初中美術說課稿(通用15篇)
作為一名教師，很有必要精心設計一份說課稿，說課稿是進行說課準備的文稿，有著至關重要的作用。寫說課稿需要注意哪些格式呢？以下是小編為大家收集的初中美術說課稿，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
初中美術說課稿1
一、 說教材
今天我說課的內容是九年制義務教育全日制中學美術課本第二冊第3課《形塊的分割與構成》，本課內容分兩課時完成。
a） 本課形塊的分割與構成聽起來比較抽象難懂，（初一學生比校難理解，通過演示創設情景把題目改為木散為器，帛裁成衣較易理解）其實也比較容易，指是將原有的形象打散成一個個美的、單一的、變象的設計元素，然后將這些元素組合成全新的形態。這兩個看似獨立的步驟卻是現代圖案設計中的一個統一的過程叫變異過程，是現代圖案設計的基本原理。通過這個形塊的分割與構成的練習能基本了解圖案設計過程，為后面學習圖案設計打下基礎。
b） 前后知識聯系：本課內容是在第一章。
教學難點：形塊的分割與構成，分割的規律，構成的方式。
二、 說教法、學法
學生分析：初一學生心理剛開始成熟但又不成熟，思維習慣于對客觀事物進行摹仿、再現。而且對圖案在頭腦中還沒有正真形成圖案設計過程的觀念。為開啟學生豐富的想象力，使學生實現從再造思想到創造思維的躍進，嘗試著用分割與構成的創作練習，使學生體會到創造過程的甘苦。
為了使學生激起更大的興趣與熱情，由被動變為主動，既鍛煉學生形象思維能力（腦），構成能力，創造能力；也可以鍛煉學生的表現能力（手）；同時提高學生的審美能力（眼）。真正體現眼腦手的協調并用的原則。
根據學生情況，我采取以下教學方法：
1、 情境創設教學法：
學生總是在一種情境氛圍中接受知識效果最好，通過創設與教材情感相符合的情境，使學生輕松的掌握知識。在導課的時候創設" 桌面整理" 的活動，看誰分塊布置合理，使桌面既美觀又便于使用，使學生初步了解分割與構成的觀念。
2、 觀察、發現法
觀察、發現法有助于發展學生的智力，思維的主動性，體現學生的主體，是學生有效的學習方法，體會象科學家那樣探索發現真理的滋味。讓學生觀察" 花瓶與人頭" 的圖案畫，使學生發現從不同角度觀察會有不同的畫面，激發學生進行分割練習的欲望。
3、 演示、練習法
這是在美術課中最常用的方法，演示" 人" 的圖案分割構成，教師演示只是讓學生掌握其中的分割構成的方法，而不是讓學生抄襲教師的想法，給學生建議，引導學生發揮自己的想象力， 學生練習，根據教師指導，對所學的知識用實際，先選定要構成什么圖案，再劃分為幾塊，概括成幾個幾何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成預定的圖案。可以展示學生豐富的想象力。
c） 本課教學內容：主要是分割和構成的概念，分割的規律，構成的方式，先臨摹，再通過分割與構成獨立完成一張作品。
三、 說教學過程
本節有三個高潮一開始導入和中間講解
（以學生自己動手練習引入）師生問好后，教師巡視學生桌面上的用品，桌面上只有書、作業本、文具盒、尺、筆、圓規等用具，讓學生在再短的時間內整理好，使" 桌面" 上即整潔、
美觀，又要便于使用方便，看學生怎么布置這個桌面。（學生準備教師巡回指導講評）這是桌面的分塊與布置，再結合教室的布局，最后引申到課桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪與縫紉。
同時板書：木散為器 帛裁成衣 （5分鐘）
教師講解：這就是我們今天要學習的分割與構成板書：——形塊的分割與構成
1、請學生先自己來說說什么是分割，（學生回答，教師引導補充：分割是將一個形分成若干等分；結合事例：如田地的分割、教室內部的分割，房子的空間分割，關鍵是怎么分，）分為隨意分割也就是——自由分割（出示范畫講解，分割成自然形、幾何圖形。）相對應的還有規則分割（把形按一定的規律分割，等量分割、等比分割等等），再是功能分割（就是剛才作的練習按各自的功能分割）。
d） 至開本課的教學目標：①使學生了解什么是" 分割與構成" ，以及它在圖案設計中的意義。②通過" 分割與構成" 練習，提高學生的形象思維能力、構成能力和創造能力。③同時培養學生對圖案的裝飾美的審美能力。
e） 我認為教學重、難點最能體現課題目標，抓住重點，突破難點，根據本課的教學目標將本課的教學重難點確定如下：
教學重點：掌握分割與構成的規律，為構成圖案的需要而進行合理的分割。
板書：形塊的分割與構成
1、請學生先自己來說說什么是分割，（學生回答，教師引導補充：分割是將一個形分成若干等分；結合事例：如田地的分割、教室內部的分割，房子的空間分割，關鍵是怎么分，）分為隨意分割也就是——自由分割（出示范畫講解，分割成自然形、幾何圖形。）相對應的還有規則分割（把形按一定的規律分割，等量分割、等比分割等等），再是功能分割（就是剛才作的練習按各自的功能分割）。
d） 至開本課的教學目標：①使學生了解什么是" 分割與構成" ，以及它在圖案設計中的意義。②通過" 分割與構成" 練習，提高學生的形象思維能力、構成能力和創造能力。③同時培養學生對圖案的裝飾美的審美能力。
e） 我認為教學重、難點最能體現課題目標，抓住重點，突破難點，根據本課的教學目標將本課的教學重難點確定如下：
教學重點：掌握分割與構成的規律，為構成圖案的需要而進行合理的分割。
初中美術說課稿2
尊敬的各位領導、老師、親愛的同學們大家好：
我是XXX號參賽選手，今天我說課的題目是《黑白裝飾畫的美感》，下面我將從教材分析、教法學法、教學過程、教學評價、板書設計五個方面，進行我的說課。
一、（首先）教材分析：
1、本節課在整體知識結構中所處的地位和作用
本節課是九年義務教育人美版初中教材第十八冊第四課《黑白裝飾畫的美感》，（出示板書）本課是“造型61表現”領域的教學內容，結合作品欣賞的綜合課型。確定本節課在整體知識結構中起到承前啟后的作用。
2、教學內容：
本課通過學生對相關知識的學習，使學生可以了解用一種顏色與紙的對比，所表現出的對形體的概括與表現力，學習它以一種與眾不同的藝術語言所表現出作者的構思，感受黑白裝飾畫藝術的魅力。并且提高學生的形象思維和感知能力，激發學生的想象力。
3、教學目標：
根據《美術新課程標準》的三個緯度和學生的心理及認知特點，我確定本節課要達到以下目標：
知識與技能目標：
認知黑白裝飾畫的藝術特點和多種表現效果，了解黑白裝飾畫的創作過程。使學生掌握對黑白裝飾畫分析、理解、評價的能力。
過程與方法目標：
本節課通過大量圖片的欣賞，教師引導學生，對不同風格的黑白裝飾畫分析比較，共同討論的方法，讓學生嘗試根據生活中的形象或圖片中的形象，運用不同的工具材料和繪畫方法，創作一幅黑白裝飾畫。
情感態度價值觀目標：
通過對各種風格的黑白裝飾畫分析評價，培養學生對美術學習的興趣，并掌握正確的評價方式。發展潛在的藝術個性，大膽傳遞主觀思想和感情。提高對黑白裝飾畫的審美能力，激發學生對生活的熱愛。
4、根據我對教材分析的理解，我確定本節課的教學重點和難點
重點：
欣賞圖片，讓學生對黑白裝飾畫的表現特征、藝術效果和思想內容進行了解和掌握，從而進行對彩色照片和黑白裝飾畫的分析比較。
難點：
具體分析、理解本節課所學的內容，使學生能夠獨立、正確地理解黑白裝飾畫的美感，完成有創意的黑白裝飾畫設計。
二、教學方法：
教學方法：
根據本節課的特點，我運用的教學方法有：直觀教學法、體驗教學法、合作教學法、鼓勵教學法等；
在整個教學過程中我遵循“教師為主導，學生為主體”的教育思想和初中學生心理特點，我先采用引導教學，用幻燈片放映一些不同特征的黑白裝飾畫圖片，激發學生的興趣，勾起學生主動學習的求知欲望，然后提出問題，進入課文。接著放映不同藝術特色的裝飾畫并作出比較，讓學生在頭腦中對本課所學的內容有一個完整的感性認識；突出本課的教學重點。
學情分析：
讓學生學會看作品，在看的過程學會思考，形成自己的審美價值觀，感悟出黑白裝飾畫的美感，并運用到生活中。充分調動學生的積極性，培養學生的合作探索精神，并養成認真細致的學習態度。
三、教學過程設計
我將從課前準備—激趣導課—欣賞討論—實踐操作—教師總結幾個方面進行我的教學。
1、課前準備：教師準備各種不同的黑白裝飾畫圖片，帶進課堂讓學生欣賞。
2、激趣導課
首先，我先讓學生欣賞一個黑白效果的視頻短片，讓學生在神秘中接觸到本節課所學的內容，感受黑白美感。接著我會出示熊貓圖片，提問：“熊貓一生當中的兩大愿望是什么？”學生在老師的幫助下總結出答案：第一是熊貓想照一張彩色照片；第二個是想去掉黑眼圈。這樣激發學生學習興趣，引出黑白畫的獨特魅力。
接著，我讓學生觀察一下教室今天有什么不同，學生發現教室的墻上貼滿了不同風格的黑白裝飾畫，并分成小組進行討論。這樣創設情景讓學生在這種氛圍中更好地體會黑白裝飾畫的美感。從而引出本節課的教學內容。讓學生感受到黑白裝飾畫的色彩要素是有黑白灰三種要素構成的。
