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繪畫心得體會
在平日里，心中難免會有一些新的想法，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣可以記錄我們的思想活動。很多人都十分頭疼怎么寫一篇精彩的心得體會，以下是小編收集整理的繪畫心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
繪畫心得體會1
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創造性思維的另一種激發與培養的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現了不同時期社會生活與人們意識的不同形態。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統的核心是“意境”，“形神兼備”、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的.描寫，而且十分著意人物心理與細節的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。
他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現出來的創作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。
繪畫心得體會2
xxxx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現在才發現其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的`，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！
繪畫心得體會3
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協會會員、國家一級美術師、現為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統戰部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。
繪畫心得體會4
課前準備工作：
1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創想。不斷補充調整自己的教學思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網站等展現形式。授課時教師要穩定，可借課前檢查桌面擺放來穩定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發揮的）。教學內容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的'學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的。可以讓美術優秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要。最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區：展評和講評他們的作業。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。
繪畫心得體會5
幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發現：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養幼兒的.空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
一、美味的水果
準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
二、天安門前照相
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
三、國慶的彩燈
結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續啟發幼兒在畫人群時，適當的畫出前后之間的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發展緊緊聯系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
繪畫心得體會6
繪畫工作坊三個階段的學習結束了，但是我感覺意猶未盡，感觸頗多！有一些是和小伙伴們一樣的感受。
如從開始的不會畫畫到此刻的畫的還不錯，印證了開始上課時許老師說的一句真理“每個人都是天生的畫家”！
再如，透過學習我們不僅僅學到了技術，而且不動聲色地有了不同程度的成長，感受到許老師就像上帝的使者一樣一向在給我們傳播福音！讓我們都打開了自我，使自己和身邊人都受益。
又如我們的內心都充滿了感激，感激帶我們走入神奇的繪畫世界的許老師。我們的內心還充滿了感動，感動于助教們和立東，向南，永碩的任勞任怨，辛苦付出。我們的心里還滿是感恩，感恩曲偉杰心理校園給我們這么好的學習平臺！
第一個就是感覺來上繪畫課物超所值！其實我上繪畫課的目的很low，單純的就是不想浪費錢。我在20xx年考完二級之后在咱們校園又報了婚師的課程，由于各種原因一向沒有上，在和校園溝通，在向南的幫忙下改報了繪畫工作坊的課程，上課前對課程沒有任何了解，上課也純屬偶然。我是一個能認真學習的人，既然學了就排除萬難堅持上好每一節課。很幸運，許老師給了我一個大大的驚喜！有個小伙伴說許老師是風，是光！我想補全這句話，“許老師，你是風，你是光，你是唯一的神話”！
第二個就是我的情商提高了！為什么這么說呢，因為我愛人是一個個性浪漫的人，以前他總說我是沒有情商的女人，但是我認為我有。前幾天他對我說了一句話“媳婦，你此刻有情商了！”我個性激動！我想對老師說“因為剛好遇見你，留下足跡才秀麗。如果再相遇，我必須要抱抱你！”許老師立刻給了我一個熱情的擁抱，感動滿滿！
星星唱了一首歌，“我們都一樣”。有句老話說“幸福的人都是一樣的”，我相信我們在繪畫工作坊學習的小伙伴們都是一樣的.，今后的生活必須會越來越幸福！
三個階段有2天半沒來，覺得損失很大，課程里的每一分每一秒都很珍貴，耕地老師的每一句話都充滿智慧和能量，伙伴們相處的每個時刻都那樣的溫暖親切令人留戀。
三個階段收獲了好多擁抱，收獲了好多贊美，收獲了天使的守護，收獲了好多友情，收獲了好多繪畫應用實戰技能。重新感受自己的生活，再一次望見父母的愛，家人的愛，這愛一向在我身邊，這天我再一次望見，深深感動。在那里收獲了老師和伙伴們暖暖的愛，渾身熱血沸騰，愛在流動，生活是如此完美，自己內在充滿力量。
繪畫工作坊雖然結束了，但小伙伴們的愛繼續流動著。在繪畫工作坊交流群中，大家分享著自己的學習感受和心得體會，并用心練習繪畫技術，有小伙伴聲稱后悔錯過了本次課程。
繪畫心得體會7
在美術課題實施過程中，我覺得需要把自己的反思與體會進行總結如下，從而有利于我今后的改進與發展。
孩子從小就喜歡亂涂亂畫，他們把亂涂亂畫作為一種自由的游戲活動。幼兒借助畫畫可以充分施展自己的想象力，發揮自己的創造才能，但小班孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處于涂鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發幼兒美術活動興趣的關鍵。
一、豐富孩子的感性經驗。
春天，它蘊藏著無窮的奧秘和想象的空間。因此在開展美術教學中，我能隨時地捕捉孩子感興趣的事物，盡可能地讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，并在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細致的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的欲望。如：在進行棉簽點畫“迎春花”前，我們通過與孩子們一起到戶外尋找報春的迎春花、觀察迎春花、與迎春花交朋友等活動，不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關于迎春花的感性認識，為點畫“迎春花”積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。
二、運用游戲環境，激發幼兒的繪畫興趣。
