只局限在網上搜索到的一些有關奧爾夫教學的講解，現場親身體驗活動還從未參與過，希望通過此次培訓帶給自己對音樂課堂教學新的教學思路與方向。
在這次培訓中，給我印象深刻的便是美國奧爾夫協會前主席克麗斯老師一天半的學習體驗課，克麗斯老師用她的語言、身體、動作等，帶領和引導來全國各地的音樂進行奧爾夫音樂活動中，克麗斯老師采用輕松愉快的節奏游戲，或是音樂小樂器（例如節奏棒、音筒、小鐘琴、非洲鼓）等，采用節奏變換、身體律動、分組活動等音樂活動，讓每個參與其中的老師都深深地感受到奧爾夫教學的趣味性，情不自禁的就會讓參與其中的人在不知不覺中就捕捉到音樂所傳遞的音樂元素，不需要用很多語言去接受，而是讓我們的身體自由的隨音樂就律動起來，無論是“seven”還是“la lala ”等節奏游戲，無不讓參與其中的老師看到了針對中小學生，作為教師的`我們怎樣多形式的去設計我們的音樂課堂音樂教學方式，真的是如獲至寶，收獲頗豐！
非常感謝此次主辦方提供這樣一個平臺，讓我們有機會親身體驗奧爾夫音樂教學的魅力！希望還能有更多的機會參與到這樣的培訓中去，不斷開拓創新自己的音樂教學水平！
音樂教學心得體會 24
這星期，感謝學校給我們音樂組這次機會，到沈陽市音樂優質課比賽現場進行學習，在這幾天的時間里我們聽到了“不同風格”、“不同版本”的省級音樂教學優質課，受益匪淺。
十多位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現了各個區的`先進教學水平，設計精巧，語言精練，這些優質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的素質教育觀念，充分體現了以學生為本的新型音樂教育理念，為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊空間，切實做到了”讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創造美”。
總之，在每節優質課中，都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細致，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑒。所以我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學。
“精致”的藝術，必須具備豐厚文化底蘊。
樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫柔俊美的李會清老師等等，都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴！令我們意猶未盡……
作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在今后的工作中我會再接再厲，提高專業素質，爭取把工作做的更好！
音樂教學心得體會 25
有一個曾做過教師的人說：教師這工作是少有的凈土，如果能在光榮感之余再多點幸福感，是值得一直干下去的。
做為一個工作了十多年的老教師，在工作中也總結了許多經驗，幼兒教師的崗位是神圣的，幼兒教師站在人類未來的邊，她幸福，她快樂，她也需要不斷地提高自己，完善自己。孩子的愛是滿足教師愛的需要的重要途徑。與成人之愛相比，孩子的愛更顯得真摯和純潔，更接近愛的本質。說起來，教師這職業到底給了我們許多，比如一份可以矜持一些的心態，一種相對安定的生活，一個三餐準時的習慣……所以，那些多年不見的朋友聽說我做了老師，往往都會問：你的薪水高嗎？你的待遇不錯吧？
可是，即使是再關心我的好友，也無人問及，你幸福嗎？
我幸福嗎？我又可以為什么感到幸福？你們呢？又有沒有一個可以不假思索就說出來的答案呢？
幸福是什么？也許我們記住了許多快樂的場面，可幸福卻是一種自己靈魂的問答。你因為付出而幸福過嗎？你因為失去而幸福過嗎？
我身邊的年輕朋友，崇尚前衛的生活，酒吧,歌廳是他們熱衷的場所。其實，我也向往過這樣的浮華，可作為一個老師，每天下班后，想想第二天教室里那無數張眼睛等著你的到來,我無法忘情于享受；但這樣的經歷也使我懂得，一樣流逝的青春，可以用來虛擲，也可以用來奉獻。
找尋那隱藏已久的幸福的種子，它就會成為你源源不斷的能量，于是，那花白的頭發，佝僂的背影，將不再是老師唯一的形象；
那一盞清燈，伏案深夜，將不再是老師單調的寫照。我們應該長久的擁有年輕的'`光芒，青春的朝氣，蓬勃的活力；
我們應當驕傲的招展博大的關愛，美麗的心靈，磊落的胸懷;我們應當和孩子們打鬧在一起,保留那份青春與活力.前人已為我們刻下了一個個崇高的標尺：有教無類，誨人不倦，春風化雨，蠟炬成灰。而今天，我們當以全新的教師形象匯聚成一幕嶄新的特寫：一名忠誠的教師，就是一個幸福的符號。
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