最后，回到課本上的圖片，具體地分析每幅作品由于表現形式的不同，使得效果截然不同，以學生的自行探討為主，教師適當地加以補充。提出問題：同樣是表現人物的黑白裝飾畫，它們有什么不同?引導學生分析這幾幅圖片，會發現有的比較厚重，有的比較簡練，讓學生在思考中對本節課產生好奇，在欣賞的過程中了解由于點線面的構成不同，以及黑白灰所占的面積不同所以效果也不同。這樣我用問題激發學生的興趣，勾起學生對本節課的學習欲望。
在這個環節主要讓學生在老師的引導下自主學習本節課的教學內容。
3、欣賞討論
我們看到的水墨畫它體現出了黑白灰的層次美；那么在平淡的年代里人們追求豐富多彩的世界，在多彩的年代人們又返樸歸真想回歸自然，因為隨著時代的變化，人們追求的是一種心態美。例如懷舊照片和黑白的攝影等對于情感的表達是色彩很難達到的。而黑白裝飾畫不僅僅是簡單的用黑白來紀實，而是用一種顏色與紙的對比關系，對客觀物象進行重新塑造，進行主觀歸納，畫面是由基本元素點、線、面基本要素組成的層次，形成一種單純的美。
首先，我用幻燈片給學生展示多種風格、多種材料的黑白裝飾畫作品。并提出問題：你對教材中“黑白裝飾是一種顏色通過與紙形成的對比關系創造的富有裝飾性的繪畫”這句話是怎樣理解的？學生觀看作品，并分組討論。分析黑白裝飾畫的內容與風格、交流對黑白裝飾畫的個人看法，挑選自己喜愛的作品。通過大量的欣賞，引起學生對黑白裝飾畫的興趣。展示學生的個性風格。
接著，我繼續拿出幾組黑白畫和彩色畫進行對比。尋找黑白畫中存在的吸引力。同樣的畫面（房子、鞋、餐具、風景、人物），但彩色的照片和黑白裝飾畫卻給人不同的感受。
我找學生用幻燈片演示從色彩照片到黑白裝飾畫的過程，讓學生從中感受黑白裝飾畫給人帶來的美感。并總結：彩色照片給人視覺上有很大的沖擊力，表達出作者豐富的情感；而黑白裝飾畫就會給人一種概況，想像的空間，人為創作的東西也會越多，表現出的就是另外一種感受；從黑白裝飾畫到彩色照片轉變的過程也體現了社會的發展與進步；它們各有各的美，各得其美，各美其美。
接著我用一年四季做比喻，秋天給人帶來繁榮、豐富的感覺；而我卻喜歡冬天，它把豐富、繁榮變得簡約、概括，給人一種純潔，平靜的感覺。這樣以學生為主體，師生互動交換觀點，培養學生主動思考的學習態度。
最后，請同學說說作品的獨特之處。歸納總結：
黑白畫裝飾畫的表現形式除了點、線、面以外，（出示板書）還有：明度、線條、錯覺、轉換、仿影、對比、象征和變形等給我們一種單純的美、簡潔的美、淡雅的美。
在這一環節，主要讓學生通過對圖片的大量欣賞比較，自己體驗黑白裝飾畫給人帶來美感的同時，感受彩色照片和黑白裝飾畫的不同感受，讓學生在討論中學習本節課的教學重點，從而把整個教學過程推向高潮。
4、實踐操作
幫助學生確定自己喜愛的一種風格。嘗試根據生活中的形象或照片，創作一幅黑白裝飾畫。安排好畫面的整體黑白關系，使黑與白互相交替、互相穿插，富有節奏,是構成一幅好的黑白裝飾畫作品的先決因素。
首先我以花卉的照片為例，介紹黑白裝飾畫的三種處理方法：
第1種，用記號筆勾輪廓。可以在背景上用點點烘托花朵。
第2種，背景涂黑。可以把背景沿輪廓涂滿黑色。
第3種，把花瓣涂黑，背景處理成灰色。
鼓勵創新意識，學生自由組合，按小組創作。培養學生大膽表現自己感受的能力，提倡分組交流的方式。
教師巡回指導。練習中，根據學生需要，幫助學生解決一些設計上和技術上的困難，及時展示一些創意好的草圖。有共性問題統一講解，并進行個別輔導，發現好的作品及時展示表揚。鼓勵學生有創新意識。這樣給學生技術上的支持，幫學生樹立信心，使學生能在練習過程中體會到創作樂趣，提高創作能力。
通過展示學生的作品，請同學互相談對作品的想法和感受。提高學生的審美能力及情感表達能力。
在整個教學過程中我讓學生掌握本節課所學內容的同時，通過實踐操作的過程讓學生對本節課有一個整體的了解和提高。
5、教師總結
本節課通過欣賞作品、對作品的分析、討論，了解黑白裝飾畫的基礎知識，讓學生感知黑白灰以及他們的關系，引導學生欣賞、認知黑白灰給人帶來的美感，嘗試用黑白裝飾畫的美感來表達自己的感受。
學習如何對物體進行概括，如何運用黑與白表現出繪畫的裝飾效果，如何用語言交流自己對黑白裝飾畫的感受和認識。
讓我們認識到黑白裝飾畫的獨特魅力，只要我們不斷地學習，選擇不同風格不斷地創新，就能夠設計出很好的畫面來表達我們的美好生活。
四、教學評價
通過本節課的學習，我遵循 “教師為主導”的作用，讓學生在欣賞、比較、歸納、總結幾個方面深入學習。讓大部分學生達到能夠自主、正確的掌握黑白裝飾畫的基本要素，了解黑白裝飾畫和彩色照片給人的不同感受；讓個別領悟性較好的學生達到除了掌握本節課的基本教學內容以外，還能夠獨立、創新、發揮自己的個性，通過自主學習和師生共同討論，達到一個更高的認知水平。
最后，讓每一位學生都能通過本節課的學習對美有一個更深的認識和追求。
五、板書設計
下面請大家看我的板書設計，一個好的板書有微縮教案之稱，我以大綱契領的板書達到條理清晰，一目了然。體現了整個教學的過程，突出了重點和難點，這樣看起來簡單明了，從而培養學生的審美能力和對美的追求。
板書設計： 黑白裝飾畫的美感
一、基本要素：點線面
二、基本方法：節奏韻律 對比調和
初中美術說課稿3
一、教材分析
本課屬于“設計·應用”領域為主的課目。
面對我們即將到來的一個汽車時代，現代的中學生往往具有比我們想像大得多的興趣，他們積極關注各種新式汽車的造型、性能，他們經常在自己文化作業本上反復勾畫著自己心目中未來城市的終極時尚賽車、海底來去自如的深水潛艇、太空世界超越光速的巨型飛船。如何引導學生將興趣轉化為學習的資源，這是美術教學應該思考的一個問題。
教材列舉了交通事業中科學技術發展前沿的最新觀念和設想，啟發學生通過相互交流，暢想未來交通工具的發展。從陸地、海洋到太空，結合功能、造型和制造，以及交通工具的發展歷史等方面，引發學生對科學技術發展的關注，憧憬人類未來的生活圖景。同時教材通過設置的學習活動圍繞對交通工具的調查了解、設計想像和模型設計的制作，培養學生面向現實、展望未來的設計意識。
㈠教學目標：
1、 知識目標：了解科技水平與社會發展的關系。
2、 能力目標：通過對未來科學的暢想，提高學生的空間想象力。
3、 情感目標：① .培養學生對科學的熱愛和探索新知識的興趣。
② .培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。
㈡教學重點、難點：
1、 重點：通過欣賞，激發學生對科學知識的興趣。
2、 難點：鼓勵學生對未來科學的暢想。
二、教學構思與計劃
本課進行的是對未來科學的暢想，計劃分兩個課時完成 .第一課時為欣賞、暢想及設計圖稿階段，第二課時為模型制作階段。
本課盡可能為學生營造一個輕松愉悅的學習氛圍，激起學生對科學的熱愛，教師以引導、鼓勵為主，為學生提供大膽暢想的平臺，使每個學生的創意都得以展現，成為全班的共享資源。
三、教學用具
（一）、教師：多媒體課件、手繪圖片
（二）、學生：彩色鉛筆、橡皮、繪圖紙
四、教學設計（第一課時）
導課：問好。欣賞《伏爾加河上的纖夫》，請同學們觀察畫里描繪的是什么樣的場面 ?（纖夫拉纖），想一想當時的船只是以什么為動力的？（風力、人力），速度如何？（慢）師：同學們，今天讓我們來聊一聊關于交通工具的話題。請同學們說一說，你們所知道的交通工具有哪些？
學生發言 .
新課教學：
（一）、分水、陸、空三條主線介紹各種交通工具的演變過程。
1.水：獨木舟、筏（竹、木、皮）→木板船→帆船→輪船
（遠古時代，人類的祖先發現，人騎在一根圓木上，就可以順水漂流，利用手或樹枝劃水，就可以前進。如果把圓木掏空，人就可以舒服地坐在里面，也可以盛放一些物品，這就是最早的船 ----獨木舟）
2.陸：人力車→畜力車→汽車→懸浮列車、海上列車
（告訴學生，世界上的第一輛車是我們中華民族的祖先在夏朝時發明的，激發學生的民族自信心和自豪感。）
3.空：木鳥（春秋戰國）→帶人風箏（西漢）→熱氣球（18世紀）→飛機（航天飛機、宇宙飛船）
討論：現有交通工具所存在的不足之處。
師：中國有著燦爛的古文化，各時代的交通工具在世界都處于領先水平，只是到了近代才發展緩慢，希望我們這一代人能重新創造輝煌。現在。讓我們一起做未來交通工具的設計師。
（二）、分組活動：對未來交通工具進行暢想。
1、欣賞卡通短片及圖片。
① 播放卡通短篇之前，提示學生觀看的重點是什么，避免學生一味地去追尋故事情節。展現交通工具神奇功能的時候，還可以暫停播放，給學生進行討論。
② 在學生欣賞圖片的時候，老師可以提出設計要求，但不宜對范圖中展示的交通工具的使用功能進行過多講解，否則容易把學生的思維引進一個固定的模式里，不利于對學生創新思維的培養。）
2、學生設計草圖。
設計要求：適用、美觀、節約能源、促進環保
（簡單介紹地球能源逐漸枯竭的趨勢，培養學生的環保意識。）
3、學生自評、互評。
鼓勵學生大膽的走上講臺，通過投影儀向全班同學展示自己的作品，并對自己的創意進行解說，由全體同學進行評價。
4、老師小結.