小班孩子注意力容易分散和轉移，寬松、富有童趣的游戲環境能促進幼兒的活動興趣，調動學習的`主動性，熟悉的、生活化的情景會使幼兒感到親切和好奇，激發幼兒的好奇心和繪畫的動機。比如、在引導幼兒畫“小熊吹泡泡”之前，我先帶幼兒玩了個“吹泡泡”游戲，幼兒在吹泡泡的過程中，一邊吹一邊說：吹吹吹，吹出許多大泡泡，泡泡變小了，泡泡飛高了，泡泡飛低了，泡泡爆炸了；吹吹吹，吹出許多五彩泡，泡泡飄呀飄，飄到天上不見了”等等。幼兒對游戲充滿了興趣，在繪畫時，幼兒很有興趣的在紙上畫滿了大大小小的、高高低低的彩色泡泡，邊畫邊嘴里還念著游戲的兒歌，他們的情感得到了極大的滿足。
三、適當的示范。
小班孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示范、引導，那么就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利于孩子美術表現力的發展。為了避免幼兒對范例的機械模仿，因此我在向孩子示范時，并不要求他們模仿，而是通過把所要表現的事物進行分析，然后示范其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。如：在繪畫毛毛蟲時，我用變魔術游戲的形式展開，調動了幼兒學習的積極性，激發了幼兒的想象力，集中了幼兒的注意，在變的時候，我分成了幾個步驟，并且運用了兒歌，幫助幼兒理解。邊示范邊畫：“毛毛蟲，大大的頭，圓圓的身體，一個圓，一個圓，一節一節連在一起，頭上有觸角，身體下有短短的腳，真可愛！”在其活動中，幼兒的思維活躍，積極性高，在教孩子畫“小蝸牛出來了”時，我邊念兒歌，邊進行示范：圓圓的頭、香蕉一樣的身體、毛線團一樣的貝殼，彎彎的觸角……通過用各個圖形的組合表現小蝸牛基本外形的方法，幫助孩子更好地進行表現。
四、恰當地指導。
小班幼兒的'自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。為此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導幼兒放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。幼兒邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。所以說，在指導幼兒作畫時引導幼兒“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們圍繞繪畫的主題輕聲地說，也可以與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什么？它們在干些什么事情？他們在什么地方呢？”孩子通過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力。其次，在指導幼兒畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。通過多次的示范、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想象中的毛毛蟲。因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。
總之，在今后的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。我將努力探索適合幼兒年齡特點的教學方法，同時多與美工區活動相結合，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個幼兒都能在不同的水平上有所提高。
繪畫心得體會8
經過十來年的高中美術教學，本來積累一定的教學經驗，也有很多的心得體會，這里做簡單的整理和闡述：
高中的美術教學應新課標的要求以模塊教學為主要教學形式，其中的繪畫模塊是重要的組成部分，從學生的實際出發，繪畫模塊應以基礎素描和靜物色彩為主，因為這些材料比較容易置備。
素描教學可以根據學生不同的`基礎分成不同的進度，比如有些是入門的線條和透視關系的練習，有些是靜物素描練習，有些是石膏頭像的練習。這樣后進的學生就有鞭策力，有動力，學生之間要鼓勵進行交流和幫助。教師適當講授技巧，讓學生自己動手繪畫，教師在過程中進行巡視指導，指出問題讓學生自己修正，之后教師再進行指導改正。
色彩教學跟素描教學大致相同，可也分組練習，讓學生先了解色彩的性能，冷暖關系等，學生先以臨摹為主，等基本掌握了調色規律，懂得色彩的表現后就可以安排靜物寫生，要充分鼓勵學生的個性特色，引導他們朝著適合他們自己的風格方向發長，要是學生接收能力好又對美術有著濃厚的興趣，可以鼓勵他們去考一些美術學院，充分發揮自己的特長。
