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關(guān)于手機(jī)游戲藝術(shù)的探討
“第九藝術(shù)”這個詞已在游戲界流傳多年，盡管這一直存有不小的爭議，但在游戲愛好者心中，恐怕早有定論。游戲符合藝術(shù)的一切標(biāo)準(zhǔn)，但它并不是傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，它更像是由兩部分人合作完成的藝術(shù)品，一部分是游戲開發(fā)者，而另一部分則是玩家。
當(dāng)然，游戲只是藝術(shù)的載體，并非每一款游戲都當(dāng)?shù)闷鹚囆g(shù)二字，就像電影界也有爛片的存在。在漫漫的游戲長河中，已經(jīng)誕生了許多足以被稱為藝術(shù)的偉大作品，像是《Journey》《ICO》《大神》《輻射》等等等等，但在近年來迅速發(fā)展的手游平臺上又有哪些游戲稱得上藝術(shù)呢?下面我們來仔細(xì)探討一番。想了解更多相關(guān)資訊請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)。
大多數(shù)手游玩家首先想到應(yīng)該是《紀(jì)念碑谷》，或許還有玩家沒有玩過《紀(jì)念碑谷》，但相信對它所取得的成就與贊美應(yīng)該早有耳聞。在這款游戲中玩家將通過探索發(fā)現(xiàn)視力錯覺的隱藏道路幫助沉默公主艾達(dá)走出紀(jì)念碑迷陣，整個游戲過程像是一場神奇建筑與奇妙幾何體相結(jié)合的夢幻探險。
《紀(jì)念碑谷》的玩法可能會讓人想起PSP上的《無限回廊 Mugen Kairou》，但創(chuàng)作團(tuán)隊 ustwo 表示游戲的創(chuàng)意來自于一副畫作和一款游戲，一副畫作指的是 M.C.埃舍爾的《上升與下降》，而一款游戲，則是名為《玩具車大冒險》的獨立游戲，只這個起點就讓《紀(jì)念碑谷》看上去挺藝術(shù)的。
盡管游戲推出后，不少玩家反映游戲的流程實在太短，但《紀(jì)念碑谷》的首席設(shè)計師 Ken Wong 表示，他寧可集中精力致力于設(shè)計一款有趣的、并可在短時間內(nèi)通關(guān)的游戲，也不愿設(shè)計那種刻意為了游戲長度而需要用戶花費(fèi)幾個月時間才能過關(guān)的游戲。這造就了大多數(shù)用戶能在三個小時內(nèi)就通關(guān)《紀(jì)念碑谷》。另一方面，ustwo表示之所以在游戲中不把所有的東西都直接了當(dāng)?shù)恼f明白，是因為希望玩家能夠參與進(jìn)來，他們給玩家半個想法，玩家需要用想象去填補(bǔ)另一半的空白，而這正像是本文開頭所說，這是開發(fā)者和玩家共同完成的游戲藝術(shù)，而游戲上架三月下載量即突破了百萬，也標(biāo)志著《紀(jì)念碑谷》贏得了口碑和商業(yè)上的雙重成功。
再來說說《紙境 Tengami》，這是一款由獨立游戲工作室 Nyamyam 潛心打造的和風(fēng)繪本解謎游戲，游戲中的所有場景都立于一本日本紙藝風(fēng)格的立體書之上，搭配上弦樂器三味線作為主樂器的BGM，讓本作充滿了東方的韻味和詩意。游戲的流程比《紀(jì)念碑谷》更加短，只有約30分鐘，而售價30元，更是讓本作獲得了“一分鐘一RMB”的成就。《紙境》是從視覺上更符合藝術(shù)感覺的游戲，像一位職業(yè)為插畫師的玩家所說，很多對大多數(shù)玩家來說真實震撼的畫面，如果沒有更多個性化的藝術(shù)處理，那對于他來說一文不值。而從視覺上來講，《紙境》就很符合他，或者說也許更符合藝術(shù)家們的審美。