① 對學生的積極表現給與鼓勵和肯定；
② 對學生的設計圖給與綜合性評價；
③ 對本課知識要點進行歸納性小結。
④ 結束語：我們憧憬未來，我們也要創造未來，希望大家今后要熱愛科學，努力學習，讓我們今天的夢想在不久的將來逐一實現。
五、板書設計：
《駛向未來》
1.交通工具的分類：
① 水：獨木舟、筏 →木板船→帆船→輪船
② 人力車 →畜力車→汽車→懸浮列車、海上列車
③ 木鳥 →帶人風箏→熱氣球→飛機
2、對未來交通工具進行暢想，設計草圖。
①活動形式：每四人為一小組，小組合作完成
② 設計要求：適用、美觀、節約能源、促進環保
六、教學反思：
在課堂當中，我注重學生的參與，讓他們能夠充分打開自己的想象力，提出自己的觀點，使學生體會到學習的樂趣，在學到知識的同時也陶冶了自己的情操，提高了審美能力。同時我還注重學生之間的相互討論，通過討論 --欣賞--討論，培養了學生的一種探求精神。注重學生自己的情感體驗和師生之間的交流互動，這是實驗教材的基本要求，也是它的優勢。我還注重教材內容與實際生活的聯系，并把德育融入課堂，體現出了實驗教材的一種人文主義精神。以這樣的方式上課以后，充分調動了學生的積極性，學生能夠積極主動的思考問題﹑回答問題，通過我的“啟發”﹑“引導”，學生能夠對生活有更深入的思考，逐漸形成愛科學、愛學習的好習慣。，湘版初中美術說課稿 八年級 駛向未來
初中美術說課稿4
（一） 教材分析
1,教學內容：本節課是九年義務教育第三冊第十一課，是一節繪畫創作課。本節課的主要內容是通過游戲的形式去解瓶子的形狀，顏色等特點，并結合自己的審美情趣，把自己的裝飾瓶子的想法畫在紙上，并設計出色彩，圖案等，為下節課做準備。
2,本節課的地位和作用：本節課初步培養學生的設計意識，對學生的實踐，探索，動手制作能力的培養起重要的作用，為以后加強學生創造能力的培養，讓學生學會感悟，美化，想像生活作較好的鋪墊。
3,教學目標：根據二年級學生的年齡特征，心理特點，我確定本節課要達到以下幾個目標：A,認知目標：通過啟發引導，讓學生產生對瓶子的裝飾意識，解瓶子裝飾的手段與方法，并能用一些設計加工方法進行加工設計，在設計中體驗創造的樂趣。B,能力目標：培養學生的想象和設計能力，并能對藝術作品進行簡單的點評。C,審美目標： 通過學習，使學生們能夠保護環境，熱愛生活，樹立正確的審美觀，提高審美能力。
4,教學重點與難點：重點：在紙上能設計多種方法對瓶子進行裝飾，培養學生想象力，設計能力，并解美術表現的多樣性。難點：引導學生通過對瓶子的不同角度的觀察，感悟，想象，培養裝飾意識，能夠學會運用巧妙的手段進行描繪裝飾，并能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受和理解。
5,課前準備：多媒體，裝飾瓶范作，各種瓶子和繪畫工具等。
6,課時：一課時
（二） 教法和學法分析
教法：遵循"教為主導，學為主體，實踐操作為主線"的教育思想，根據小學二年級學生的身體和心理特點，我將采用游戲導入法教學，即先用課件播放各種各樣的裝飾瓶，這樣激發學生的興趣，勾起學生主動學習的求知欲望，讓學生對本課所學內容有一個感性的認識，然后欣賞觀看教師準備的資料，進一步對所學內容加以認識，接下來，教師和學生一起探討研究，并讓學生操作實踐，增加學生理性認識，進一步突出本課重點和難點。
學法：遵循"學為主體"的思想，鼓勵學生獨立思考，及時提問，做到學與練相結合，領悟到重點和難點，發現不足及時改正，養成刻苦鉆研，認真細致的學習態度。
（三） 教學過程的設計
在整個教學過程中我將采用以下的步驟：
1,游戲導入，激發興趣
首先，教師出示課件，屏幕中播放"裝飾瓶模特秀",教師過渡 ,談話："看，這些瓶子多有趣，多漂亮。"讓同學們仔細觀察這些裝飾瓶，接著教師提出讓我們這堂課也來舉行一個裝飾瓶模特秀，這樣可以導入課文，引出課題，接著教師引導談話，這些瓶子不但好看，而且實用，讓大家想想有它有那些實用的地方，學生通過觀察很快知道可以用來裝飾房間，教室等，這樣引起學生想學的興趣，接著老師繼續激趣談話："要做一個漂亮的裝飾瓶并不難，大家都能學會，但大家做時要細心，認真，這樣，作出來的瓶子才美觀。"這樣既樹立大家"我能學會"的信心，又提醒一些粗心大意，馬馬虎虎的學生注意克服自己的缺點。
2,生活感悟，拓展經驗
利用課件播放人們在生活中亂丟，亂拋瓶子，污染環境的現象，啟發學生可以把這些瓶子收集起來，進行想象，設計，創造，就可以把廢舊物品變成一件藝術品，可以用來美化我們的環境。屏幕上播放博物館，家庭中，展覽館里的裝飾瓶，激發學生的創造欲望，然后，一起來欣賞，解書中和老師準備的有關瓶子的圖片，讓學生自己說一說它們的特點。這樣學生就更進一步解課本上的要求，對所學內容有一個整體的認識。
3,綜合實踐，形成認知
教師出示多只不同形狀的瓶子，讓學生解瓶子的造型，結構，質地和種類，從內到外，從上到下讓學生認識瓶子，解瓶子的透明和不透明，粗糙和光滑，讓學生研究討論可以用什么材料進行裝飾，小組研究討論，教師總結可以用套，纏，兩瓶相拼等方法，材料可以用色紙，毛線，色水，橡皮泥等。教師告訴學生一些小技巧，纏毛線時為防止滑落可以先纏一層雙面膠。在瓶體上作畫時先涂一層肥皂水，這樣有利于著色，并讓學生交流自己所知道的技巧。
初中美術說課稿5
課題：動感生活
教材分析：
“造型.表現”是美術課程內容中覆蓋面最廣，分量最重的部分。速寫是其中較難把握的內容之一。如何讓學生通過學習，感受線造型人物的藝術美感，初步了解人體的結構及運動規律，并能嘗試將所見以藝術的方式呈現。如速寫，鉛筆淡彩等。通過對本課題的學習，使學生克服對速寫學習的畏難情緒，并有效的激發學生喜歡以速寫的藝術形式捕捉生活中生動的一面。本課力求讓學生在造型游戲中自主探索知識，通過討論，欣賞實踐，評價等方式逐漸激發學生藝術學習的興趣，從而不斷豐富自身的藝術感知能力和藝術表現能力。
教學目標：
1，知識目標
通過對人體運動時的觀察，分析，研究和探索，學生初步了解人體的基本結構和運動規律。
2，能力目標
（1）對人體的基本結構和運動規律的觀察分析，培養學生良好的研究性學習的習慣。
（2）通過欣賞提高學生線造型的審美鑒賞能力。
（3）初步掌握了解速寫這種藝術語言，能進行簡單的寫生活動。
3，情感，態度價值觀目標
通過對速寫這種藝術語言的學習，培養學生關注周圍的事物的習慣，以及關愛他人的美好情操，同時能在這種藝術體驗中感受日常生活的美好。
教學重點：
1，通過啟發式教學，使學生了解人體在運動中的結構特征，并了解動勢線在速寫中的作用。
2，研究，學習名家名作中速寫人物的造型表現手法，初步學會用速寫的藝術形式塑造人物。
教學難點：
感受人的運動美，通過一系列手段探知人的運動結構特點，并學會借助動勢線這一手段簡練概括，扼要，準確地將自己所感受到的藝術形象，簡要明確的描繪下來。
教學準備：
1，教師準備好速寫工具，一些名家速寫作品，一些教師本人的速寫作品，還有一些歷屆同學的速寫作品（多媒體制作成欣賞課件，用來輔助教學，以實物投影儀展示本班學生作品）
2，學生準備好繪畫工具（如炭筆，鉛筆，水筆等）查閱并收集一些喜歡的大師速寫作品
教學過程：
1，導入：欣賞分析與實踐
（1）電教欣賞劉翔的跨欄動作，電教欣賞姚明的投籃動作， 電教欣賞楊麗萍《孔雀舞》表演，定格若干個動態，學生進行分析。
提問：運動員的精彩瞬間，舞蹈家優美舞姿變化多端，是身體什么部位在起作用？學生思考人的身體結構，發現人運動的關鍵是關節，動勢線的轉折處也就是關節點上。
（2）電教出示學生操場上的體育活動場景，學生動作特寫圖片
學生小游戲：把學生分組，快速的畫出圖片上學生體育活動的動勢線，體會關節點是活動的關鍵所在點。
設計意圖：在上節課的基礎上，學生已掌握了人體的基本比例，面部的基本比例，本節課要解決的首先是學生對人物動態的理解，首先要明確動勢線的作用，通過小游戲讓學生輕松愉快的理解各種動態產生的緣由。
2，名家名作賞析（先讀畫，再學畫）
（1）看看畫家是如何用繪畫語言表現運動中的人物的，學生談感受。
小結： A，速寫主要是運用線條。
B，線條的類型：濃淡 虛實 粗細 曲直 長短 疏密
C，線條的運用：
（a ） 速寫不等于素描（富有節奏感 流暢淋漓的韻味）