高中的模塊教學就只尊重學生的興趣選擇，發揮學生的想象力和創造了，提高學生的知識，讓學生得到多層面的鍛煉。
繪畫心得體會9
近兩周參加了教育局在我校舉辦的繪畫心理培訓，本來是抱著試試的態度去聽聽，聽完邵老師一天培訓，我內心觸動很大，雖然交流不多，但是內心覺察到了許多。
平時太忙，沒有時間停下腳步，去聽聽自己內心的聲音，也沒有時間去審視自己與家人關系，或是生命中到底什么才是最重要的。上了百度，我仔細研究了一下：繪畫心理分析與治療是表達性心理治療（亦稱藝術治療）最代表性的`方法之一，提供了非語言的表達與溝通機會，是指通過繪畫的創作過程及作品，幫助繪畫者分析其潛意識內的情感與沖突，從而達到輔導或治療的效果。繪畫心理分析可以單獨進行，也可以是團體形式，方法生動活潑，簡便易行，可以將心理咨詢的各種理論融入簡便的操作中，便于來訪者理解和接受，成年或青少年兒童都適用，是頗具魅力和廣泛應用前景的一種心理咨詢與治療方法。繪畫者的任何一個涂鴉、畫幅的大小、用筆的輕重、空間配置、顏色、涂抹等都在傳遞著他的情緒、情感、人際關系、困惑與沖突等。但繪畫心理分析，并不是單純的“只通過看畫就能讀懂人心”，而更重在于，通過繪畫創作時的自我內心體驗，以及咨詢師與繪畫者的溝通交流，幫助來訪者進行深入的內心探索和調整。
通過兩次的培訓，我的收獲還是蠻大的，知道了我目前狀態中存在的一個問題，老師說覺察就是一種進步，我想我既然已經覺察到了，我就要去想辦法解決，行動起來，去改變。
繪畫心得體會10
今年，我有幸參加了海南省幼兒園教師美術教學能力提高培訓。培訓前三天里，我們先是在吳官友老師的指導下，學習了一些美術基礎理論和技能。吳老師通過課堂實訓和教學展示，對我們進行了繪畫的基本技能如素描、色彩、簡筆畫理論方法和技能的提高培訓。在培訓中我們學習了如何表現物體和光線的關系，人物的比例關系。用了幼兒園最常用的油畫棒，學習嘗試了平時很少涉及的畫法：風景、花鳥；學習用更專業的方法和技能畫人物和動物；如何創作簡筆畫。我學習到了畫簡筆畫的規律和關鍵：角度和特征。知道了如何將繪畫對象簡單化，找出繪畫對象最具代表性、最基本最突出的特征，并用流暢動態的線條表現出來。簡筆畫在幼兒園使用最多，對我們今后的教學和工作幫助非常大。
我們還聆聽了海南省軍區幼兒園于嫻園長的講座《幼兒園美術領域活動》。在講座中我收獲很多，講座更新了我的美術教育理念，解開了我多年來美術教學的一些困惑，堅定了我對自己教學的一些嘗試的方向和信心。主要有以下幾點收獲：
一、教師要更新自己的美術教育理念，知道美術教學的核心要素是讓每個幼兒學習如何在生活中發現美，感受美，樂于用自己的方式表現美。而不止是美術技能的傳授和簡單的臨摹。
要讓幼兒發現美、感受美，可將美感教育融入幼兒一日生活中，例如可引導幼兒從大肌肉活動中感受身體的美，從人際交往中感受善行的美，從閱讀中體驗文學的美，從科學活動中感受大自然的美，從數學中感受秩序的美，色彩、圖形、建筑的美，讓幼兒發現美無處不在。學會欣賞，幼兒才能夠表現和創造。
二、兒童在美術的發展上是自然發展的過程。不應過早地教授繪畫技能，干擾幼兒的發展。
幼兒畫畫不是教會的，受制于幼兒的認知水平，教師所教的繪畫技能是很難遷移的，幼兒的繪畫技能是在大量表現表達的機會中自然成熟的。
三、幼兒繪畫需要大量更多的觀察，只要得到充分的觀察，拋開繪畫技能的標準和要求，幼兒天生都會用自己的方式畫任何他們想要表達的東西。
四、幼兒繪畫時，盡量少提供范畫，特別不應要求幼兒按照范畫來畫。
范畫臨摹局限了幼兒的`思維和對事物的認識，使幼兒的繪畫模式化。而范畫臨摹對繪畫技巧的要求，會使幼兒對繪畫喪失信心和樂趣，導致常常有幼兒說“我不會畫”。
五、最基礎的技能技巧如點、線、面的學習。
在以往的教學中，我常常遇到這種情況：我很少出示范畫，一般都會出示各種圖片引導幼兒觀察，再講繪畫方法和技巧，可是常常有幼兒說不會畫，或者畫得不太好，為此我常常困惑到底要不要教技能，怎么有效的鍛煉幼兒的繪畫技能？
于園長在講座中提到諸如點、線、面等最基礎的學習，可融入到情景性強、與幼兒生活經驗相關的繪畫練習中，采用多種表現形式和材料，用游戲的方式去練習。如果是內容、形式枯燥單一的練習會讓幼兒失去興趣，不能充分感受繪畫的美和樂趣。可以欣賞一些有趣的作品再嘗試模仿再創作：如吳冠中《小鳥天堂》。點的練習可通過手指點畫，線的練習可用毛線沾顏料，面的練習可用棉簽、海綿印畫等更有趣的材料進行。我覺得這些可在集體活動中進行，也可以在區域活動中進行。
