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中國古典舞論文
在社會的各個領域，大家或多或少都會接觸過論文吧，論文是進行各個學術(shù)領域研究和描述學術(shù)研究成果的一種說理文章。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是小編為大家整理的中國古典舞論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
摘 要： 舞蹈根據(jù)不同的風格可分為現(xiàn)代舞、古典舞、民間舞和折風舞四類。這里重點談談古典舞。
關(guān)鍵詞： 舞蹈 ；古典舞
從舞蹈發(fā)展的歷史來看，我國最早的舞蹈的形象資料是1973年秋天在青海省大通縣上孫家勞動寨墓地出土的一個舞蹈陶盆。據(jù)考證，它大約是五千年以前的產(chǎn)品，相當于原始社會的新石器時代，這就證明在當時哪個年代就有了舞蹈。它們是群眾性的集體舞蹈場面，各種不同類別的舞蹈產(chǎn)生反映和表現(xiàn)不同社會內(nèi)容的需要，表現(xiàn)的大多數(shù)是人民獲得勝利和豐收的歡樂喜悅情緒的一種抒情舞蹈。
古典舞是在民族民間傳統(tǒng)的基礎上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者的提煉、整理、加工、創(chuàng)造并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗，流傳下來被認為具有一定典型意義上的和古典風格特點的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪羅多、卡塔克、卡達卡利奧迪西和庫契普六傳統(tǒng)舞系組成，歐洲古典舞蹈則泛指芭蕾舞。
所謂中國古典舞，主要是指歷史上為貴族服務的宮廷舞蹈，被宗教利用成為一種祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾經(jīng)走上商業(yè)舞臺.是在專業(yè)化職業(yè)化條件下發(fā)展起來的古代舞蹈形式.我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行對中國古典舞的研究、整理、復原和發(fā)展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創(chuàng)作出一大批具有中國古典舞風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩、圓潤、剛?cè)嵯酀⑶榫敖蝗凇⒓妓嚱Y(jié)合以及精、氣、神和手眼身、法、步完美的諧和和高度統(tǒng)一的美學特點。60年代初，初步建構(gòu)“身韻”這一風格身體動態(tài)條紋，使“中國古典舞”從名義走向了“正式”，身韻作為中國古典舞“風格化”的身體動態(tài)系統(tǒng)成為一種整合現(xiàn)實形象的舞蹈圖式。
（一）古代宮廷舞蹈它是指進入宮廷（包括上層社會）服務于宮廷的舞蹈。如祭祀舞蹈、禮儀舞蹈等；
（二）宗教舞蹈古代宗教造就了一種宗教藝術(shù)其中包括舞蹈，并給舞蹈注入了特殊的文化氣韻。歷史上的每個時代的宮廷、宗教舞蹈，如先秦、西漢、魏、晉、北朝、隋唐、宋元明清，因為每個時代之間雖有繼承的關(guān)系，卻又分別有各個時代的風格、特征和不同的成就。隋唐不能代表西漢，西漢不能代表先秦，猶如古典詩歌之唐的律詩，漢魏的古體，先秦的詩經(jīng)、楚辭以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一個時代的成就。而且還應包括歷史上曾經(jīng)建立過政權(quán)的兄弟民族中的宮廷舞蹈和宗教舞蹈。
中國古典舞的動作特征是以形圓為代表的，動作上形成的軌跡有平圓、立圓、八字圓，而平圓、立圓中又包蘊著八字圓。我們?nèi)绻寻俗謭A的八字去掉半邊只剩S這個圓形，它又自含在平圓、立圓中。這個圖形就成了中國一個古老文化的標志―太極圓，因此有人稱中國古典舞叫“畫圓藝術(shù)”。
我國古典舞流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中，我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的個體描繪。我國古典舞蹈的主要組成部分在宋、元以前是宮廷樂舞，其藝術(shù)價值和成就較高的主要是女樂，而樂舞伎人自古以來就一直處于奴隸地位，身、藝均不過是供貴族玩樂的消遣品。
在我國古典舞之中，我們不得不提到孫穎老先生編排的《踏舞》它是組舞《炎黃祭》中的一支舞目，與《半坡祖妣》、《鼎魂》、《楚腰》、《戊卒東》、《飛虹對鼓》、《霓裳羽衣》、《劍戀》、《壯士行》和《京師掠影》等共同組成了一臺晚會，“清池綠地，玉腕纖纖，似留又行，翠裳翩躚。”飄逸的綠色紗裙，修長的線條，一群美麗的少女翩翩起舞仿佛仙女下凡，又似一道綠色的春潮涌來，在浮躁喧騰的藝術(shù)氛圍中，在舞蹈作為歌的附隨日漸失去獨立美學品格的趨勢中《踏歌》以古老而又新鮮的由形入神的動覺，讓我們領略了詩的韻味，舞的美妙，歌的神奇。
《踏歌》它取材于南北朝，在這個大動蕩的時代中，中國樂舞得到了充分的融合與發(fā)展，翻開史冊，當時南朝都有齊僮、趙女、坐南歌，起鄭舞；蜀都有巴姬，漢女彈紜，夫節(jié)；吳都喲荊艷、楚舞、吳越、越吟……，漢魏時期不僅歌舞普及，而且還有“樂府”、“黃門鼓蜀署”，“清商署”之類的俗樂機構(gòu)，與“太樂署”之類的雅樂機構(gòu)扶持宮廷樂舞和民間歌舞的發(fā)展。
從歷史多方面的記載來看，漢魏樂舞從藝術(shù)的角度開創(chuàng)了中國古典舞的一代風范。而《踏歌》正是從漢魏時代的圖像、詩賦、音樂中吸取了營養(yǎng)，它對中國古典舞傳統(tǒng)的審美風范給予一種心得審美詮釋。“清池綠地，玉腕纖纖，似推若引，翠裳翩躚。”它是從順中尋找韻味，動作雖然順手順腳，卻依然遵循著平圓、立圓、8字圓的運動軌跡，依然運用“提、沉、沖、靠”等動作元素，它對90年代舞蹈文化建設最重要的意義是在較高層面上完成了“民俗舞典雅化”的時代課題。香港舞蹈總編副主席冼源先生說：《踏歌》的藝術(shù)成就將會在中國古典舞的藝壇上占有一席重要的位置，它可能預示著另一種古典學派的誕生。
所以說中國古典舞不是古代舞蹈典范式的歷史再現(xiàn)，而是當代人創(chuàng)造一種真正具有民族特點，舞蹈的特性和時代特征的舞蹈范式的作為，換言之，“中國古典舞”是構(gòu)建這種舞蹈式的先行者打出的一面旗幟。《踏歌》把詩、歌舞融為一體，把古典圖式在整合現(xiàn)實圖像時實現(xiàn)自我超越的規(guī)律，對我們的舞蹈教學而言，既有圖式的被超越和盡快實現(xiàn)圖式的自我超越是個有挑戰(zhàn)性的課題。
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