（b）線的取舍提煉（“衣紋線”忌平行 ； “結構線”要準確，實在，又稱“實線”；“慣性線”不要畫太多太重，又稱“虛線”）
（c）線條的對比（濃淡對比，虛實對比，曲直對比，長短對比，疏密對比）
D，線要為結構服務
以上分別對照優秀速寫作品由學生作出分析，教師提點。
（2）探究如何做到在短時間內，用簡練的線條概括，扼要，準確的將人物動態表現出來。學生共同商討問題，提出解決辦法。
學生小結：必須掌握正確的速寫步驟和方法
A 整體觀察，熟悉對象
B 構圖布局，定出人物在紙面上的位置
C落幅定形，輕輕落筆，從整體出發，長直線或長弧線，確定大的形體比例，透視關系。
D局部肯定，在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭開始，從上而下，將對象的手及身體輪廓，衣紋更進一步刻畫，注意手腳的透視方向
E 調整完成。
教師提點：一定要從整體出發，再進行局部肯定，再迂回到整體。該加強的加強，該削弱的削弱，遵照整體到局部再到整體。
設計意圖：
美術屬于視覺范疇，它是由具體的形象語言來表達的，形象只有通過直觀才能感知 ，這一部分的設計首先由欣賞作品作為切入，學生首先多欣賞多比較才能有審美的能力。要先讀畫然后才是學畫。
針對讀畫我先以提問的探究的方式提出：“看看畫家是如何用繪畫語言表現運動中的人物的？”很自然的讓學生關注到線條這種最簡單的繪畫語言，很自然的過渡到有關于線條的諸多知識，讓學生不知不覺的了解了這些知識，并且學習了怎樣靈活的運用這些線條。這些內容假使只是教師空洞的講解學生會覺的枯糙乏味，只有帶著任務，欣賞著鮮活的作品才能真正的有所感悟和察覺 。這個過程的學習使得學生鑒賞能力也得到了提高，即學會了讀畫。
解決了讀畫再學畫，怎樣畫速寫，除了運用上面所講的知識以外，接著進行第二個問題的探究“如何做到在短時間內，用簡練的線條概括，扼要，準確的將人物動態表現出來 。”第二點我們提出了一個很現實，很讓學生困擾的問題。也是本課我們要涉及的教學重點，簡單的講一下速寫的一般步驟學生可能很不以為然，但用提問的方式再用解決問題的態度，談到有這樣一種方法：能做到在短時間內能完成一幅生動的速寫作品，學生就都不會拒絕而樂于接受這樣的一種方法了。事實上這個環節很簡單，也很自然，設計意圖僅僅是充分的考慮到學生的心理，盡量用學生喜歡的.方式，如學生想探究想找到辦法的心理習慣等。
3，教師示范
請一位學生上來客串模特，教師按照上述步驟進行課堂速寫，每個步驟運用實物投影給予展示，直至基本完成速寫。（ 此環節一定要把握好時間，基本控制在5分鐘左右。 靈活機動地把握好當場示范的火候，語言不羅嗦， 要結合學生的實際情況，精選示范的環節 ,分寸要拿捏得體 。）
設計意圖：
美術學科偏重于感性，而感性本身也難以解說。示范教學是美術教學中最基本，也是最直觀有效的教學手段， 歷來是美術教師進行課堂教學的不二法寶。 教師當場示范比現如今流行的多媒體演示，來得更靈活、直觀，更易于引起學生的興趣，吸引學生的注意力，也能夠使教師在學生面前樹立自己的專業形象，得到學生的敬佩。我們欣賞美術作品，除了欣賞作品最終靜態呈現的各種美術語言綜合作用的美，對作品創作過程的感受也是十分重要的。示范可以給學生營造一種氣氛、一種心境、一種情緒，可以激起學生的表達嘗試的沖動。
4，布置作業
（1）觀察身邊同學的各種動態，嘗試著用畫筆紀錄下來，體會速寫線造型的藝術魅力。
（2）對照電教圖片，速寫劉翔的跨欄動作，或者姚明的投籃動作。
（3）也可憑想像自由作畫
學生自主選擇工具
設計意圖：
作業布置是美術課堂中的關鍵環節，作業布置的難易程度，以及作業的可選擇性都直接影響到學生的作業積極性和作業的質量。因此作業的吸引力，可實踐性，可觀賞性都是教師布置作業所要考慮到的內容，我把作業的范圍適當的放寬， 布置美術作業要從減輕學生心理壓力，增強學生的主動性、積極性的目標出發。5，評價及拓展
學生完成作業后，用雙面膠貼到黑板上，以小組形式上講臺欣賞評價作品，然后由學生展開自評和互評，最后由教師進行小結。
設計意圖
作業是評價學生知識技能掌握程度和課堂教學效果的標準之一 .對學生作業的評價要分層次，有梯度，使學生都能受到肯定和鼓勵，調動學生積極性，使各個層次的學生都得到提高。 以發現學生的優點和長處，尋找閃光點，挖掘繪畫創造潛能，展現自己的真實感情為主。關心學生創造種所付出的勞動和過程。特別是對待少數追求個性風格的學生更應該關注。總之，學生學習美術的積極性，和在完成作業的過程中獲取經驗和教訓這才是最重要的。
板書設計：
1，欣賞與分析
身體結構 關節 動勢線
2，名家名作賞析
（1）線的分類：
（2）線的運用：
3，速寫的基本步驟
A 整體觀察 熟悉對象
B 構圖布局
C落幅定形
D局部肯定
E 調整完成。
4，布置作業
速寫作業一幅
要求：形體完整，比例合理，線條豐富有變化
5，評價拓展
初中美術說課稿6
一、說教材
《插花》選自人民教育出版社八年級下冊第三單元第1課。本課主要講解插花在生活中的運用，一是插花本身的藝術性，二是插花能夠裝飾居室，給人一種賞心悅目的感覺。通過對本課的學習，學生能夠認識插花藝術的魅力，從而能夠制作出造型豐富的插花，提升自己的造型能力。
二、說學情
學生是學習的主體，學生已有的思維結構和認知水平是我授課的重要依據。初中學生理解能力相對小學階段有了很大的提升，也有了一定的理論基礎，但是對繪畫的藝術功能等專業知識點了解還不夠。所以本課以創作的角度出發，帶領學生一起學會制作插花，感受插花帶來的快樂。
三、說教學目標
根據以上的分析和新課標的理念，我確定了如下三維教學目標：
知識與技能：了解插花藝術的對稱式、均衡式、自由式等基本形式，能夠運用高低錯落、疏密有致、虛實結合等相關知識來進行藝術表達，裝點生活。
過程與方法：通過觀察、思考、討論、實踐等形式，學生能夠學會插花藝術，并能夠進行藝術創造。
情感、態度和價值觀：提高動手操作能力，體驗美術在生活中的運用，感受藝術的魅力。
四、說教學重難點
基于我的教學目標，為了使課程有的放矢，我設置的教學重難點如下：
重點：感受插花的藝術性，學習插花的造型語言。
難點：靈活運用插花的基本形式，完成一幅插花作品。
五、說教法、學法
依據“教學有法，教無定法，貴在得法”的原則，結合學生的特點采用如下教學方法：講授法、提問法、設置情景法。
在學習的過程中，我準備讓學生采用小組合作法、自主探究的學習方式，從而有效的培養學生的自主學習的意識。
六、說教學準備
“工欲善其事，必先利其器”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。因此，我做了如下的準備：PPT課件、各種花材、造型別致的花器等。
七、說教學過程
接下來是本次說課的重中之重，我將教學過程分為以下幾個部分：
活動一：激趣導入
精心設計好導入，無疑是一堂課成功的關鍵一步。本節課我將帶著花束及插花作品走進教室，以最直觀的方式引導學生觀察：散落的花卉和經過精細設計的插花作品，哪一個更具有藝術性?為什么?學生通過觀察能夠發現插花作品更具有藝術性，能為生活增添光彩。由此引入《插花》。這樣設計的目的是能通過吸引學生注意力，引發他們對插花藝術的初步感知。
活動二：描述分析
為了使學生更為深入的了解插花的魅力，我將出示不同的花卉卡片，在學生手中傳閱，并組織“快問快答”的小游戲：看到花卉圖片時，以最快的速度說出這種花卉代表的花語。我的學生會積極參與游戲，傳閱卡片，并說出卡片對應的花語，如：康乃馨代表母愛;向日葵代表光輝;雛菊代表天真等。
藝術作品通常表現它本身的藝術性以及實用性，從而展現一種裝飾的效果。為此我將展示室內插花作品，引導同學觀察交流：你最喜歡哪一件作品，為什么?這一環節我會鼓勵學生大膽交流想法，并進行總結：由于插花作品中花卉的選擇以及花器的選用不同，也會給居室帶來截然不同的裝飾效果。
在學生感受插花帶來美感的同時，我會趁熱打鐵，繼續向學生展示郁金香、蘆葦花等不同的花藝作品，提出問題：說一說插花的構圖形式有哪些?不同的構圖安排給人什么樣的感受?這個問題稍有難度，因此我會組織學生前后四人為一小組，進行3分鐘的討論，最后我會與學生共同總結：插花的構圖形式有對稱式(外形整齊、對稱);均衡式(穩定);自由式(別致自然)。
