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達芬奇藝術理論在高校美術教學中的應用與延論文
列奧納多?達?芬奇是文藝復興盛期的杰出畫家，以其天才的繪畫作品為世人所熟知。他不僅是一位畫家，也是杰出的藝術理論家，其藝術理論散見于他流傳下來的大量筆記以及未完成的《畫論》一書。對西方16世紀以后繪畫產生重要的影響，具有很強的指導意義。在今天的高校美術專業教學中，如何正確引導學生，使其在大學階段能更好的發揮自己的藝術才能，并為以后的學習和工作打下良好的基礎是我們必須要解決的問題。筆者認為，重新認識達?芬奇的藝術理論，對現在的高校美術教學，會有很強的指導意義。概括起來有以下幾點：
藝術要以大自然為師：他強調繪畫是自然嫡生的女兒”主張要觀察自然得之于心，然后才能出之于手下,這正和我國繪畫理論的“外師造化，中的心源”相一致。對于自然的認識也是繪畫界永遠探討的問題。不同時期藝術家對自然都有不同的認識。法國著名風景畫家盧梭認為:“高貴的拉斐爾對我來說還沒有自然的黎明更加神圣。”我國著名山水畫家王履強調:“我師心，心師目，目師華山”的創作方法，以大自然為師從自然出發，反對一味模仿別人。對于我們今天的美術教學，首先要鼓勵學生走出畫室，到大自然中去，以大自然為師。筆者曾多次帶學生下鄉寫生，許多學生很嬌氣，不愿意走出去，即使勉強出去了也僅僅是出于好奇。因此,作為教師必須鼓勵學生走出去，走向大自然，體會大自然所帶來的美妙感覺。其次,要讓學生學會觀察自然，體會自然。有些學生很想走出去，但不會觀察自然，更談不上體會。法國現實主義雕塑大師羅丹曾提出自然中不是缺少美，而是缺少發現者”因此,作為教師弓I導學生學會觀察自然、體會自然尤為重要。
反對自然主義的描寫：他說要善于從許多美的面孔上取其最好的部分。”不僅要畫,更重要的是要善于思考。法國著名雕刻家羅丹也曾說過藝術家所見到的自然，不同于普通人眼中的自然，因為藝術家的感受，能在事物外表之下體會內在的真實。”近幾年來，隨著報考藝術院校逐漸升溫，美術也不例外，大量的青年學子投入到這支隊伍中來。許多美術髙考班、急訓班;高考p導書籍應運而生。幫助莘莘學子步入髙等學校^殿堂，實現夢想。但帶來的負面影響也是不言而喻的。許多學生入校后很難擺脫培訓班的怪病。具體表現為:盲目照抄,不動腦子思考盲目抄調子、抄色彩，不加取舍，作品雜亂無章、結構松散。其次就是理解問題概念化:以腦子里固有的套路、方法默寫，與物象無關，作品缺乏生機,這對學生以后的發展都是極為不利的。因此，必遺讓學生脫離原有的訓練方法，學會觀察。在作畫時做到眼、腦、手結合起來，學會觀察、善于思考、善于經營畫面。做畫時,不能計較某一幅畫的成敗得失，重要在于通過習作體會到了什么、學到了什么？筆者認為:讓學生在完成一幅作品后，將自己所想所感寫出來，這樣日積月累，容易養成善于思考的良好習慣。
重視人物的內心刻畫：他提到好的畫應該做好兩件事，即描繪人和他的內心活動，前者易后者難。”達?芬奇的人物肖像畫作品《蒙娜麗薩》正很好的體現了這一點。我國傳統繪畫更是將寫意傳神作為人物畫的基本要求，東晉時期著名人物畫家顧愷之提出“四體硯嗤本無關于妙處,傳神寫照正在阿睹中。”指出眼睛在人物畫中具有的傳神作用，是“心靈的窗戶”。這對于我們現在的人像教學有非常重要的意義。在進行人像寫生教學中，不妨作一些嘗試。寫生前，先不著急作畫。給學生一些時間，讓學生與模特先進行交流，以聊天的形式進行，這樣使學生和所寫生對象彼此不太陌生。以達到形神皆備，良好的習作效果，并為進一步從寫生轉向創作奠定良好的基礎。
藝術貴在創造:創造是藝術的靈魂，他提出“決不能模仿別人的樣式,模仿別人等于喪失自己”。現代社會，隨著各種媒體技術的迅猛發展。各種信息接踵而來，各種快餐文化應運而生。藝術創作也更加自由。但創新是永遠不變的主題,在教學中培養學生的創新性思維尤為重要。鼓勵學生打破原有的局限，大膽表現物象,不妨讓學生用不同的材料、不同的表現方法來表現同一個主題或物象，培養學生的發散性思維。同時，學生不斷提高自身修養也是非常重要的。熟悉藝術發展規律,了解中國優秀的傳統文化,吸收其他諸如文學、音樂、電影等姊妹藝術，嘗試運用各種材料媒介來表現自己的內心感受。
達?芬奇的藝術理論不僅對西方美術的發展產生巨大的影響，而且對我們今天、今后的美術教學仍然有很強的指導意義。
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