六、教師設計的美術活動，要讓幼兒自主學習，給幼兒更多表現表達的機會，必要時才給予支持。允許幼兒用自己的方式表達，組織幼兒互相欣賞作品，鼓勵、傾聽幼兒表述自己的畫，理解、欣賞幼兒的作品。如欣賞活動可在每天的離園活動時進行，請幾位幼兒來向大家說說自己的作品，可以提高幼兒的表達、欣賞作品和他人的能力。
通過這幾天的學習，我感覺自己在繪畫理論、技能技巧和自身美術素養都得到了提升，對今后的幼兒美術教育教學有了更明確的方向和信心。
繪畫心得體會11
我個人比較喜歡童話，具有童心，所以很喜歡幼兒的美術教學。
初次涉及幼兒美術教學的，放下自己的寫實態度，加入幼兒想像方式。可教一些裝飾性繪畫的方法和技法，對先淡色后深色，先勾線后涂色，遮擋主次等這些方法也是很有必要教給孩子。
一．每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
二．內容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
三．虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創想。不斷補充調整自己的教學思路。
四．讓孩子看到自己的作品肯定，例有展覽和網站等展現形式。
授課時（特別是第一課）教師要穩定，可借課前檢查桌面擺放來穩定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發揮的）。
教學內容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。
讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的。
可以讓美術優秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。
還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要。最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區：展評和講評他們的作業。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。
家長不多慮。如何使孩子喜歡你的教學，重視學生學習就是你與家長最好的交流方法。
孩子家長個性不一，對急功近利的.家長要講講藝術學習的規律和作用。和有素質的家長探討一下孩子的教育方法，能學到很多。寬容的家長能允許新教師的成長，但大部分家長是只問成效的，所以作為教師盡量要做好課前準備。
繪畫心得體會12
我喜歡看動漫，所以對動漫中那些好看的人物和背景很欣賞，很羨慕那些制作動漫的工作人員，他們畫的那些人物惟妙惟肖，神色兼備，動作都很優美。每次看到那些帥氣美麗的人物都有躍躍欲試的心情，我想畫到和那電視上放的那樣好。
畫動漫人物也有很多技巧，我沒有正式參加過繪畫培訓班，我喜歡一個人靜靜地創作自己的畫作，雖然大多都是次品，偶爾靈感來了才有一兩幅佳品。但我還是喜歡畫畫，我以自己的方式來畫。沒有老師的親自輔導，我在圖書館借過幾本關于繪畫的書籍，為了拓展自己的繪畫能力。在這些書中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，陰暗對比，褶皺……
說一下在書中我學到的一些技巧吧：
首先要保持簡單，就是不要把畫畫搞的復雜了。總是用最簡單的解決辦法去完成他。除非你有好的理由去用別的辦法解決它。讓你的觀看者第一眼看到的是你想表達的東西，然后再慢慢的去發現你是怎樣去表達他的。
不要去尋找大師的秘密。沒有這個愚蠢的必要。他們沒有什么特殊的材料，特殊的筆刷。他們唯一的秘密是他們所擁有的知識，再加上一個很好的能解決問題的感覺。用他們認為最簡單直接的方法去完成作品。這就是他們為何是大師的一個原因。
小心華麗麗的技術的誘惑。耀眼的把戲不會讓你的作品看起來更好，理解深入的最簡單的表現，往往是最強的表現。記住，繪畫不是表演，不是運動，或者任何一件去比較到底誰能更加吸引人注意力的東西。繪畫，是門語言。是要告訴你的觀看者你的思想的。
然后是基礎，把畫畫的自然是一個非常自由隨意的舉動，表現它的方法也是沒有界限的。就算是具象主義的畫也是一樣。想要把你的想法表現出來，又準確無誤是完全可能的。我們大多數對于客觀世界的共識，但同時我們對于客觀世界的感知又是完全個人的。
每一筆都有四個主要的特征在里面：顏色，光影，邊緣，繪畫。這些是唯一會出現在我們畫板上的東西——藝術是人們看到它時發生在大腦中的。