通過這樣循序漸進、層層設問的方式，逐步引導學生透過現象看本質，深入的了解不同的插花藝術表現的思想以及裝飾的效果是不同的。這樣一來，不僅可以鍛煉學生的觀察能力，還能使學生的思維之間發生碰撞，激發更多的探究性思考，養成良好的美術學習習慣。
活動三：示范講解
實踐是美術學習的基礎，為了幫助同學們解決技法上的難點，在這個環節我會進行示范講解。
首先向學生展示并介紹插花用的工具，而后通過視頻播放插花過程，引導學生觀看并思考：插花造型的基本原則是什么?我也會適時提示學生瀏覽教材，嘗試作答：基本原則包括①高低錯落;②疏密有致;③虛實結合;④俯仰呼應;⑤上輕下重;⑥上散下聚。最后，我會幫助學生總結插花的基本步驟，分別是選定主題——選擇花器——設定構圖——點綴裝飾——作品命名。
活動四：實踐展評
在學生實踐環節，我會利用大屏幕出示課堂實踐要求：自主選擇花材，運用造型原則制作插花，并為自己的作品命名。學生創作期間，我也將巡視輔導，提示學生使用刀具時，注意安全。
在大部分同學都完成創作的情況下，我會在班級內開展“插花沙龍”的作品展，組織學生展示作品，大膽介紹設計思路;引導學生之間相互欣賞交流，并鼓勵學生從花材、花器的搭配、構圖的選擇等方面多角度評價作品。最后，我會做總結性的評價。
該環節的設置體現了新課標中教學評價對象和方式多元化的要求，利用自評、互評和師評的方式能夠檢驗本節課的教學成果，激發學生向更高目標努力的積極性，活躍課堂氣氛，還能幫助我總結反思，改進教學。
活動五：小結作業
在課程最后，我將通過師生共同回顧的方式，總結本節課的重點內容，同時引導學生能夠關注自然，養成熱愛生活的美好情感。最后布置一個開放性的課后作業：將自己的插花作品帶回家，來裝飾自己的居室，使學生切實感受到美術與生活的聯系，進一步提升學生學習美術的興趣。
初中美術說課稿7
說教材
東皋印派在中國篆刻流派中占有重要的地位，她是從雪漁派、徽派的基礎上發展起來的一個區域性流派。東皋印派的印人留傳下來的藝術遺產十分豐富，是中國文人篆刻的寶貴財富。東皋印藝講求構思精致、刀法細膩、章法平穩、勻稱調和。印作把書法、章法、刀法三者進行了有機結合，充分展示出書法的筆意美、布局的結構美、用刀的鐫刻美，體現出“方寸之地，氣象萬千”的意境。
本課教材是本人在課題研究的基礎上實踐后編寫的，編寫時我關注了初中學生的認知。找到了由他們來繼承東皋印藝這一非物質文化遺產的方法，就是通過欣賞來走進東皋印派、通過設計來了解東皋印藝、通過制作來深入東皋印藝、通過研究來傳承東皋印藝。
本課的教學重點為：東皋印藝的藝術特色與傳承。本課的教學難點為：東皋印作印文設計與制作。
說學情
初中學生經過多年的美術及其他知識的學習和積累，無論是在學習方法上，還是知識的容量上，已經具備了解決部分實際問題的能力。對于來至本土的地方民間美術——南通東皋印藝，則更接近于他們的生活，更容易激發他們學習的熱情，這些都給本課的學習帶來了強大的推動力。
說目標
就本課教學內容而言，主要是通過欣賞、設計、制作來體驗、探討、研究東皋印藝，并在學習過程中加強地方民間美術文化資源的開發與傳承，讓學生在鄉土美術學習中打開創造之門，培養綜合創新能力。由此，我將本課的教學目標界定成三塊：
一、知識與能力。通過教學活動，使學生在愉悅中增長知識，關注南通篆刻藝術的發展，提高學生的藝術設計能力和創造力。
二、過程與方法。要求學生在探尋東皋印派中感受不同東皋印作的藝術魅力并嘗試設計或制作。
三、情感與價值觀。了解東皋印派作為區域性流派的輝煌歷史。引導學生傳承地方美術文化資源的興趣，培養學生愛家鄉、為家鄉而自豪的思想情感。
說教法、學法
從學生和教材的實際出發，我主要采取了四種教學方法：
一、創設情境法：通過創設與本課符合的情境，會使學生輕松的掌握知識。因此本課在導入部分通過播放張藝謀導演的《中國印——舞動的北京》宣傳片，使學生從宣傳片中了解中國傳統藝術——印章的歷史和在生活中具體的實用價值，并由此導入研究的主題——東皋印藝。
二、合作學習法：通過“確定主題”和“探究”讓學生圍繞老師擬定的相關東皋印派的課題來研究或自己確定的其他東皋印派的研究課題組成自主合作研究小組，完成研究任務。
三、自主探索法：學生是學習的主體、發展的主體，而課堂教學是發展學生主體性的主要渠道，對于地方民間美術資源的研究更是如此。本課通過“合作探究”環節，讓學生在自主學習活動中，感受不同東皋印作的藝術特色與藝術魅力。
四、拓展延伸法：學校美術本身就是生活美術和鄉土美術的歸納與提升，東皋印派作為南通地方美術中的一朵奇花，我們僅在課堂上學習是遠遠不夠的，還要善于將她們運用到生活中去。本課要求學生運用東皋印派的藝術特色嘗試進行自己姓名章的設計、制作并嘗試運用，不僅促進了這一文化的傳承，也將該藝術進行了拓展。
說教學設計
按照前面的分析，我的教學設計如下：
首先進入課前準備階段，這時教師不僅需要準備相關的東皋印派的資料和圖片，多媒體演示設備和美術課箋等常規物品，還需要準備讓學生感興趣的音樂、視頻及圖片制作成多媒體、另外篆刻工具和篆文字典的準備也是必須的。對學生準備，我要求學生，在預習教材的同時還要收集相關東皋印派的其他資料及篆刻時需要的相關工具和材料。
關于課堂教學，首先導入非常重要，因為她能創設情境，讓學生迅速融入課堂，所以我準備了張藝謀導演的《中國印——舞動的北京》宣傳片，讓學生在中國印的介紹中了解篆刻、進而了解東皋印藝，進入課題。
我們知道，教師的引導對學生知識的積累具有較強的作用，而自主探尋則是學生發展的動力，因此在“探究”環節，我要求學生自由組合，確定各組研究東皋印派的主題，形成自主合作探究小組。讓學生在自主學習活動中總結、歸納東皋印派的藝術特色。本環節先由教師初步確定課題研究方向并提供主要資料，不僅促進了學生完成研究的速度，也保證了研究方向的準確性，降低了研究難度，有助于培養學生研究的興趣，從而使課堂朝著有效的方向發展。
第四個環節是“欣賞分析”，這個環節教師的主導非常重要，雖然前面我們進行了“探究”，學生已經領略到了一些東皋印派的藝術特點，但他們往往不容易形成合理的分析與系統的歸納。因此我重點通過欣賞與分析東皋印作，和學生來研究東皋印藝的設計與制作特點，以便于他們了解東皋印派的設計風格，掌握設計技巧。
作業是知識積累，技能鍛煉的鞏固過程。由于課堂的時間有限，所以在本環節我只要求學生能運用已經掌握的知識，進行自己姓名的設計即可。而對條件成熟的學生則可在我的指導下用蔬果塊莖或肥皂、橡皮等易于操作的材料進行刻制嘗試。
最后，作業的展示也是對學生美術學習的一次檢閱與交流，在這個環節我要求學生將完成的作品在全班交流，并進行立體的評價。
說評價與拓展
而對學生的評價我注重其發展的整體性和可持續性。這時教師作為評價的組織者和引導者，需注意因人、因時、因地的組織和引導學生開展評價活動，充分體現多元評價的內涵。本人在評價方式的設計上采用了多種方法。如美術課箋中“教學反饋條”就是一個貫穿課堂教學始終的評價方式。而作品展示時的自評、互評及教師點評則是課堂評價的主要體現。結合本課特點，本課我還增加了最佳設計（創意）獎與最佳制作獎的設置，形成了積極向上學習氛圍。
總之，科學的評價方式對于課堂教學的拓展具有很大的現實意義。一個合適的評價方法必然會刺激學生去關心、去探尋其相關的課題。這對課堂的延伸、學生的發展都是有好處的。本人根據教學實際和本課的特點，認為可以抓住學生在初步掌握東皋印派設計特點的基礎上嘗試技法的創新，以讓東皋印藝真正得到傳承與發展。
我的說課結束了，謝謝大家！
初中美術說課稿8
大家好，我是來自三十八中學的美術老師，今天我說課的課題是：蘇少版實驗教科書第15冊《角色游戲》，下面我將從教學策略、教材分析、學情分析、教學目標等幾個方面進行說課，請各位老師指導：
教學策略：我將從學生的生活情感出發，引導、指導、培養學生的學習和制作興趣。
教材分析：本課屬于“設計 學習”領域,重在提高學生的動手能力，形式美化生活。的意識。面具設計讓學生們走進面具，揭開面具的神秘面紗。讓學生在歡樂愉悅的氛圍中進行制作。
學情分析：本課教學面對的是初中八年級的學生，他們正處于青春叛逆期，他們的主觀意識逐漸增強，也已經具有自己的審美觀點和初步的手工制作技巧，但面對面具手工制作中所遇到的剪切、折疊、粘貼以及組合還不夠精細。
教學目標
知識目標：引導學生欣賞、評析、討論以及探究面具制作，學習面具制作基本方法.
