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花鳥寫生的概念
導語：藝術源于生活，又高于生活，如何才能高水平地畫花呢？跟著小編學習吧！
一朵花，一片葉，雖細小微觀，然大千世界自然之美盡現。宋人花鳥的“簡約、寧靜和純真典雅”，讓我們重拾對經典的感懷，無論歲月如何流轉，經典的瞬間將永遠被定格。柔美之筆跡，意境之清空悠遠，形態之生動逼真，似一曲生命律動的詩篇，穿梭千年之輪蒼，躍然絹素之上。向我們訴說著那遙遠的記憶。這心靈之感動，精妙之筆墨，典雅之圖象，無不讓我們對宋人觀察自然的能力倍增崇敬之情。這些生動形象的表現都源于對生活的真情感悟。源于在自然之中的寫生之感。藝術“源于生活，而高于生活”。而寫生則是“源于生活”的重要途徑。
寫生是泛指以實物為對象進行描繪的作畫方法。中國民族繪畫傳統對不同的對象有不同的要求：人物——寫神，山水——寫意，花鳥——寫生。對花鳥寫生的概念應該從兩方面來認識。
其一是指對花鳥寫照，面對實物直接描繪。
其二是指寫花之生意、生機，是指創作方法和創作精神。
古人講“師造化”，即以造化為師，也就是以自然為老師，向自然學習，尊重自然，客觀描繪自然。“緣物寄情”，通過描繪自然之美，傳達人的情感精神與追求，在中國花鳥畫發展的歷史之中，師造化的繪畫高手不勝枚舉。在北宋時期就已經形成了以寫生為基礎，并通過寫生來表達精神追求的藝術傳統，古代畫家都面向生活，從廣闊豐富的現實生活中汲取素材，加工創作。宋代宋伯仁撰寫的《梅花喜神譜》序中說：“余于花放之時，不厭細徘徊于竹籠苑屋邊，諦玩梅花之低昂、俯仰、分合卷舒，圖寫花之狀貌，得二百余品¨¨¨”。可見古人是如何觀察寫生的。北宋花鳥畫家趙昌，更是對花寫照，史書上記載他不但當場畫形象，而且做色彩記錄。善畫花果、折枝花開，“極有生意”，用色鮮活。常于晨露之下對花寫生，自號“寫生趙昌”。曾云巢畫草蟲。“取蟲草籠而觀之，窮晝夜不厭，又恐其神不完也，復就草地之間觀之，于是始得其天。方其前筆之際，不知我為蟲草、草蟲之為我耶”。這種追求已經進入了寫生的更高層次，不僅要描繪物體的形狀，而且要傳神、達意、抒情。從以上事例可見古人對寫生的重視程度。
中國工筆花鳥畫之所以能達到很高的藝術成熟，就在于歷代花鳥畫家們在學習，繼承與發揚傳統技法的基礎上，創造性地運用傳統技法，概括地表現了既真實而又能傳情達意的藝術形象。而這些技法與創作構想都源于寫生，因此重視生活，注重寫生已成為花鳥畫發展的重要特征。
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