有一種說法，恐懼的來源其實是未知，由莫測事物所導(dǎo)致的直接結(jié)果就是無盡的想象，與此同時恐懼感也就誕生了。如此看來恐怖和藝術(shù)都需要充分的想象力，而當(dāng)這兩者搭上游戲這個載體會產(chǎn)生什么反應(yīng)呢。來自瑞典的 Simogo，工作室僅有兩位成員，但卻在2013年帶來了一款極具藝術(shù)創(chuàng)造力的恐怖游戲《漫漫旅途 Year Walk》。
《漫漫旅途》改編自一部電影短片劇本，這部作品取材于一段略有些恐怖的瑞典民間傳說，游戲采用冷色調(diào)的畫面，且全程沒有任何文字和語言提示，很好的渲染了這一氣氛。由于原作的內(nèi)容有一些生僻，Simogo 還特別制作了一個關(guān)于《漫漫旅途》的伴侶應(yīng)用，包含了游戲內(nèi)容的解釋和后記，兩者相鋪相成將游戲的內(nèi)容補(bǔ)完。
而 Simogo 的新作《水手之夢》更像是一本有聲互動小說，而非游戲。在《水手之夢》中玩家需要在廢棄的船舶、木屋等場景里探索，將一段段記憶碎片拼合成一個老水手的回憶，全程僅有的互動就是一些像是看書時需要翻頁一樣簡單的操作。盡管安靜凄美的氛圍配合上優(yōu)美的旋律，讓《水手之夢》看上去貌似具有藝術(shù)的氣質(zhì)，但卻引來了更多關(guān)于《水手之夢》這種類型到底屬不屬于游戲范疇的爭論。
可有可無的互動讓《水手之夢》不那么像一款游戲，而大導(dǎo)演斯皮爾伯格則覺得互動操作使游戲不能稱為藝術(shù)：“最大的問題來自于電子游戲的操作模式，當(dāng)你拿上手柄的那一瞬間，這就成為了一項體育運(yùn)動，而不是藝術(shù)。藝術(shù)是一個創(chuàng)作與欣賞的過程，而游戲則在參與中把欣賞排除在外，科學(xué)對于人類心臟的研究已經(jīng)證明了這一點。”
但或許對于玩家來說藝術(shù)與否并不重要，重要的是能否在其中獲得感動。
如果說游戲的藝術(shù)就是顯得高深莫測，那么還有一個看上去更像是用力過猛的例子，《山》。其實《山》的市場表現(xiàn)已經(jīng)算是相當(dāng)?shù)某晒α耍?AppStore 中國區(qū)和美國區(qū)都曾拿到過最高前五的成績，而且據(jù)游戲制作人，獨立導(dǎo)演 David OReilly 稱，這款游戲在33個國家都拿到了“角色扮演游戲榜”的第一名。為什么是“角色扮演游戲”呢，這或許是因為游戲開頭的提示“你就是山。你就是神。”在這句充滿玄學(xué)感覺的提示后，游戲便開始了，玩家會看到屏幕上一座山峰在空中緩緩轉(zhuǎn)動，而在游戲中，除了能夠改變縮放視角對山進(jìn)行觀察外，玩家沒有辦法對山造成影響。在畫面的最下方是兩排鍵盤，玩家可以彈奏音樂，彈奏特定的旋律可以解鎖一些隱藏元素，但也僅僅是一些視覺效果而已，這便是這款游戲的所有了。而這款游戲竟然還會有一個結(jié)局，但這需要玩上50個小時的游戲時間，這一切更像是對玩家毅力的考驗。
一千個人眼里有一千個哈姆雷特，也許每個人對這款游戲都有不同的看法，但有很多人表示不是很明白《山》究竟想要表達(dá)的是什么，卻還是趨之若鶩，仿佛國王的新衣，你看不懂即代表了你的膚淺。
除了上述的游戲外，手游平臺上還有《地獄邊境 Limbo》《機(jī)械迷城 Machinarium》等等佳作或稱得上藝術(shù)。如果說特殊美術(shù)風(fēng)格構(gòu)成的是藝術(shù)的畫面?那么感動呢，就 PC 上的一款獨立小游戲《去月球 to the monn》，雖是粗糙的畫面和簡陋的系統(tǒng)，卻一樣能帶給無數(shù)人感動，可見最打動人心靈的永遠(yuǎn)都不僅僅是表面上的東西。
最后想提一下，為什么很多帶給人感動，和充滿藝術(shù)創(chuàng)造力的游戲，都是出自獨立工作室之手呢，或許是因為他們尚未被更多商業(yè)的因素所影響，能夠自由的發(fā)揮想象力，能從對游戲的熱愛出發(fā)吧，而在現(xiàn)下這個已顯得越發(fā)浮躁的市場里，這點顯得尤為珍貴。
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