技能目標：掌握面具的基本制作方法，能夠利用身邊的廢氣材料進行創意制作。
情感目標：通過欣賞面具作品，提高學生的審美觀點以及創作熱情，同時培養對美術的持久興趣。
教學重點
掌握掌握面具的基本制作方法。
教學難點
面具的創意設計，多種材料的綜合運用。
教學準備
教具：各類分別的面具圖片，美術課件，美術教材。
學具：制作材料、剪刀、尺子、鉛筆、畫筆、各種顏料。
教學過程
（一）準備
1.課前讓學生分頭準備制作工具，收集各種紙張和相關資料（材料：舊報紙、包裝紙、毛線、木片、麻繩、羽毛等。
2.友情提醒：條件允許，可鼓勵學生走進博物館或者上網查閱相關面具的知識在課堂上與同學交流。
（二）激情導入
1.教師出示課前準備好的面具作品。
問：“這叫什么藝術？”
學生爭相發言：“面具。
2．教師接著鼓勵學生：“哪位同學愿意上來試戴一下？”
同學們好奇的爭相試戴，戴上面具的同學改變了尋常的模樣，有的可愛，有的俊美，有的怪異，有的親切，引起學生一陣驚呼。
【設計意圖】：通過提問引起學生的好奇心，通過試戴刺激學生的求知欲。
3.教師提問：“你們想親手制作一個富有個性的面具嗎？引入面具教學。
（三）探究教學，突破難點
1.媒體教學，放映形形色色的面具圖片。
提問：根據剛才的面具作品，想一想面具要采用哪些材料？你還能想出更好的材料嗎？
2.你自己收集來的材料和你的觀察，用自己的話說一說面具具備哪些藝術特點？
學生討論教師總結：面具造型夸張，制作精細，色彩艷麗，對比強烈等。
3.提問：重新觀察老師剛才帶來的作品，你能找出其中不足之處嗎？
學生大膽發言：從材料、顏色、造型、制作等方面。
繼續提問：你們有改進是方法嗎？
可以剪貼細節、豐富造型，可粘貼樹葉、麻繩等進行裝飾。
最后提問：你們認為做一幅成功的面具還需要注意哪些嗎？
學生發言，教師總結：點、線、面的結合。夸張變形突出總體，具有較強視覺感，富有自己的感情很重要。
【設計意圖】讓課堂氣氛更加活躍，了解學生的審美程度，從實際出發。
4制作方法：先構思畫稿，再剪貼形象。
5．制作技法：剪、切、卷、貼、折、畫等。
【設計意圖】讓學生把握步驟，在下面的順利進行制作。
6.作業：用各種紙材進行制作，借助多種材料輔助制作。
老師巡回指導，適時指導。
7.評價討論
互評：戴上自制面具上臺展示，并向同學介紹你的創意。擺出各種造型，舞動生活。
評選出你最欣賞的面具
說一說從同學的面具中學到了什么？
8.課后拓展
用面具裝飾美化你的生活起居。
以班級為單位組織一次化妝舞會。
9教學反思
根據學生心理素質和動手能力的不同，可能在制作上有許多不同，但只要能掌握基本制作方法，注重造型能力的表現和顏色搭配就好。
初中美術說課稿9
一。說教材
1.教學內容
本課以校園風景畫寫生為主題，讓學生運用掌握的鉛筆淡彩畫的技法，系身體會、接觸大自然，展開想象和觀察能力用心描繪給我們還不熟悉的美麗校園。在繪畫過程中讓學生了解我校的發展史，寫生完后能夠激發學生熱愛學校和成功感。使學生在不知不覺的學習中熱愛生活的道德美育。
2.教學目標：
A.讓學生學會風景畫的選景構圖方法。
B.定稿后鋪一層素描大體明暗
C.熟練的把握好水分上好淡彩
3.教學重難點：
本課的教學重點是在理解的基礎上把握好淡彩的水 ,以及色彩的感覺度，要求學生在給畫過程中，上色彩要大膽自然、明塊，體現出水彩特有的透明感，選景上要求發自內心的。技法表現要求學生有朝氣蓬勃年輕一代的精神面貌，教學難點是怎樣結合素描關系上好淡彩。
二。說學法
美術課的教學和其他課教學有很大的區別，它要求學生動手動腦，動心，以自己的切身體會感悟，結合技法描繪寫生。
三。說教法
新課改理念特別強調師生之間的互動關系，同學之間的互相學習共同合作，教與學是互相聯系的，在美術教學中，培養興趣是十分重要的一個環節，因此在教學過程中，我通過搜集材料作品的示范形式來進行教學，以學校的發展歷史介紹導入新課，激發學生的興趣。使學生產生一種積極的心里傾向，從而熱情的參與學習。
四。說教學過程
在我們身邊有著許許多多的美好的東西，我們生活在其中也沒有完全感覺得到。那是我們缺少了一雙善于觀察美發現美的眼睛。學生開始接觸新鮮的事物都十分感興趣，只要我們善誘的引導和啟發他們接受是很快的。因而我對本節課進行以下設計。
A.談話法引入
先介紹學校的發展史，以學校的景象質度化、激發學生的興趣。
B.教師示范、引發學生興趣、信心
從選景、構圖、定稿、上明暗、詳細分解介紹技法。
C.學生實踐，教師巡視指導。
D.總結
師生互評。
初中美術說課稿10
教材分析:
中國民間美術種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化精髓之一。而民間剪紙是這個體系中的一朵奇葩。本課的設置是讓學生了解民間剪紙藝術的基礎知識和基本的制作方法及藝術特點，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。 學情分析：
我們面對的大多數是天津市西青區本地的學生，而西青區的楊柳青是遠近聞名的文化古鎮，也是這一地區民間剪紙藝術的發源地。因此，對這一教學內容學生都不陌生，甚至可以舉出多個實例，并且具備一定的認識能力。在此基礎上，我們要讓學生了解民間剪紙的發展史、種類、風格、裝飾手法等知識，還要學習民間剪紙的制作方法。這樣可以讓學生更全面的了解民間剪紙知識及豐富的精神內涵。
教學目標：
知識與技能：
1、使學生知道民間剪紙藝術的發展簡史和基礎知識了解其藝術特點。
2、學會運用剪紙的基本技法制作剪紙作品，培養學生的創造性思維能力和動手能力。
過程與方法：
通過搜集資料、資料整理、制作課件更好地了解民間剪紙知識，通過實踐練習掌握民間剪紙的制作方法。
情感態度、價值觀：
通過對作品的欣賞與分析喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛，增強民族自豪
感。
教學重點：
重點理解和掌握剪紙的造型裝飾手法，培養學生創造性地設計剪紙作品能力。
教學難點：
是創作和正確把握紋樣的連接與完整性。
教具準備：
剪紙作品若干，各色電光紙，剪刀一把，刻刀一套1開白紙三張。 教學媒體：
計算機、教學課件。
教學過程 ：
一、組織導入
教師展示剪紙作品，并提問：這是一幅什么藝術作品？引導學生欣賞并回答問題。（民間剪紙作品）教師講述：這些作品出自農民之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。這節課我們就一起來學習一些和剪紙有關的基礎知識。（板書課題：民間剪紙）
二、學習新課
1、剪紙作品的發展歷史
教師提問：哪位同學知道剪紙作品是怎樣產生的？（引導學生在課前進行信息搜集和整理，并制作成課件，課上進行展示和討論交流，教師進行補充.）
2．剪紙作品的表現題材
欣賞由學生搜集和整理的不同題材的剪紙作品，體會中國民間剪紙題材的豐富。
3．剪紙作品的藝術風格
結合剪紙作品欣賞進行分析并得出結論：剪紙是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。大體上分為南北兩大流派：北方剪紙粗獷樸拙，天真渾厚；江南剪紙精巧秀麗、玲瓏剔透。剪紙的樣式很多，這是窗花、墻花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。（教師板書）
4．剪紙作品的造型特點
欣賞剪紙作品并引導學生進行討論總結歸納這些作品的造型特點？（夸張、變形）
5、剪紙作品的分類（重點）
結合課件中的圖片進行重點講解，利用圖片的直觀性幫助學生區分剪紙作品的不同種類。（單色剪紙、彩色剪紙，陰刻法、陽刻法）
6、剪紙作品的裝飾手法(重點)
結合課件中的圖片進行講解，每一種裝飾手法都結合實例幫助學生理解。（小圓孔、月牙形、柳葉形、鋸齒形、花瓣形、逗號形、水滴形等）
三、探索實踐（本課難點）
教師示范剪紙作品的制作方法，示范時配以講解，注意擴展學生的思路。引導學生先仔細觀察，然后再動手實踐。（要求：能靈活運用各種裝飾手法獨立設計完成一幅剪紙作品，做到造型簡潔、富有剪紙情趣，注重創新。）
四、成果展示
分組展示學生作品，請部分學生闡述表現意圖，進行作業點評，評出最佳作業。
五、課堂小結
師生回顧本節課的知識點。剪紙來自民間，表現民間，我們要從民間剪紙中吸取營養，多看，多想、多動手，一定會創作出好作品。作為一種充滿
民族意識和人情味的文化現象，民間剪紙早已走出了農家小院走向了世界，名揚四海，成為全人類的文化財富與藝術瑰寶。愿這棵古老的藝術之樹常綠常新。也希望在座的各位同學將它繼承下來發揚光大。
作業設計：
練習用刻紙的方法創作一幅剪紙作品。
要求：造型美觀、裝飾手法豐富，陰陽刻法不限
板書：
課后反思：
在本課教學中學生的積極性非常高，這就為本課教學奠定了良好的基礎，課前學生準備比較充分，制作的課件在課前已經進行了整合，使本課教學更系統更流暢。本課教學的不足之處：學生在進行作品創作時，思路還應該開闊一些，膽子再大一些，要充分體現個人的風格特點。
初中美術說課稿11
各位評委老師：
大家好!
我今天說課的內容是人美版美術教材第15冊第3課《墨與彩的韻味》，下面我就從教材分析、教法運用，學法指導，教學程序四個方面對本節課的設計加以說明。
一、 教材分析
1、教材所處的地位和作用：
《墨與彩的韻味》屬于造型與表現領域的課程，它屬于中國畫中的水墨畫。水墨畫無論是它的表現方法還是獨特的畫面效果，都體現出了中國人特有的情懷，可以說是中國千年文化傳統的濃縮。本課將帶領學生逐步體驗水墨特殊的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性和歷史繼承性。因此，本課在繼承人類文化遺產，弘揚民族優秀藝術方面有著不可替代的作用，同時也為下一課《筆墨的情趣》打基礎。
2、教育教學目標
新課程標準要求我們要關注學生學習活動的方式、過程，創設學習情景，激發學生的好奇心，培養學生感想，鼓勵學生討論交流，提倡對問題質疑、探究與思考，激勵學生發展個性。基于新課程標準的要求，以及對教材的分析制定本節課的教學目標為：
①知識與技能目標：能夠大膽地運用作畫工具和方法表達墨與彩的變化效果，嘗試創作形象生動的花卉作品。
②過程與方法：在教學過程中，強調突出趣味性與實踐性讓學生在玩中學，逐步地體驗水墨畫的意韻美，逐步掌握水墨畫的表現方法。
③情感態度與價值觀：使學生感知一草一木都有情，使學生關注生活，熱愛生活，引導學生在情感體驗中提高想像力、創造力。
3、重點與難點：
①、重點：通過作品分析、教師演示、師生互動實驗的過程，調動學生學習的主動性，把握破墨、破色、墨色的濃淡關系，特別是水份的干濕對彩與墨融合的作用。
②、難點：引導學生對水墨畫“韻味”的獨特理解和感受，并在實踐練習的基礎上展開創作。
二、教法運用
新課程強調在教學的過程中，教師要發揮主導作用，學生要體現主體性的功能。本節課我采用合作探究式的教學模式，鼓勵學生互助互學，勇于探究。我采用游戲法導入新課，激發學生的學習動機。用實驗法讓學生初步感受水墨交融所產生的藝術效果，培養學生學習興趣。用演示法示范水墨畫的表現技法，明確學習目的。用欣賞法讓學生進一步理解水墨畫獨特的韻味
三、學法指導
我校學生大多來自農村，在小學時也沒有接觸過國畫，經濟條件都不好。因此，我讓學生自由組成學習小組，共用一套學習用具，合作學習、共同進步。雖然我校學生美術基礎差，但他們有著強烈的好奇心和求知欲，喜歡別人肯定自己、欣賞自己。在學法上主要運用練習法、評述法和討論法等。
四、教學程序
1、創設情境，激活基礎
游戲：讓學生在眾多繪畫用具中挑出中國畫的用具。強調中國畫就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。
2、學生體驗，揭示目標
讓學生用水墨在紙上自己隨意涂抹，感受為先。其次提出問題：①紙張與以往有何不同?②水在其中起著什么作用?③墨色先后涂抹的效果有何不同?