最后才是完成，什么時候你的畫完成了？這是一個大問題。有些畫只用了幾筆就完成了，有些畫起來可以永遠畫下去。在你畫畫之前，你就要有一個清楚的想法，知道他的完成的時候應該是什么樣的。當你已經表達完了你想表達的東西，想告訴觀看者的內容，再加一筆不會讓它變得更好了。在你感覺畫完的時候，你還有一個問題要問你自己，它和你一開始想畫出來的效果一樣嗎？如果不是，在你回去發現錯誤之前，問問你自己如果你知道為什么你想要你的畫看起來是那個樣子的。
在畫畫的過程中需要注意的是，當你嘗試著去學習的時候，把每張畫當成去解決一個問題的過程。設立一個限定的目標——一些你能達到的，你也想達到的。在時間，情況環境允許的情況下。這是一個關于你想表現的東西和實際存在東西的取舍，記住你必須設立下一個界限：”什么是應該畫的”。
如果你能看見物體，停留在有理由的階段，而不是一個當你絕對了你想繪畫的物體后，無視其他的你看到的東西，畫畫不是一個讓你把所有看到的東西都表現出來的挑戰。不管是技術角度還是藝術角度來講，我們所應該關注的都是你的繪畫“質量”，而不是你能在紙上添多少東西。繪畫是一筆一筆完成的，但是想面面俱到是在浪費你的顏料。一個半成品的速圖，會更有震撼人心的力量。意在筆先！深思熟路，就好像自己要開始一個預謀完美的計劃。完美的控制好每一部。所有應該知道哪里應該畫什么，膽大心細是可以共存的。帥氣的筆觸，是在徹底的理解了所描繪對象之后，而在還沒理解前，想要表現帥氣的筆觸，那麻煩就大了，可以為了尋開心。隨便在畫紙上面畫，但是一定要畫在正確的地方。
另外要注意一些其他的方面，這些會在畫畫的時候有很大的好處，一要學會控制，當在畫畫的時候，對每一筆的必要性都要保持尊重。這不表示要畫的很精細，很多細節。你可以畫的很隨意，但是同樣準確。畫的輕松隨意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有極強的控制能力之下，才會畫出那種隨意的感覺。任何運動員或者表演者都會贊同這點的。感覺好像是隨意的作品，實際上是花費了很多心思和努力的。所以，看輕松隨意的筆觸，應該是看他怎么去表達物體的，而不是光看他怎么隨意的。
在畫畫的時候，不要假設任何東西，對比著畫每一筆。在鮮艷的地方寫下這句話：不要在你的畫上留下任何你知道的錯誤！
二要注意警戒，不管繪畫能力變的多強，繪畫從來就沒簡單過。當然，當你的基礎能夠讓你的表達能力運用自如的時候，就是可以隨便的表達出你的想法的時候。實際上，這個時候你所期待的`滿意的作品卻再也不會出現了，這是我自己的體會，每次當我看到自己以前畫的自以為不錯的畫的時候，總感覺好差。原因是，每當進步了的時候，會對自己的要求更高，這同時又促使進步。這些會幫助不斷的去提高自己的眼力，然后去繼續新的挑戰。無論你的技術到了多么精湛，你從來都不可能徹底的滿足你的作品，因為，繪畫總是要求的比你現在的技能要高。要時時刻刻的保持謙虛的心，繪畫是條無止境的道路。
三要自信，本身自我懷疑總是會給畫家帶來嚴重的后果。沒有什么比相信我們“缺少”什么讓我們更容易搞砸我們的努力。沒有人知道我們自己本身擁有什么天賦，所以，誰會知道你到底有沒有這些？
對你自己已經有的能力永遠都是充滿自信。所以畫畫要求的東西，都沒有你在學校的時候學語法要求的多。中文更是博大精深，我們都會寫中國字，畫畫更不是問題了。就好像你簡單的寫下你名字，要求的技巧和耗費的腦細胞都比畫畫來的高。對畫畫來說最重要的技能無非是有條理的感覺，解決問題，繪畫視覺要素的知識，和對繪畫材料的了解。
畫畫不需要像舞者或者運動員那樣太多的體力。可以是任何身高體重，年齡歲數，性別種族。不需要去鍛煉我們的肌肉，或者有表演的要求。我們都不是需要所有的五感。身體方面來講，我們只要我們的大腦和眼睛，和一個穩定的“手”。想想我們還需要點什么？許多畫家就算沒有手，也可以拿著嘴巴叼著畫筆畫畫。就算是RENOIR在他得了關節炎的時候也沒有放棄，他把筆綁在手指上面去畫畫。
四是要保持狀態，總是對自己的作品保持警戒，讓自己的大腦時刻在運作。認真畫畫是一項創造的工作，是一個視覺的語言。如果你想明白的表達些什么，你必須是保持非常清醒的。
就我個人實踐得來的經驗，還需要說的是，一些最基本的技巧，這些是最基本，然而也是最難的了。立體感，看到一些畫很有立體感，很生動。這是人的感覺。但為何畫會讓人有這種感覺呢？給你一個實物，即使你并不是很擅長畫畫，但你知道哪個地方看到的時什么樣子的。例如畫一個蘋果，給你一個實物，你能畫的出來。但是如果不給你參照物呢？只給你出一個題，一個蘋果放在窗子邊的桌子上。但沒有實物來給你參照，你不這個景物畫出來，要有立體感。該怎么畫？你知道嗎？這需要豐富的閱歷，品嘗細心的觀察，最重要的還是需要一個很好的空間想象能力。
