簡譜介紹及分類

時間：2024-08-02 10:34:37 音樂培訓我要投稿

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簡譜介紹及分類

　　簡譜的定義：簡譜就是以 1、2、3、4、5、6、7七個音符、休止O，以及一些其他記號，表示音的高低、長短、強弱、快慢的記譜法。下面是小編幫大家整理的簡譜介紹及分類，希望對大家有所幫助。

　　簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。其起源于18世紀的法國，后經(jīng)德國人改良，遂成今日之貌。一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。

　　數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數(shù)字的時值名相當于五線譜的4分音符。

　　簡譜的分類：

　　數(shù)字簡譜

　　數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權等個人成績，才被記載入史冊。18世紀時法國人，名盧梭;1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數(shù)字簡譜”，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學家等把“數(shù)字簡譜”加以整理，完善。19世紀，經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。　　在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之后逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。

　　字母簡譜

　　關于字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng)，J.柯溫完成的可動唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數(shù)字簡譜的讀音一樣。有關半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。其時值及節(jié)拍則以縱線表示強拍，雙點表示弱拍;橫線表示延長,單點表示數(shù)音連結成一拍。

　　簡譜基本要素

　　一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：

　　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數(shù)字簡譜來說，在數(shù)字的正上方或下方有若干點“˙”.“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現(xiàn)為波長，越高音波長越短，反之亦然。

　　2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現(xiàn)為聲音的時值長短。

　　3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現(xiàn)為振幅的大小。

　　4、音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

　　上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。

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