3、老師作簡要示范
教師示范濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染、堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下，教師因勢利導。
4、欣賞水墨經典作品
欣賞名家名作，感受墨與色交融形成的神奇效果，分析討論其使用了哪些表現方法。
5、學生實踐
學生分組作畫，教師巡回指導。
6、作業展評，課堂小結
提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水份的把握要恰當好處。評價方式為學生自評、互評、教師點評相結合。
初中美術說課稿12
教材分析：
《時間的表情》屬于“設計.應用”學習領域,是本冊教材“設計.應用”的第一課。本課學習內容的設置緊貼學生的實際，讓學生關注生命，關注生活，關注未來，從而提升生命的價值。利用身邊可用的材料創造出富有形式美感的鐘表，培養學生的動手能力，提高對生活物品的審美評價能力，激發美化生活的愿望。
本課學習內容的設置緊貼學習的實際，通過了解鐘表的歷史發展以及動手設計制作鐘表，增強對古代文明崇敬之情。生活中的廢舊物品經過巧妙的加工和重新結合，可以創造出富有形式美感的鐘表，在制作過程中，感受各種材料的特性，發展創新意識和創造能力，培養動手能力。
教學目標:
體驗與發現：了解鐘表發展的歷史過程，通過聆聽鐘聲、欣賞圖片、觸摸時間等活動，調動視覺、聽覺、觸覺等感官充分感受時間的存在，培養珍惜時光、關注生命的意識。
實踐與創造：掌握鐘表設計的基本方法，采用新穎的方法設計制作一款鐘表，賦予廢舊材料新的生命，表現獨特的創意，形成初步的設計意識和動手能力。
欣賞與評價：學會從實用、美觀的角度來評價設計，體現出設計形式美。
教學重點:
能夠利用各種廢舊材料進行鐘表裝飾設計、創意制作。
教學難點:
通過欣賞各式各樣的鐘表，體悟鐘表的個性化設計，啟發學生的思維，激發美化生活的愿望。
課時安排:
1課時
課前準備：
教具:各種鐘表范例、多媒體教室。
學具:適合制作鐘表的廢舊材料、刀、剪、膠帶等。
教學過程:
1、課前布置學生分組收集素材:
學生分組到鐘表專賣店參觀考察，拍攝各式鐘表的圖片，獲取創作靈感，聯想生活中的哪些廢舊物品可以和鐘表發生聯系？收集這些材料，看誰準備的材料更新穎，更具有特點。
<利用周邊的社會資源，讓學生在上課之前就掌握并思考如何成功設計制作一個富有特色的鐘表>
2、感受時間的變化
感受一下時間在一天當中的變化，同時設想一下你在這一天都干了些什么？感受一下時間在一年中的變化。時間在我們的一生中也在不斷的變化。
教師：看了這一連串的圖片之后大家有些什么感受？時間在慢慢地流逝著，我們要好好的把握時間，有效的利用時間。
<在進行教學的第一步讓學生感受時間的變化，從而讓學生能夠合理的利用時間，把握時間，與德育穿插起來,并為下面要進行的項目做鋪墊>
3、觀看時間的“表情”
A:提問：你想過要測量時間嗎？你能用身邊找得到的東西來制作一個簡易的計時器嗎？那今天我們就來學習怎樣制作一個鐘表，引出課題《時間的“表情”》。
教師：下面我們一起來看一下從古到今，人們是如何計時的。出示課件
B:看了古代的計時裝置后，你們覺得那時候的計時裝置有些什么特點？(很原始，不夠精確)，
今天的鐘表機械師們已經制造出十分精確的鐘表，不但精確而且攜帶方便，還給它們加上了有趣而美麗的“表情”，下面就一起來欣賞一下設計師的精彩創意吧。出示課件
提問：看過不同外形、不同讀數、不同裝飾的鐘表，你對哪一款印象最深？談談你的見解。
<通過古時與現代的鐘表對比，讓學生更形象的認識到鐘表所應該具有的特點和裝置>
4、體驗與實踐
A：思考一：鐘表設計的基本方法有哪些？
（1）鐘表的外形設計
（2）時間的讀數設計
（3）鐘面的裝飾設計
出示圖片引出總的歸納項目
思考二：在設計鐘表前要考慮哪幾個因素？
實用：要求讀數準確、易于認讀。
美觀：要求材料新穎、方法獨特
<通過多媒體展示歸納出設計鐘表的基本方法和設計因素，讓學生更具體地了解如何進行鐘表設計>
B：教師示范制作鐘表
在示范時帶著這幾個問題引導學生掌握鐘表的制作方法：(1)漂亮實用的鐘表是用什么材料制作的？(2)你們準備運用什么材料來設計制作？(3)準備給鐘表設計什么樣的外形？(4)加上什么樣的“表情”來裝飾？
<帶著一連串的問題，教師邊提問邊講解邊示范，讓學生在觀看示范的時候能夠參與其中，不停的思考回答，為自己接下來的設計理清思路>
5、鐘表設計大賽
“表情”時鐘店招聘設計師：
要求：具有新穎獨特的設計思維，富有創新的精神。
招聘辦法：用自備的材料現場設計一只時鐘模型，時間15~20分鐘，設計新穎、造型獨特。
（提出注意安全）
<以鐘表設計大賽的形式讓學生動手制作，更激發了學生的動手欲望>
6、作品展示評比
A:請各設計師展示，并介紹自己的設計作品！
B:請其他設計師也來說說你最喜歡哪一組的設計？為什么？
<通過自評、互評、總評的方式評價各自的作品，讓學生在評價時能夠互相總結經驗，取長補短>
7、拓展延伸
引出德育教學內容，魯迅曾經有一句話：“時間就像海綿里的水，只要愿擠，總還是有的。”這就要求我們好好把握時間，有效地利用時間，要學會珍惜時間，關注生命，關注未來！
<與教學第一步相呼應，以德育穿插開始，并以德育穿插結束，更進一步讓學生知道珍惜時間的重要性>
8、教后反思
組織學生課前收集鐘表的圖片，積累了視覺素材，并激發了學生的創作思維，引導學生合理利用廢舊物品，發揮材料的肌理美，始終貫徹廢舊物品再利用的環保理念。選取的設計材料盡量貼近學生的生活，盡量不花錢，另外，可以選取一些能夠體現地方特色的材料，在設計制作時能夠把地方特色融入在設計中，使作品更具有自己的特色。在小組活動時，要集思廣益，分組進行，避免個別同學“單干”，要培養學生的團隊協作能力。在設計鐘表時要考慮色彩的搭配，考慮作品的形式美，特別是外形的制作，可以運用擬人的手法增加作品的情趣性。
初中美術說課稿13
一、說教材：
1.課程的定位與教學內容：
《美術課程標準》中七年級第三課《板報設計》，屬于設計應用領域。“設計應用”是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作。培養設計意識和實踐能力。
本課程主要學習字體，刊頭，標題的設計，版面的編排。把板報的設計、制作、欣賞、評說等知識和能力培養結合起來，激發學生對設計的興趣與研究，培養學生的審美情趣、設計能力、創新能力。
教材第14頁介紹《錢江晚報》，通過觀察它的結構、比例、編排方式、色彩，可以了解板報組成的基本元素，認識設計中體現的形式和規律。第15-16頁介紹了四種常見的字體、書寫方法、各種不同的變形美術字體。第16-17頁介紹了刊頭設計的范例、六種標題編排的方法。第17-18頁介紹了兩種版面編排方法。第19頁介紹了編排設計在板報中的重要性以及提供四種編排的樣式給學生作業時參考。
課程內容側重知識與技能，注重與學生的實際經驗相結合，通過學生的設計練習，提高學生獨立思考、提倡學生大膽、自由地把所想所感的事物表達出來，體驗設計制作活動的樂趣。
另外我把黑板報的設計編排加入到這節課的教學中，原因是黑板報設計編排與板報設計同屬一個范疇，內容基本一致，而且黑板報更貼近學生的學習生活實際，更能激發學生的學習熱情。
2.教學重點：
字體，刊頭，標題的設計和版面編排的知識。
3.教學難點：
字體，刊頭，標題的設計，版面編排形式和結構的技能。
4.教學目標：
國家《美術課程標準》中“設計應用”領域的學習活動，學生應達到以下目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態度。根據此要求，結合本課程的教學內容特點，我設計本課程的目標為：
（1）了解和掌握字體，刊頭，標題的設計，版面的編排形式和結構的基礎知識。
（2）提高學生處理信息資源、獨立思考、大膽自由創造性表達的能力，學以致用。
（3）培養學生熱愛美術，熱愛生活的美好情感。
二、說教法：
通過提問與討論的方法來形成師生和生生的互動，通過展現與演示法使學生獲得基本知識，通過操作與練習法使學生技能得到鍛煉。
（1）展現與演示法：運用多媒體展現與演示指導學生獲取知識。并與其他教法有機結合。一邊演示一邊講解，一邊演示一邊討論回答。
（2）提問、討論與合作探究法：形成互動，懂得合作，并體會到探究的樂趣與成就感。
三、說學法：
鄉鎮中學由于缺少專業美術教師，課程安排不合理，經濟條件，重視程度等原因，造成學生長期得不到美術科學教育，美術素養得不到提高。但唯一可以肯定的是學生對美術的興趣熱情一點不亞于城市的孩子。所以教學中我利用學生對美術的這股子興趣與熱情，強調學生的自主探究，創意，大膽表達，動手操作。
（1）課前預習搜集資料法：學生在學習新課程前，根據教師要求，利用一切可利用的條件收集課程相關的資料（包括字體各種板報的圖片）以此提高課堂學習興趣和效果。
（2）欣賞、評說法：只有理解和掌握板報設計的知識，才能真正去欣賞和評說板報，只有學會欣賞、評說、模仿才能真正去創造。并在大膽自由的表達過程中得到鍛煉。
（3）操作練習法：練習才能使學生掌握合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力，才能使知識變為技能，學以致用。也只有不斷練習才能不斷產生新的創意、新的好的作品。
四、說教學程序（詳見教案）：
1.導入：（3分鐘）
2.教學步驟：
（1）第一環節：討論版報組成（3分鐘）
（2）第二環節：板報設計的要點（10分鐘）
（3）第三環節：實例欣賞分析（10分鐘）
（4）第四環節：學生作業練習（15分鐘）
（5）第五環節：小結布置作業（4分鐘）
初中美術說課稿14
單元總目標：
1、 從古今中外的優秀繪畫作品中，體會到勞動____人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。它們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在著明顯的差別。通過欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力。
2、 通過對表現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感、態度和正確的價值觀念。
單元課時：
本單元分2課時教學。
活動安排：
◆觀賞與描述：
* 你是否知道和理解這些美術作品所表現的勞動的性質和情節？
* 你對作品所表現的勞動場景有什么感受？
* 你對作品中人物的勞動心情和態度有什么感受？
◆分析與研究：
* 你對這些作品和作者知道多少？
* 你了解作品的時代和社會特點嗎？
* 你能不能想像作者的創作意圖和要表現的主題？
◆討論與解釋：
*你從這些表現人類勞動的美術作品中獲得了什么樣的審美感受？
*不同的人物對勞動有什么不同的態度和感情？
◆體驗與評價：
*你對人類勞動的意義有什么體驗和聯想？
*你對"勞動創造世界"有什么體會和看法？
活動一
1、課題 勞動____人類創造力的源泉（上）
2、學習領域 欣賞*評述
3、課時 1課時
4、課前準備
教師準備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生準備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
5、課堂教學
（1）引導階段
① 通過欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，集中學生的注意力，引起學生對學習美術的興趣。