如果已經擁有這些才能，自己平常在多練習練習一下畫畫技巧，那個蘋果畫出來是手到擒來。這只是我說，但是實際的畫有是怎樣的呢？當我看了很到平常見到的景物，在不同的時間，不同的環境下，會有不一樣的畫法，不一樣的表現形式。就如夕陽和正午的環境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。寫實是有參照物給你參考，但是往往我們畫畫的時候是沒有東西給你參照的。就像動漫人物，現實中哪有那樣的人給你做參考？無非是靠自己的想象去畫的。畫的時候知道自己該怎么畫，光是個關鍵，光與影能凸顯你的畫的立體感，和真實感。透過平常的觀察，結合想象，然后知道人物的某個部位在有光的條件下應該怎樣畫，畫的時候會怎樣分布光。最簡單的就是當你不知道光在哪兒的時候你可以把所有的部位都先輕微的涂黑，然后判斷哪個地方有光，哪個地方有暗影，哪個地方有反光。判斷好了，然后就開始擦光。擦光也是要有技巧的，對于有暗影的地方，根據光線的實際情況來著不同程度的暗影，也就是描黑的程度。對于有光的地方則可以暫不作處理。但對于反光的部位，又有不同的表現形式了，用一些細的線條表現物體的反光部位，因為對于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那個反光部位的涂黑地方就行了。
再一個就是畫人物的時候，人物的眼睛。眼睛是一個最關鍵的部位，也是最難畫的部位。這也是我畫的最差的一個部位，眼睛是心靈的窗戶，通過眼睛能知道描繪的人物的內心的喜怒哀樂。眼睛的大小，樣式也能突出人物的特點，以及人物在畫作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸顯人物的可愛。閉著眼也有不同的畫法，笑的時候瞇著眼給人一種溫暖的感覺，或者是笑得夸張的感覺。
這是我對于畫畫的心得，書中能學到很到關于畫畫的知識，但還是要靠實踐來提升能力的。觀察生活中的微妙事物，了解不同的條件下的不同的畫法。對于畫畫還要不斷練習，然后不斷否定，然后才能提升。
繪畫心得體會13
在區教育局的組織安排下，在單位領導的帶領下，我參加了4月份的xxx培訓。為期三天半的培訓過程中，我聆聽了專家學者的報告，收獲頗豐。
這一次培訓，首先聆聽了xxx師范大學教育科學學院副院長邊霞所做的《對學前兒童美術教育若干問題的思考》專題報告，她告訴我們，幼兒美術活動重結果更重過程，教師應給幼兒創設寬松愉快的氛圍，開展具有游戲傾向的美術活動，這樣才能調動幼兒的積極性。
活動中一句“誰正被造就，陶工還是陶壺”，讓我印象深刻，我的理解是：老師和幼兒都在被造就，老師通過給幼兒上課，各方面都有所提高，過來，幼兒在活動中也學到了各種技能，形成了各種習慣的養成。
上海現代兒童美術館執行館長薛文彪為我們做了《幼兒美術教育新概念與方法》的專題報告，并在現場示范美術水粉畫的操作過程，講解了他自己創新的借形想象美術創新方法。
中國早期兒童教育音樂舞蹈教育研究中心主任許卓雅為我們做了《音樂教學游戲化與幼兒學習品質培養》的專題報告。她的報告幽默風趣，通俗易懂，她給我們具體講解了如何通過音樂領域的有效教學，更好地幫助幼兒養成良好的學習習慣。
雖然只有短短三天半的時間，我卻收獲了許多。在美術方面，要多給幼兒欣賞作品，無論是幼兒、老師或是大師的好的作品;在繪畫過程中更注重幼兒的繪畫時的興趣，將游戲融入到其中，給幼兒創設寬松愉快的氛圍，我想這樣的過程產生的結果一定是預想不到的。在美術的教學方法中，我也可以借鑒薛老師的借形想象，讓幼兒在想象中創作出不同的作品。
在音樂方面，回顧原來的教授方法，有很多不足的方面。有的`時候給幼兒預設的目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預設的目標又太難，幼兒根本完成不了。回顧許卓雅給我們的培訓，我深刻的理解了音樂游戲每次教學都是在學習者認可前面一難度層次的學習已經通過的情況下，才進行新的難度挑戰;并且在各種音樂教學活動中，如果教師能夠經常有效地創設情境，讓幼兒能夠被合理的教學目標所激發，通過自己的努力，在各不同種學習情境中都能夠不斷獲得新的成就，那么，在不斷獲取新的自我實現高峰體驗需求的驅動下，全身心投入學習自然就會成為他們自己主動追求的事情!同時，老師也培養了幼兒們的各種學習品質，如注意力，觀察力，思維力，原有經驗應用能力，自我管理能力……在培訓中，看了揚州幼兒園和xxx一幼幼兒園的音樂課，她們主要就是讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經驗又增強了幼兒的學習自信心和自我效能感。