② 教師宣布本課時教學任務及采用的學習方式方法，要學生注重對中外美術作品的比較、分析，談自己對作品的初步感受和理解。
③ 學生預習，看課本上的圖片和文字，認真觀察、思考問題。
（2）發展階段
① 欣賞、評述《在激流中前進》
☆ 展示圖片，學生欣賞、討論。
☆ 請幾名學生根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆ 教師歸納總結：
《在激流中前進》（油畫）
作者：杜鍵，上海人，中央美術學院油畫系教授。
本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。為此，作者曾先后到山西禹門口、陜西寧家川等黃河險急渡口體驗生活，搜集創作素材。作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現的驚人力量和百折不撓的精神。這主要表現在洶涌激蕩的河水與般工們沉著穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。
② 欣賞、評述《糧食》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請同學根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆教師歸納總結：
《糧食》（油畫）
作者：（蘇聯）雅布隆斯卡婭，衛國戰爭后著名女油畫家、基輔美術學院教授。
本作品是她青年時期時榮獲國家獎的成名作，約4米寬的巨幅作品，表現了蘇聯集體農莊女莊員在豐收的打谷場上勞動的場面。在夏日的明亮的陽光下，集體農莊女莊員們在堆積如山的金黃色麥粒的打谷場上，緊張而有秩序地勞動著。女莊員們興奮的笑臉和歡快而有節奏的動作，充分顯示了經過戰爭洗禮后的蘇聯勞動人民高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。作品構圖宏偉，形象生動，主題鮮明，內容和形式得到了完美的統一。
③ 欣賞、評述《牛耕》，寫觀后感受交流。
☆展示掛圖，學生欣賞。
☆分組討論、寫觀后感。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《牛耕》（甘肅嘉峪關魏晉時期的墓磚畫）
這是從甘肅嘉峪關魏晉時期5號墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅磚畫。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行。墓室中繪有大量的磚畫。這幅磚畫與同一墓室的其他磚畫的最大特點是，除了表現墓主生前宴歡、舞樂等享樂生活外，大部分是表現勞動人民從事各種生產勞動的場面。是墓主為了祈求死后永遠有一批勞動群眾供他們驅使奴役、但從一個側面形象地反映了當時勞動人民生產勞動的狀況。這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的明快感。再如，畫扶犁者，只寥寥幾筆，不僅生動地畫出了扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。
④ 欣賞、評述《清明上河圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生自愿發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《清明上河圖》（中國畫）北京故宮博物院收藏。
作者：張擇端，北宋畫家，東武（今山東諸城縣）人。
本作品是一幅生動反映北宋都城汴梁繁榮景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分為三段，開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河（當時稱"上河",此河是當時國家的漕運樞紐，南北商業交通要道）及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；后段為巿區街道的繁華場面。教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載著貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅桿和帆，一面正緊張地控制著船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全地通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋上眾多的行人。他們都在聚精會神地注視著橋下發生的一切。橋上橋下相互呼應，構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，足見畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功力。從而使這一段描繪成為整個《清明上河圖》中最吸引人、最令人過目不忘的場景。
⑤ 欣賞、評述《搗練圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《搗練圖》（宋代摹本，現藏美國波士頓美術館）作者：張萱，盛唐著名人物畫家，擅長畫婦女。現存的宋代摹本《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》是他的代表作。
《搗練圖》因描繪唐代婦女制"練"（一種絲織品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組描寫兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把練拉直，另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一小女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。讓我們看到了當時制練的勞動過程。作為一件藝術品，其重要的價值還在于作者描繪這一勞動場面的高超技巧。這主要表現在由四個婦女組合而成的畫面，既符合生活的真實，又有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統一，又富有變化。"豐頰肥體"的人物造型，具有唐代婦女的共同特征。描畫勾線工細又勁健，設色富麗而又勻凈雅致，衣服的質感也得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。
3、課后拓展
（1） 請同學展示自己收集的圖片，欣賞、評述、交流，課后寫自己的心得體會。
（2） 課余時間，多搜集優秀中外美術圖片，通過欣賞提高自己的審美素養。
活動二（第二課時）
1、課題 勞動____人類創造力的源泉（下）
2、學習領域 欣賞*評述
3、課時 1課時
4、課前準備
教師準備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生準備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
初中美術說課稿15
一、教學結構與內容簡析
（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美術第七冊第四課的內容，這一課內容屬于中國畫范疇中的一些基本的知識。作為學習中國畫的入門課，學習本課知識能使學生初步了解中國畫的分類、技法以及中國畫是怎樣運用筆墨進行作畫的。為以后學習、欣賞中國畫打下基礎。使學生能了解古代文人怎樣以物詠志抒發自己的情懷。
（二）教學目標：
1、知識目標：熟悉中國畫工具、材料、了解用線的表現方法，體會筆墨的韻味。能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。
2、能力目標：能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄托的人格精神。
3、情感目標：培養學生的愛國熱情、民族精神和審美情感。
（三）教學重點、難點：中國畫是通過筆、墨之間的關系來表現畫面關系，從而達到以物詠志抒發情懷。所以把筆、墨的表現方法作為本課的重點內容。古人是通過筆墨的表現來抒發情懷，展現個性。每一幅大師的作品都是他們人格的寫照。但是怎樣通過筆墨來表現個性又是“只可意會，不可言傳的”。因而把“有個性的表現筆墨的關系”作為本課的難點。
二、教學方法和手段：
1、采用討論的方式來解決“問題”，這樣體現了重教學過程，輕結論的教學理念。
2、運用計算機輔助教學的手段，利用課件進行教學。課件中使用大量的圖片進行直觀教學。最大限度的激發學生的學習積極性，通過教師演示調動他們積極參與討論課堂中出現的問題。
三、學法指導：
要求學生善于觀察，積極討論，勤于思考。培養學生在課堂中合作學習、探究學習的習慣。
四、教學思路及設想：
整個教學過程以欣賞、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開。
第一課時：介紹中國畫發展史、表現題材、技法分類。演示用筆用墨的方法。
第二課時：選用梅花的詩歌及圖片設置情境導入，然后介紹梅花外型及所蘊含的寓意、及象征精神，接著示范畫法及技法講解、學生分析和嘗試。
第三課時學生自主進行練習、創作。
教學中始終貫徹美術教學的目的——培養學生的美術素質，而不是培養畫家。
即學生只要知道怎么畫、為什么這樣畫，并不要求“他們”一定會畫的方針。
教學中教師應把握得出問題的過程，注重使用學生討論（教師參與其中）這一方法得出結論。
五、教學程序：（教學環節設計）
①創設情景，引入新課
②探索求進，學習新知
③教師示范，引導觀察
④展開討論，激發思維
⑤學生體驗，鞏固提高
以上教學環節設計的依據是：學生感性到理性的認識發展規律；教師的主導作用和學生的主體作用相統一；傳授知識與增進民族情感相統一；掌握知識與形成能力相統一等教學規律。
創設情景，引入新課
通過王維的詩（謎語）引出新課，使學生認識中國悠久的歷史文化，培養他們的愛國熱情，增進民族自豪感。
探索求進，學習新知
1、運用課件進行教學，激發學生的學習積極性。
2、講解中國畫的發展史，增加學生的知識面。
3、通過大量的圖片展示，提高學生美術的素養。
教師示范，引導觀察
教師（示范）畫一張花鳥畫，讓學生觀察中國畫的用筆用墨。通過演示既可以讓學生感受中國畫是怎樣畫的，又可以通過觀察教師作畫，進行思考，進而領會中國畫的筆墨韻味。
展開討論，激發思維
讓學生討論教師演示時使用的筆法和墨法，通過合作、探究的形式得出結論。從而激發學生的思維，體現重視解決問題的過程的教學方法。（學生自己通過探索總結的結論，比教師告訴的結果印象會更深，掌握的時間會更長。利于學生將來能自主的學習，利于學生綜合素質的發展。）
學生體驗，鞏固提高
現今的美術教育的目的是為了提高學生的美術素質，并不是培養畫家。因此，本環節，只要學生能大膽的用手中的畫筆在宣紙上涂、抹、甚至亂畫都行。
學生在體驗筆墨韻味的同時，他們（小組）之間會互相學習，學生自己會發覺誰“涂”得好、誰的不夠好。而這些體驗教師是無法直接告訴學生的。
本緩解教師應該給予學生鼓勵與贊揚，進一步激發他們的學習興趣。通過體驗，學生能把掌握的知識轉化為技能或技巧。
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