通過這次培訓，我理解了如何通過藝術教育的有效教學活動，更好地幫助幼兒養成良好的學習習慣，在“熱愛學習”和“善于學習”兩方面怎樣促進幼兒學習品質的不斷完善。在以后幼兒園的教學中，我本著這個目標，努力嘗試培養幼兒的學習品質，更好的激發幼兒的好奇心，發揮幼兒的好奇心，讓幼兒更好的在學中玩，玩中學。
繪畫心得體會14
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發現家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發現——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經過記憶改造、表象重構等過程，這將促進他抽象思維的發展。
一次繪畫課，我發現妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象。”這位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的.優點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
堅持讓孩子學繪畫的家長也可以看出來，繪畫的進步不是一步登天的，需要我們長期的積累，我們學習了，也要經常的復習、練習，多給孩子自信和勇敢，相信我們的孩子是最棒的！孩子們的進步是一點點的累積的，有的最初是不敢畫，不愿畫，畫不好，沒耐心，不生動……
現在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應，真的很欣慰，現在每次繪畫課結束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的啊？老師沒幫忙啊？真不錯，有進步”
孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
繪畫心得體會15
石家莊學院20xx級歷史文化系人文教育專業趙秋芳時間如白駒過隙，轉眼間，十六周看似短暫卻很漫長，看似無味卻很充實的繪畫基礎課結束了。回想起在這一段時間的學習，感慨頗多？？
前段時間我參觀了學校美術系的作品展覽，在展覽現場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。
說實話，心里既高興又擔憂。高興的是可以學到繪畫基礎了。擔憂的是我從來沒有拿筆畫過畫，對于繪畫一竅不通，也沒有絲毫的繪畫功底；我本人也是屬于笨笨型的人，對于知識理解、接受的比較慢；
選修的第一節課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。
素描作為一門繪畫基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規律的基礎上，以個人的'獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。
學習的過程是艱苦的，當其他同學在所選的課程逃課的時候，我們卻想著不能錯過一節課，那種渴望學習心情是其他選修課學生無法體會到的。在嚴寒的冬天的晚上，我們抱著畫板從宿舍走到四號教學樓，在空曠的路上，大多是繪畫基礎課的戰友？？然后乖乖地圍著雕像畫畫，一畫就是一兩個小時，畫的入神了，忘記了咕咕叫的肚子，顧不了上廁所？？雖然自己畫的很不好，經常被老師點號，可是我很能理解老師的苦心，那是顆恨鐵不成鋼的心，那顆心父母也有的心。那么冷的天，她沒有拉下一節課；我們畫畫的時候，她圍著我們不停地轉，仔細地發現我們的錯誤，并及時一一地點出糾正。在她喉嚨疼痛難忍的情況下，她仍然不停地指出我們的錯誤，崔老師嚴謹的教學作風和認真工作的態度深深地打動了我？？
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現方法運用到我以后的繪畫中。
短短的幾十課時的素描訓練結束了，看著自己一張張的作品，感到了許久都未體驗到的成就，讓我對繪畫不再有所畏懼，最后一課，崔老師的話讓我懂了很多：我們對繪畫的學習與探索是無止境的？？
在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了！！
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